我们能在德国表现主义艺术中找到抽象元素吗？
黑暗。焦虑。可怕。原始。粗糙。这些是人们用来形容德国 表现主义 艺术的一些词汇。为了让人们更直观地理解这些词的含义，可以想象一下呐喊，这幅著名的画作由挪威艺术家爱德华·蒙克于1893年开始多次重现。那幅扭曲、情感丰富、可怕而美丽的图像体现了蒙克成为德国表现主义画家主要灵感来源的诸多原因。那么，这些艺术家是谁？是什么促使他们发展出如此令人不安的美学？也许一个更有趣的问题是，他们的美学是否真的如看起来那样令人不安。许多人发现德国表现主义者的画作令人难忘且引人深思。有些人甚至认为它们揭示了人类精神的本质。或许在德国表现主义艺术中存在抽象元素，如果我们能够与之互动，可能会引导我们更深入地理解这些作品的意义。很少有艺术运动像表现主义那样具有影响力，其倾向在现代艺术史上反复出现在其他运动中。如果我们能够扩展对这一迷人运动的细微差别和起源的理解，我们也可能更好地理解抽象表现主义、后表现主义以及当代艺术中的某些当前发展。我们甚至可能能够学到一些关于我们自己的重要东西。
非常浪漫
德国表现主义是一个20世纪的艺术运动，起始于大约1905年到1920年。但要理解它的根源，我们必须往回看一点。西方艺术史上许多最深刻的变化始于19世纪中叶。原因可以用两个词来概括：工业革命。在大约1760年之前，西方世界的大多数人要么过着农村生活，要么过着手工业者的生活。他们要么耕种土地，要么从事非机械化的贸易。但在大约1760年到1850年之间的90年间，这种长期存在的生活现实因技术和机器的快速进步而发生了戏剧性的变化。
到19世纪中叶，化学和制造工艺的变化使大多数农业和手工业劳动力变得过时。但城市工业活动正在以指数级增长。人口前所未有地从乡村转移到城市，随之而来的是典型人类的生活方式发生了根本性的变化。虽然有清洁的水源、负担得起的食物和衣物等好处，但也面临着污染和过度拥挤等挑战。最具破坏性的是城市生活的自我中心主义，这改变了普通人之间的关系。
埃贡·席勒 - 《黑色花瓶与张开手指的自画像》，1911年，34 x 27.5 cm，维也纳艺术历史博物馆，奥地利
艺术印象
第一个从工业革命中诞生的艺术运动是浪漫主义。随着数千万新城市居民意识到他们渴望祖先的田园、农业生活方式，浪漫主义应运而生。浪漫主义艺术家描绘了自然世界的美丽和往昔时代的优雅。在浪漫主义之后是印象派。这些艺术家同样关注某种理想化的主题，但在风格上，他们大胆迈出了通向最终成为抽象艺术的步伐。他们不是精确地绘制现实图像，而是使用新技术并夸大他们的色彩调色板，以美丽而巧妙地传达他们主题的印象，特别强调捕捉光的特质。
但到了世纪之交，又一代艺术家开始崭露头角，他们与农业的过去毫无联系，也没有继续现有美学传统的愿望。这些是工业革命的孩子们的孩子。他们与印象派所努力表现的理想世界，甚至与浪漫主义者的理想世界完全疏离。这些艺术家充满了焦虑。他们的画作并没有描绘客观的外部世界，而是表达了情感和生活经历的主观内心世界。
奥斯卡·科科施卡 - 《风之新娘》，1913 - 1914年，油画，181厘米 × 220厘米（71英寸 × 87英寸），巴塞尔艺术博物馆
德国表现主义者
这些主观的生活体验被焦虑、恐惧、与自然的疏离以及与其他人类的异化所主导。由于这种体验在工业化世界中无处不在，各国在同一时期都表现出了不同版本的表现主义倾向。尽管如此，当大多数历史学家提到表现主义时，他们首先指的是德国表现主义，因为在这一时期的高峰期，确立了该运动大多数重要美学趋势的艺术家们生活或工作在德国。
在寻找那些德国表现主义者作品中的抽象倾向时，分析两位对他们影响最大的画家是有帮助的。第一位，如我们之前提到的，是爱德华·蒙克。他那丰盈、阴暗、戏剧性且极具唤起性的绘画风格捕捉了世纪之交城市生活的疏离感。他夸张的手势和极端的色彩调色板激发了观众的情感，并将他们与画家的感受联系在一起。古斯塔夫·克里姆特是另一位激励表现主义者的画家，但他的方式有所不同。克里姆特受到了象征主义者的影响。他在作品中使用了神话般的、噩梦般的形象，并融入了黑暗的象征性意象。他的画布上包含了大量抽象意象的广阔区域，具象元素被严重扭曲，以最大化戏剧性和情感。
