抽象艺术历史上的决定性时刻

语言可以是如此有争议。我们只想讨论 抽象艺术的历史。但这句话充满了概念上的危险。（谁的历史？什么是艺术？抽象意味着什么？）确切地说，也许我们应该把这篇文章的标题定为：“构成与自我描述为不打算表现客观视觉现实的艺术家相关的物体和现象的西方文明普遍接受的时间线的事件链中的决定性时刻。”但这并不是一个可点击的标题。（或者是吗？）为了理智起见，在这篇文章中让我们把语义放在一边，从头开始。

抽象艺术的前史

史前洞穴居民最早的标记包括线条、划痕和手印。我们最好的解释是它们具有象征意义。那么这是否使它们成为抽象艺术 的第一个例子？也许是。但即使是我们古代祖先留下的具象图像也并不完全是照片般真实。在我们的分析中缺少的是对我们最早艺术家意图的理解。当我们谈论抽象艺术时，我们指的是那些特别旨在抽象的艺术。由于我们无法知道史前艺术家通过他们的图像想要传达什么，我们无法判断它是否是抽象的，甚至是否是艺术。就我们所知，它可能具有实用目的。因此，我们将跳过，远远跳过，进入一个记录更清晰的时代，那时艺术家的意图更加明确。

亨利·马蒂斯 - 《戴帽子的女人》，1905年，油画，31 3/4 × 23 1/2 英寸，© Succession H. Matisse / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

在19世纪初之前，可以说绝大多数艺术家在绝大多数时间里并没有选择自己创作内容的奢侈。大多数前浪漫主义时代的艺术家依赖于宗教机构或其他某种权威力量的支持以求生存。因此，国王和圣人决定了大多数艺术作品的主题。随着这种赞助制度的衰退，艺术家们出现了其他生存方式。画廊系统开始出现；独立的艺术经销商开始代理艺术家的作品；富有的个人和私人机构开始支持艺术家并收藏他们的作品。艺术家们第一次有机会自己回答“我想创作什么？”这个问题。紧接着而来的必然问题是：“我为什么想创作它？”这个问题的答案是抽象艺术最终崛起的一个主要原因，也许是浪漫主义时代最持久的概念之一；这一概念被当时的许多思想家表达，并被法国人总结为：“L'art pour l'art。” 为艺术而艺术。或者正如作家埃德加·爱伦·坡在1850年所说：“…如果我们允许自己深入内心，我们会立即发现，在阳光下，没有任何作品比这首诗更为尊严，更为崇高，正是这首诗……仅仅是为了诗的本身而写。”

安德烈·德兰 - 《干燥的帆》，1905年，油画，82 x 101 厘米，© 普希金博物馆，莫斯科

第一印象

一旦艺术家们摆脱了预定主题的束缚，他们也开始解放自己免受其他约束。从大约1850年代到1870年代，美学运动赋予艺术家们纯粹为了美学目的创作艺术的权力，而不是专注于与文化、社会和政治相关的主题。随后出现了印象派艺术家，他们在巴黎创作，作品强烈关注光的特质的描绘，开始提炼艺术作品的个体美学元素。在1880年代，画家乔治·修拉发展出一种完全由小点构成图像的技术。这种被称为点彩法的技术创造了扭曲但又具表现性的图像。点彩法 促进了实验性笔触和构图技巧的兴起，这些技巧暗示了向抽象趋势的转变。在后印象派时期，艺术家们开始实验象征主义以及颜色、形式和线条的任意使用，这一趋势得到了进一步的发展。

一切都是主观的

在1900年代，表现主义者通过关注主观性推动了纯抽象的趋势。通过戏剧性地扭曲他们的图像，他们试图呈现一种深刻的个人视角，更代表情感而非物理现实。在这一时期，野兽派画家的崛起也随之而来，他们几乎完全专注于鲜艳的色彩和绘画的笔触。对野兽派画家来说，主题内容相对于作品的美学成分是次要的。到这个时候，纯抽象的出现已是不可避免。艺术家们到处都在用象征性的现实表现进行创作，努力以与主题内容无关的方式传达思想和情感。他们从定义上来说是在抽象化。但谁是第一个成功创作出纯粹抽象画的人呢？

