最棘手的光学艺术图案示例
光学艺术是一种异常现象。维克多·瓦萨雷利在1930年代开创了这一运动，作为一种严肃的美学探索。但今天，我们在博物馆的画作上看到光学艺术图案的可能性与在一双鞋子、一个厨房小工具或一辆跑车上看到的可能性一样大。然而，最初作为对光学美学的形式探索而开始的光学艺术，后来沦为庸俗之物，如今又重新确立为艺术研究的重要领域。在许多当代抽象艺术家的观点中，光学艺术图案提供了一个可以审视和扩展二维平面光学极限的立场。有些人使用光学艺术来创造一种闪光或神秘感。其他人则用它来探索运动的可能性。还有一些人仅仅用它来吸引观众更长时间地观看艺术作品。我们发现值得注意的是，无论他们的个人目标如何，光学艺术家整体上使用相对有限的技术词汇创造了丰富多彩的美学幻觉。以下是我们最喜欢的光学艺术家使用的八种最棘手的光学艺术图案：
维度向量
向量可以被描述为一条同时表达大小和方向的线。维克多·瓦萨雷利 是使用向量将形状转化为形式的高手。这幅1975年由瓦萨雷利创作的无题丝网印刷作品结合了精确、对称的向量与几何形状、水平和垂直线条以及渐变色彩。尽管完全平坦，但它呈现出一种大质量从画面平面向外鼓起的错觉。
维克托·瓦萨雷利 - 无题，1975年。丝网印刷。© 2020 艺术家权益协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎
隧道效应
维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）擅长的另一种光学艺术图案是隧道效果。在这个技巧中，逐渐减小的几何形状以相互嵌套的方式排列，使它们看起来似乎消失在一个消失点中。在他1975年的画作《Vonal-Stri》中，瓦萨雷利选择了正方形作为他的形状，并逐渐调整正方形边的厚度，以创造出隧道在朝向消失点的过程中转弯的错觉。
维克多·瓦萨雷利 - Vonal-Stri, 1975. 丙烯画布. © 2020 艺术家权利协会 (ARS), 纽约 / ADAGP, 巴黎
凸畸变
光学艺术家们玩的一种最迷人的技巧叫做凸面扭曲。这是指一个表面看起来有一个圆形的褶皱，类似于波浪或在风中飘动的旗帜。布里奇特·赖利 精通这种效果，并在许多画作中使用它。她1961年的画作方块中的运动是她最早和最有效的凸面扭曲示范之一。为了创作这幅作品，她使用了简单的水平和垂直交叉线条图案，然后逐渐缩小了扭曲两侧垂直元素之间的距离。
布里奇特·赖利 - 方块运动，1961年。蛋彩画于木板上。© 布里奇特·赖利
逐渐变细的线条
当一条直线在两端逐渐变得更细或更粗时，会产生一种渐变的错觉。渐变的线条可以创造出图像在运动或三维的感觉。在2015年，卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯在他的Caura-14水印版画中将渐变线条与渐变色调调色板结合在一起。他还在图像的下部段落中仔细地将对角线以平行的方式排列，创造出一种螺旋弹簧形状悬浮在摇摆的垂直空间中的错觉。
卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯 - Caura-14, 2015. 石版画. 23 3/5 × 27 3/5 英寸. 60 × 70 厘米. Polígrafa Obra Gráfica, 巴塞罗那. © 卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯
分层交叉影线
交叉阴影图案源于编织。当不同色调的线条在二维表面上层叠并形成交叉阴影图案时，会产生一种表面具有深度的错觉。通过添加额外的层次和色调，这种错觉可以变得越来越复杂。在她2008年的画作#403 蓝紫色中，Susie Rosmarin在渐变色背景上叠加了交叉阴影图案的对角线，并在交叉阴影线条上添加了额外的渐变色图案。她还融入了凸面扭曲的区域，以创造出脉动的明暗区域的感觉。
苏西·罗斯马林 - 403 蓝紫色, 2008年。丙烯画于画布上。© 苏西·罗斯马林
渐变平行线
这听起来简单，但有时仅仅通过将线条并排放置就可以创造出光学效果。当线条的色调发生变化时，就会出现这些效果。正如汉斯·霍夫曼在他的推拉理论中所解释的，温暖色与冷色相邻放置会产生透视效果，或深度的错觉，因为温暖色使冷色看起来像是退入背景。雅科夫·阿甘在他1979年的杰作《镜子》中展示了这一现象，他仅使用垂直线条和推拉理论，创造出几何形状在三维空间中漂浮的壮丽错觉。
雅科夫·阿甘 - 镜子，1979年。丝网印刷在镜子上。© 雅科夫·阿甘
漩涡
漩涡，也被称为漩涡、螺旋或气旋，是一种常见但神秘的光学艺术图案。为了实现这种奇特的效果，逐渐减小的圆形或椭圆形状相互嵌套。每个椭圆都有两个宽边和两个尖边，每个后续的椭圆稍微向一个方向旋转。1867年，弗朗西斯·切伦塔诺完美地展示了漩涡，他创作了他的椭圆动感画，一系列正如刚才所描述的那样嵌套的椭圆，然后连接到一个旋转电机上。
弗朗西斯·切伦塔诺 - 椭圆形动能画，1967年。丙烯画于木质纤维板上，带电机。阿尔布赖特-诺克斯美术馆收藏，纽约布法罗，© 弗朗西斯·切伦塔诺
可见波
在二维平面上创造波浪的幻觉有几种方法。一种方法是使用凸面扭曲，如前面所讨论的。另一种方法是简单地绘制一系列弯曲的线条，使它们看起来像波浪。约翰·阿斯拉尼迪斯开发了第三种方法。通过叠加不同色调的同心圆，随着圆圈的增大和重叠，波浪的效果就出现了。他称他使用这种技巧创作的作品为声音球体，并将其描述为：“不同颜色之间的节奏振荡，为节拍的脉动赋予视觉形式。”
约翰·阿斯拉尼迪斯 - Sonic No-49, 2015. 油画和丙烯画于画布上。137 × 167 cm. © 约翰·阿斯拉尼迪斯
特色图片：维克多·瓦萨雷利 - Riu-Kiu-C（细节），1960年。© 2020 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
