在新表现主义中寻找抽象
对新表现主义的研究可能会让人陷入一个复杂的迷宫。关于这个20世纪末艺术运动的阐释不计其数。每一种阐释似乎都在其视角上有所不同，常常是矛盾的，仿佛没有人对新表现主义究竟是什么或曾经是什么达成共识。有些人说它起源于德国；有些人说意大利；还有人说是美国。有些人认为它始于1960年代；其他人则认为是1970年代。有些人称其为德国表现主义和抽象表现主义的自然延伸。还有人称其为对极简主义的反应。还有一些人声称它根本不是一个真实的艺术运动，而是艺术市场的发明。几乎所有人都同意的一点是，新表现主义是发生在我们通常所称的后现代主义开始之前，最后一个可量化的全球艺术运动，当时艺术多元主义开始占据主导地位，所有的知识和意义都被视为主观的。撇开这些不谈，我们对新表现主义的迷恋纯粹在于艺术：在其联想的抽象特质中，以及它如何超越了关于其价值的问题。
艺术运动的真相
至于新表现主义是艺术市场的发明这一观点，我们想澄清，它和其他任何艺术运动一样真实。关于艺术史的一个有趣争议是，任何所谓的运动是否真的存在过。运动神话提出，在某些时期，重要艺术家都在创作一种类型的艺术，而在那个时候不创作这种艺术的任何艺术家都被视为无关紧要。虽然在某些时期，确实只有某些艺术风格在学术界和市场上受欢迎，但任何超越这些小众领域、关注现实世界的人很快就会意识到，各种不同类型的艺术在任何时候都在世界各地的艺术家手中不断创作。
尽管如此，我们还是将艺术史划分为不同的运动，尽管我们可以证明瓦西里·康定斯基和卡齐米尔·马列维奇并没有发明抽象艺术，杰克逊·波洛克并没有发明飞溅画，保罗·比劳并没有绘制出第一幅单色二维表面，朱利安·施纳贝尔也不是第一个制作破碎陶瓷马赛克的艺术家。艺术家们在数千年来一直从事这些实践。但在某个时刻，它们变得新近相关。某位评论家、策展人、教师、艺术销售者或艺术收藏家认识到其中一位艺术家的创作在他们的时代中具有独特的重要性，并描述和命名了他们的立场；这并不是因为它完全是新的，而是因为在那个时刻，它似乎能够帮助人们寻找身份和意义。
朱利安·施纳贝尔 - 蓝色裸体与剑，1979年，油画，板材，树脂在木头上，96 x 108 英寸，© 2018 朱利安·施纳贝尔
新表现主义的定义
使新表现主义作品在其时代显得新近相关的确切特质难以描述。与该运动相关的倾向在许多不同国家同时出现，而每位参与的艺术家都有着明显个人风格。有些作品更为抽象，而其他作品则是超现实主义的。在美国，像让-米歇尔·巴斯奎特、菲利普·古斯顿和朱利安·施纳贝尔等多样化的艺术家代表了这一运动。在意大利，这一运动被称为超前卫，包括恩佐·库基、米莫·帕拉迪诺和弗朗西斯科·克莱门特等艺术家。在法国，这一运动被称为自由表现，包括雷米·布朗查尔、埃尔维·迪·罗萨和弗朗索瓦·博伊朗等艺术家。
但最具影响力的后表现主义者来自德国。画家乔治·巴泽利茨被认为是这一运动的奠基人，从他的作品中我们可以了解到后表现主义风格的标志。这些标志包括对现实世界直接表达的回归，拒绝传统的构图理论，表现主义形象与抽象手势技法的结合，原始美学，专注于表达渴望和焦虑，以及对艺术叙事观念的重新接受。
让-米歇尔·巴斯奎特 - 堕落天使，1981年，丙烯和混合媒介于画布上，© 2018 让-米歇尔·巴斯奎特遗产
新表现主义根源
“新表现主义”这个名称与世纪之交的德国表现主义艺术家如爱德华·蒙克和文森特·梵高所采用的形象化和绘画方式有关。这些艺术家发展了一种以扭曲的意象、原始的绘画技巧和不现实的色彩为特征的绘画风格。德国表现主义者并不是试图创作模仿现实的画作，而是试图表达关于人类存在的更深层次的东西：一些内在的、情感的、心理的、普遍的和抽象的东西。