汉斯·霍夫曼 - 升起的月亮，1965年，油画，私人收藏，艺术资源，纽约 / 霍夫曼，汉斯 (1880-1966) © ARS，纽约

请真实的第一位抽象者站出来好吗？

几乎所有历史学家都同意，第一幅抽象画是瓦西里·康定斯基的无题（第一幅抽象水彩），创作于1910年。作品由生动的色块、圆圈、线条、涂鸦和色域组成，似乎以一种随意的方式组合在一起，完全不参考物质世界中已有的视觉元素。我们可以开玩笑地假设，康定斯基的无题（第一幅抽象水彩）并不是第一幅纯粹的抽象画。一年之前，在1909年，法国先锋派画家弗朗西斯·皮卡比亚创作了橡胶，这是一幅原始立体主义作品，包含无法识别的几何形状，包裹在看似无关的色域中。这幅作品似乎并不代表客观的视觉现实。然而，橡胶这个词大致上意味着天然橡胶树汁，指的是制作硫化橡胶的原材料。我们从未分析过未硫化橡胶的视觉元素，所以无法确定，但也许这幅画是具象的。谁知道呢？我们知道的是，康定斯基是一位热衷于艺术理论的艺术家和多产的艺术作家。他热情地写道自己追求创作世界上第一幅纯粹抽象艺术作品的过程。他公开谈论了自己成为抽象艺术创始人的意图，以及他在实现这一目标方面的成功。无论在他之前是否有人无意中抢先一步，没人能否认他想成为第一的意图。

汉斯·霍夫曼 - 《如镜中所见》，1962年，油画，85 1/4 x 73 1/2 英寸 (216.5 x 186.7 厘米)，© 2017 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

康定斯基绝对做了什么

通过公开宣布他创作纯抽象艺术的意图，康定斯基使艺术家们摆脱了对可观察世界的依赖。他将艺术与其以前的逻辑割裂开来。他为深刻而迅速的实验打开了领域。他使浪漫主义者的承诺达到了成熟，正如德国浪漫主义艺术家卡斯帕·大卫·弗里德里希所说，“艺术家的感觉就是他的法则。”

瓦西里·康定斯基 - 作品 IV，1911年，油画，250.5 x 159.5 厘米，北莱茵-威斯特法伦艺术收藏，杜塞尔多夫，德国

战争世界

在接下来的几十年里，艺术家们在抽象艺术上进行了大胆的实验。许多新的风格应运而生，受到抽象艺术对自由的呼唤以及第一次世界大战的恐怖和机械时代兴起的影响。立体主义影响艺术家将他们的视觉语言简化为最基本的构建块。未来主义展示了线条中的活力和力量。达达主义 挑战了艺术的意义，重申了艺术摆脱和拒绝资产阶级的自由。在1920年代，超现实主义打开了艺术家们对潜意识力量的思考。它专注于梦幻般的意象，并拒绝有意识的逻辑，深刻影响了抽象艺术家们在技术、媒介和方法上进行更多实验，这些实验可能使他们更直接地与自己的潜意识相连接。

瓦西里·康定斯基 - 作品 6，1913年，油画，76 2/5 × 115 7/10 英寸，194 × 294 厘米，© 瓦西里·康定斯基 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎 / 埃里希·莱辛 / 艺术资源，纽约

使其焕然一新！

在1930年代，出生于德国的美国画家汉斯·霍夫曼被认为将被称为现代主义的基本哲学传播到了美国，这是一种对过去模式和方法的最新拒绝。作为一名抽象画家，霍夫曼鼓励他从加利福尼亚到纽约的学生采用新的图像创作方法，以寻找面对和表达快速工业化社会的焦虑与奇迹的方式。1934年，诗人艾兹拉·庞德总结了现代主义者的态度，他现在著名地呼吁艺术家：“让它焕然一新！”庞德是一个有争议的人物，最终移居意大利，在那里他支持第二次世界大战的主要法西斯人物。尽管如此，他对旧事物的热情拒绝在抽象艺术家的心中扎根，导致了即将到来的强大变化。

