在新表现主义中寻找抽象

新表现主义的研究可能会让人陷入迷思。关于这一20世纪末的艺术运动，有无数种解释。每种解释似乎都从不同角度出发，且常常相互矛盾，仿佛没有共识认定新表现主义究竟是什么，或曾经是什么。有些人说它起源于德国；有些说是意大利；还有些说是美国。有些人说它始于1960年代；有些说是1970年代。有些人称它是德国表现主义和抽象表现主义的自然延伸。另一些人则认为它是对极简主义的反动。还有人声称它根本不是真正的艺术运动，而是艺术市场的发明。几乎所有人都同意的一点是，新表现主义是我们通常所说的后现代主义兴起之前，最后一个可量化的全球艺术运动之一。后现代主义时期，艺术多元化盛行，所有知识和意义都被视为主观。撇开这些，我们对新表现主义的迷恋纯粹源于艺术本身：它的联想抽象特质，以及它超越了关于其价值的质疑而长存。

关于艺术运动的真相

至于新表现主义是艺术市场发明的说法，我们想澄清它和其他任何艺术运动一样真实。艺术史中一个有趣的争议是，所谓的运动是否真的存在。运动神话认为，在某些时期，重要艺术家都在创作同一种艺术，而不创作该类型艺术的艺术家则被视为无关紧要。虽然在某些时期，某些艺术风格确实在学术界和市场上流行，但任何超越这些小众领域观察现实世界的人都会发现，艺术家们在任何时候、任何地方都在持续创作各种不同类型的艺术。

尽管如此，我们仍将艺术史划分为不同运动，尽管我们可以证明瓦西里·康定斯基和卡济米尔·马列维奇并非抽象艺术的发明者，杰克逊·波洛克也非泼溅画的创始人，保罗·比尔霍德也不是首位绘制单色二维画面的艺术家，朱利安·施纳贝尔也不是第一个制作破碎盘子马赛克的艺术家。艺术家们从古至今一直在从事这些创作。但在某个时刻，这些艺术形式变得重新重要。某位评论家、策展人、教师、艺术销售者或收藏家认定某位艺术家的创作对当时尤为重要，并为其定位命名；并非因为它完全新颖，而是因为当时它似乎能帮助人们寻找身份和意义。

朱利安·施纳贝尔 - 《持剑蓝色裸女》，1979年，油画，盘子，邦多材料于木板，尺寸96 x 108英寸，© 2018 朱利安·施纳贝尔

新表现主义的定义

使新表现主义作品在当时显得新颖且重要的具体特质难以描述。与该运动相关的倾向同时在多个国家出现，每位艺术家都有鲜明的个人风格。有些更抽象，有些则极度写实。在美国，像让-米歇尔·巴斯奎特、菲利普·古斯顿和朱利安·施纳贝尔等艺术家代表了这一运动。在意大利，该运动被称为超前卫，包括恩佐·库奇、米莫·帕拉迪诺和弗朗切斯科·克莱门特等艺术家。在法国，该运动称为自由造型，包括雷米·布朗查德、埃尔韦·迪罗萨和弗朗索瓦·布瓦朗。

但最具影响力的新表现主义艺术家来自德国。画家乔治·巴塞利茨被视为该运动之父，从他的作品中我们可以窥见新表现主义风格的标志。这些标志包括回归对现实世界的直接表达，拒绝传统构图理论，结合表现主义人物造型与抽象的手势绘画技巧，原始美学，聚焦表达渴望与焦虑，以及重新接受艺术中的叙事理念。

让-米歇尔·巴斯奎特 - 《堕落天使》，1981年，丙烯及混合媒材于画布，© 2018 让-米歇尔·巴斯奎特遗产

新表现主义的根源

“新表现主义”这一名称与世纪之交的德国表现主义艺术家如爱德华·蒙克和文森特·梵高所采用的人物造型和绘画手法有关。这些艺术家发展出一种以扭曲形象、原始绘画技巧和非现实色彩为特征的绘画风格。德国表现主义者不试图模仿现实，而是试图表达关于人类存在更深层的东西：内在的、情感的、心理的、普遍的和抽象的。