与其展示20世纪初一位站在桥上的人的样子，爱德华·蒙克的呐喊表达了工业时代黎明的恐惧、焦虑和动荡。像巴塞利茨、施纳贝尔和古斯顿这样的新表现主义艺术家尝试了类似的方式，但使其与一个截然不同的时代相关。他们表达了全球化、科技、太空旅行、持续战争、城市化、无尽社会冲突、人口爆炸以及在一个喧嚣、过度刺激的文化中个体无意义感的焦虑和恐惧。
菲利普·古斯顿 - 床上的画家，1973年，油画，59 5/8" x 8' 8 1/4"，151.4 x 264.8 cm，现代艺术博物馆收藏，爱德华·R·布罗伊达赠送，© 2018 菲利普·古斯顿遗产
新表现主义中的抽象
由于新表现主义的图像通常是具象的，因此它很容易被忽视作为抽象的来源。但新表现主义的一个持久遗产是，它扩展了我们对抽象艺术可能性的理解。德国表现主义艺术家恩斯特·路德维希·基尔希纳曾描述过成为表现主义者的意义。他说：“每一个直接而诚实地表达驱使他创作的东西的人都是我们的一员。”虽然一些抽象艺术运动，如具体艺术，努力做到直接，但大多数早期抽象艺术则追求一种开放或模糊的立场。新表现主义成功地实现了开放与直接。它融合了广泛的主题和技巧，并证明了具象也可以被解读为抽象。
新表现主义作品传达的最常见的抽象观念之一是现代性向古代的崩溃。原始主义的元素与现代象征主义相结合，表明同时向过去和未来的拉扯。在意大利Transavanguardia艺术家米莫·帕拉迪诺的画作科尔多瓦中，我们看到两个身影在一个充满古代艺术、表现主义艺术和抽象艺术参考的幽闭、怪异的空间中搏斗。画作包括抽象几何形状、色彩领域、单色参考，传达出被困在时间中、被过去的神话包围的感觉，别无选择，只能挣扎。
米莫·帕拉迪诺 - 科尔多瓦，1984年，油画，300.0 x 400.0 cm，澳大利亚新南威尔士州艺术馆收藏，© 米莫·帕拉迪诺
通过联想的抽象
新表现主义画家利用抽象的最有效方式之一是通过联想。基本上，联想是指我们允许自己的思维以非线性的方式从一个想法跳跃到另一个想法，从而产生个人化和不可预测的想法。在生活中，随机联想可以在任何时刻发生，受到无尽的感官体验的激发。
新表现主义画家使用联想抽象来提供与他们的艺术更深层次互动的线索。当观察他们的图像时，颜色、纹理、形状、图像和符号激发了联想，在作品中创造叙事或神话参考。联想抽象消除了为了被视为抽象，艺术作品必须是非客观的这一观念。它扩大了抽象的概念，并表明即使是一个大体上现实的图像也可以引发被视为抽象的联想。
故事的结束
回顾现代主义的诞生，有些人会说那些早期现代主义者的心态显得有些古怪。艺术家能够使世界焕然一新的整个想法听起来有些乌托邦和天真。但现代主义者相信历史的叙事，并且相信以往未曾尝试过的方式改变世界是可能的。他们还相信，新颖和变化必然会带来一个更美好的世界。正是这种历史是线性和逻辑的、可以以渐进的方式建立的总体叙事，导致了现代主义以及成为其一部分的每一个艺术运动。
许多人认为新表现主义是这个故事的终结。它结合了多个前期运动的方面。它结合了抽象和具象。它重新审视了过去，而不是严格地试图创新。它提出了一个引人注目的论点，即现在与过去之间实际上几乎没有差异。它表明，与现代主义相关的每一个划分和进步可能都是虚假的。它教会我们，所有艺术都是直接的，所有艺术都是表现性的，所有艺术本质上都是抽象的。因此，它完成了现代主义的工作。它为我们今天在艺术界看到的多元主义铺平了道路，也为每一个艺术运动和每一个美学立场可以同时存在并对每个时代同样相关的观点铺平了道路。
特色图片：乔治·巴泽利茨 - 《布鲁克合唱团》（局部），1983年，油画，© 乔治·巴泽利茨
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
