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文章: 最棘手的光学艺术图案示例

The Trickiest Op Art Pattern Examples - Ideelart

最棘手的光学艺术图案示例

视错艺术 是一种异常现象。维克多·瓦萨雷利在1930年代开创了这一运动,作为严肃的美学探索。但如今,我们在博物馆的画作上看到 视错艺术图案 的可能性,与在一双鞋子、厨房用具或跑车上看到它一样大。然而,最初作为对视觉美学的形式探索,后来堕落为俗气的东西,如今又重新确立了其作为重要艺术研究领域的地位。在许多当代抽象艺术家看来,视错艺术图案提供了一个立场,用以审视和拓展二维平面的视觉极限。有些人用视错艺术创造闪烁或神秘感;有些人用它探索动力学的可能性;还有些人仅仅用它来吸引观众更长时间地凝视艺术。令人惊叹的是,无论各自的目标如何,视错艺术家整体上都用相对有限的技法词汇创造了丰富多彩的视觉幻觉。以下是我们最喜爱的视错艺术家使用的八种最复杂的视错艺术图案:

维度向量

向量可以被描述为表达大小和方向的线条。维克多·瓦萨雷利 是利用向量将形状转化为形式的大师。这幅1975年瓦萨雷利的无题丝网印刷作品结合了精确对称的向量、几何形状、水平和垂直线条以及渐变色彩。尽管完全平面,它却呈现出一块大块物体从画面平面向外隆起的幻觉。

维克多·瓦萨雷利无题画作维克多·瓦萨雷利 - 无题,1975年。丝网印刷。© 2020 艺术家权利协会(ARS),纽约 / ADAGP,巴黎

隧道效应

维克多·瓦萨雷利擅长的另一种视错艺术图案是隧道效应。在这一技巧中,逐渐缩小的重复几何形状相互嵌套,似乎消失在一个消失点中。在他1975年的画作Vonal-Stri中,瓦萨雷利选择了方形,并逐渐调整方形边缘的厚度,制造出隧道在朝向消失点时转弯的幻觉。

视错艺术画作与设计维克多·瓦萨雷利 - Vonal-Stri,1975年。丙烯画布。© 2020 艺术家权利协会(ARS),纽约 / ADAGP,巴黎

凸面扭曲

视错艺术家最迷人的技巧之一是称为凸面扭曲。这是指表面看起来有一个圆形折叠,类似波浪或风中飘扬的旗帜。布里奇特·赖利 精通这一效果,并在多幅画作中使用。她最早且最有效的凸面扭曲示范之一是1961年的画作Movement in Squares。这幅作品中,她使用了简单的水平和垂直交叉线条图案,然后逐渐缩小了扭曲两侧垂直元素之间的距离。

英国艺术家布里奇特·赖利的Movement in Squares布里奇特·赖利 - Movement in Squares,1961年。蛋彩画板。© 布里奇特·赖利

渐细线条

当一条直线在两端逐渐变细或变粗时,会产生渐细幻觉。渐细线条可以营造图像运动或三维的感觉。2015年,卡洛斯·克鲁斯-迪耶斯在他的Caura-14水蚀版画中,将渐细线条与渐变色调结合。他还在图像下方部分巧妙地排列了平行的斜线,制造出螺旋弹簧形态悬浮在摇曳的垂直空间中的幻觉。

卡洛斯·克鲁斯-迪耶斯画作卡洛斯·克鲁斯-迪耶斯 - Caura-14,2015年。平版印刷。尺寸23 3/5 × 27 3/5英寸,60 × 70厘米。巴塞罗那Polígrafa Obra Gráfica。© 卡洛斯·克鲁斯-迪耶斯

层叠交叉线

交叉线图案源自织物。当不同色调的线条在二维表面上层叠并以交叉线图案排列时,会产生表面有深度的幻觉。通过增加更多层次和色调,幻觉可以变得更加复杂。在她2008年的画作#403 蓝紫色中,苏西·罗斯马林在渐变色背景上叠加了斜线交叉线图案,并为交叉线条添加了额外的渐变色彩图案。她还融入了凸面扭曲区域,营造出明暗脉动的感觉。

苏西·罗斯马林视错艺术苏西·罗斯马林 - 403 蓝紫色,2008年。丙烯画布。© 苏西·罗斯马林

渐变平行线

听起来简单,但有时仅仅将线条并排放置就能产生视觉效果。当线条的色调变化时,这些效果便出现。正如汉斯·霍夫曼在他的推拉理论中解释的,暖色与冷色相邻会产生透视感或深度幻觉,因为暖色使冷色看起来向背景后退。雅科夫·阿甘在他1979年的杰作镜子中展示了这一现象,他仅用垂直线条和推拉理论创造出几何形态漂浮在三维空间中的壮丽幻觉。

雅科夫·阿甘 镜子雅科夫·阿甘 - 镜子,1979年。丝网印刷于镜面。© 雅科夫·阿甘

漩涡

漩涡也称为旋涡、螺旋或气旋,是一种常见而神秘的视错艺术图案。要实现这种奇异效果,将大小递减的圆形或椭圆形相互嵌套。每个椭圆有两条宽边和两条渐细边,每个连续的椭圆都稍微向一个方向旋转。弗朗西斯·切伦塔诺在1967年完美展示了漩涡,他创作了椭圆动力画,一系列如上所述嵌套的椭圆,并连接到旋转马达上。

弗朗西斯·切伦塔诺椭圆动力画弗朗西斯·切伦塔诺 - 椭圆动力画,1967年。丙烯画于硬质纤维板,带马达。收藏于纽约布法罗奥尔布赖特-诺克斯美术馆。© 弗朗西斯·切伦塔诺

可见波浪

在二维平面上制造波浪幻觉有多种方法。一种是使用前述的凸面扭曲。另一种是简单地绘制一系列曲线,使其看起来像波浪。约翰·阿斯拉尼迪斯发展了第三种方法。通过叠加不同色调的同心圆,随着圆圈增大和重叠,波浪幻觉出现。他称用此技巧创作的作品为声波球,并描述它们为“不同颜色之间的节奏振荡,赋予节拍脉动以视觉形态。”

约翰·阿斯拉尼迪斯声波画约翰·阿斯拉尼迪斯 - Sonic No-49,2015年。油画与丙烯画布。尺寸137 × 167厘米。© 约翰·阿斯拉尼迪斯

封面图:维克多·瓦萨雷利 - Riu-Kiu-C(局部),1960年。© 2020 艺术家权利协会(ARS),纽约 / ADAGP,巴黎
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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