爱德华·蒙克的《呐喊》并非描绘20世纪初桥上人物的外貌，而是表达工业时代黎明的恐惧、焦虑和动荡。新表现主义艺术家如巴塞利茨、施纳贝尔和古斯顿尝试了类似的方式，但使其适用于截然不同的时代。他们表达了全球化、科技、太空旅行、持续战争、城市化、无尽社会冲突、人口爆炸以及在喧嚣过度刺激文化中个体无意义感的焦虑与恐惧。

菲利普·古斯顿 - 《床上的画家》，1973年，油画于画布，59 5/8" x 8' 8 1/4"，151.4 x 264.8厘米，现代艺术博物馆藏，爱德华·R·布罗伊达赠送，© 2018 菲利普·古斯顿遗产

新表现主义中的抽象

由于新表现主义的图像常带有人物形象，常被忽视为抽象的来源。但新表现主义的持久遗产之一是它拓展了我们对抽象艺术可能性的理解。德国表现主义艺术家恩斯特·路德维希·基希纳曾描述表现主义的含义。他说：“凡是直接且诚实地表现驱使他创作的事物的人，都是我们的一员。”虽然某些抽象艺术运动，如具体艺术，力求直接表达，但大多数早期抽象艺术追求开放或模糊的立场。新表现主义既开放又直接。它融合了广泛的主题和技法，证明人物造型也可以被解读为抽象。

新表现主义作品传达的最常见抽象理念之一是现代性向古代的崩溃。原始主义元素与现代象征主义结合，显示出对过去和未来的双重拉扯。在意大利超前卫艺术家米莫·帕拉迪诺的画作《科尔多瓦》中，我们看到两个形象在一个幽闭、怪异的空间中搏斗，空间充满对古代艺术、表现主义艺术和抽象的引用。画中包含抽象几何形态、色域、单色参考，传达被困于时间之中，周围环绕着过去神话，唯一选择是挣扎的感觉。

米莫·帕拉迪诺 - 《科尔多瓦》，1984年，油画于画布，300.0 x 400.0厘米，新南威尔士艺术馆藏，© 米莫·帕拉迪诺

联想中的抽象

新表现主义画家利用抽象最有效的方式之一是通过联想。联想本质上是让我们的思维以非线性方式从一个想法跳转到另一个想法，产生个人且不可预测的观念。在生活中，随机联想随时可能发生，由无尽的感官体验触发。

新表现主义画家使用联想抽象来暗示与其艺术更深层的互动。观看他们的图像时，颜色、质感、形状、图像和符号激发联想，创造作品中的叙事或神话参考。联想抽象打破了“抽象艺术必须是非具象”的观念。它扩大了抽象的概念，证明即使是大体写实的图像也能引发被视为抽象的联想。

故事的终结

回顾现代主义的诞生，有人会说早期现代主义者的心态显得古朴。艺术家能使世界焕然一新的想法听起来有些乌托邦和天真。但现代主义者相信历史的叙事，相信可以以前所未有的方式改变世界。他们也相信新颖和变革必然带来更美好的世界。正是这种历史线性且合乎逻辑、可逐步推进的宏大叙事催生了现代主义及其所有相关艺术运动。

许多人认为新表现主义是那个故事的终结。它融合了多个前期运动的元素。它结合了抽象与具象。它回顾过去，而非单纯追求新颖。它提出了一个有力论点：现在与过去之间几乎没有差别。它证明了与现代主义相关的所有分野和进步可能都是虚假的。它教会我们所有艺术都是直接的，所有艺术都是表达性的，所有艺术本质上都是抽象的。因此，它完成了现代主义的使命。它为我们今天看到的艺术多元化铺平了道路，也为每个艺术运动和审美立场都能同时存在并对任何时代同样重要的理念奠定了基础。

封面图：乔治·巴塞利茨 - 《布吕克合唱团》（局部），1983年，油画于画布，© 乔治·巴塞利茨
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作者：Phillip Barcio