古斯塔夫·克里姆特 - 《三位女性的时代》，1905年，油画，1.8米 x 1.8米，罗马，意大利，现代艺术国家美术馆
桥梁
德国表现主义最终出现了两个主要流派，它们反映了蒙克和克林姆特的不同影响。第一个是四位有抱负的画家，恩斯特·基尔希纳、埃里希·赫克尔、卡尔·施密特-罗特卢夫和弗里茨·布莱尔，他们自称为“桥”。他们的名字灵感来自于弗里德里希·尼采的书《查拉图斯特拉如是说：一本为所有人和无人而作的书》中的一句话：“人之伟大在于他是一座桥，而不是一个终点。”
扭曲的形象和极端的色彩调色板将桥派艺术家们团结在一起；直接受到爱德华·蒙克的影响。埃里希·赫克尔的木刻作品中的人物是孤立的、冷静的和脱节的。他们粗犷的面孔似乎是动物般的。他们看起来像行走的骷髅。在厄尔尼斯特·基尔希纳令人震惊的霓虹城市风景中，所有的人物都是孤立的、匿名的，独自在挣扎，除了那些看似快乐的妓女，但她们代表了人类精神的最终商业化和毁灭。
恩斯特·路德维希·基尔希纳 - 柏林街道，1913年，油画，47 1/2 x 35 7/8 英寸，120.6 x 91.1 厘米，现代艺术博物馆收藏
蓝骑士
另一个主要的德国表现主义团体被称为蓝骑士。它包括瓦西里·康定斯基、弗朗茨·马克和保罗·克利等几位艺术家。他们的名字来源于康定斯基的一幅画作《最后的审判》中的一个人物。这幅画因其抽象内容而被拒绝参加展览，因此康定斯基将这幅画作为象征性参考。
在这幅画中，蓝骑士象征着从客观世界向神秘世界的过渡，康定斯基认为这与他和其他艺术家试图通过他们的艺术所实现的过渡是相似的。蓝骑士的画家们较少依赖形式和具象，而更多依赖于色彩等形式特质来传达情感状态。他们的作品戏剧性强，生动而混乱。它们传达了一种暴力和焦虑的感觉，但也暗示了宇宙的辉煌和精神领域的内在和谐。
瓦西里·康丁斯基 - 《最后的审判》，1912年，油画，私人收藏
表现主义中的抽象
显然，许多德国表现主义者在他们的作品中完全接受了抽象。他们将色彩、形状和线条与客观表现分离，利用它们传达情感状态并唤起观众的情感反应。但我们可以说，关于更具具象性的表现主义作品，什么是抽象的呢？一个抽象元素无疑是他们画作的简化特质。一切不必要的元素都被剔除。这直接表达了20世纪初的焦虑。工业和战争使许多人感到人类只是一团匿名、可怕的影子人。任何不必要的人似乎都消失了。也许这就是人们所说的德国表现主义艺术是黑暗、焦虑、可怕、原始或粗糙的原因。
但德国表现主义的另一个抽象元素传达了相反的信息。这个元素源于旋转的笔触和规范化的象征性意象。这些画作中的许多人物似乎被吞没在一个没有意义的世界里。他们在运动，但被不确定性所包围。然而，他们是富有情感的。这传达了一些东西，即使只是抽象地。它说，一个人的情感是重要的。无论是画家的情感，如瓦西里·康定斯基和弗朗茨·马克的画作，还是作品中人物的情感，如爱德华·蒙克、埃里希·赫克尔和欧内斯特·基尔希纳的画作，表现主义者传达了尽管现代性使我们感到非人化，但个体的人类精神是重要的。这就是不屈不挠。这是一种信念，认为自我表达始终是相关的。这激励了抽象表现主义者和新表现主义者，并继续激励今天的艺术家。这就是恩斯特·基尔希纳所说的表现主义者的意思：“每一个直接而诚实地表达驱使他创作的东西的人，都是我们的一员。”
特色图片：爱德华·蒙克 - 《呐喊》，1893年，油画、蛋彩和粉彩在纸板上，91厘米 × 73.5厘米，36英寸 × 28.9英寸，挪威奥斯陆国家美术馆
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