瓦西里·康定斯基 - 黑点 I（细节），1912年，油画。39.4 × 51.2英寸（100.0 × 130.0厘米），俄罗斯博物馆，圣彼得堡，俄罗斯

新的纯净

在经历了两次世界大战、全球经济萧条、饥荒、暴行以及对城市的两次核攻击后，普通人在1940年代中期所经历的焦虑程度无法被夸大。这种焦虑催生了对相对年轻的精神分析领域的新广泛兴趣。在这一时期，数以百万计的人们转向精神分析，其中包括杰克逊·波洛克 ，他是一个被称为抽象表现主义者的艺术家群体的主要成员之一。波洛克在康复期间接触到了精神分析。这使他的思想打开了通往潜意识中封存的原始知识的世界。他的许多同时代人都在寻求与人性隐藏本质的新联系，努力通过他们的画作表达原始、原始的情感。波洛克寻求隐藏的意象，希望能够与自己内心深处的某种东西相连，这种东西比抽象艺术迄今为止所表达的更为纯粹。大约在1947年，波洛克开创了他现在标志性的滴画技法。这种技法涉及通过重力和动量等力量将颜料涂抹到表面上，而不是通过工具直接接触画布。波洛克拥抱这种新的身体性，完全拒绝任何可识别形式的感觉，进入了一个完全基于潜意识意图、颜色、运动、力量和能量的纯抽象新领域。

瓦西里·康定斯基 - 康定斯基的第一幅抽象水彩画，1910年，水彩和印度墨水及铅笔在纸上，19.5 × 25.5英寸（49.6 × 64.8厘米），巴黎，乔治·蓬皮杜中心

开始的结束

波洛克的作品在许多方面实现了抽象的承诺：艺术家从美学期望的束缚中完全解放出来。也许，他的努力导致了抽象的逻辑终点。波洛克清晰地突出了质感、物质性、过程的重要性，以及将艺术作品视为一个统一的形式，而不是一个传达艺术的表面这一观念。尽管在波洛克的作品中以原始的方式反映出来，这些概念对于极简主义者 的作品至关重要，他们将取代抽象表现主义者，成为1960年代最具影响力的艺术家。正如康定斯基一样，极简主义运动的主要成员唐纳德·克拉伦斯·贾德也是一位热衷于艺术理论和写作的人。尽管他拒绝了极简主义的标签，贾德却成为了其简化视觉语言和净化形式与空间概念的代表。极简主义艺术家如贾德、索尔·勒维特、Anne·特鲁伊特和弗兰克·斯特拉并没有拒绝可识别的视觉参考和客观现实，而是专注于形式、鲜艳而纯粹的色彩、硬边线、最小的质感和现代物质性。极简主义者并不是在抽象现实，而是以具象的方式在物理空间中体现了抽象艺术中常常探索的形状、颜色、形式和线条。

杰克逊·波洛克 - 《汇聚》，1952年，阿尔布赖特-诺克斯艺术画廊，布法罗，纽约，美国 

新新

抽象艺术的历史是艺术家追求自由的历史。今天这意味着艺术家可以以他们选择的任何方式自由表达自己，探索任何吸引他们的方法。今天这种开放式风格的美在于，艺术家可以使用任何风格、媒介或方法来实现一个想法。尽管极简主义在1970年代可能使抽象艺术被边缘化，但抽象艺术已重新回到许多艺术家实践的前沿。当代抽象画家受益于他们前辈的开放心态。抽象艺术继续将我们与一些客观现实无法解释的东西联系在一起；一些深藏在我们内心的东西，超越了可见的现实。

特色图片：瓦西里·康丁斯基 - 康丁斯基的第一幅抽象水彩画，1910年，照片来源于维基百科

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由 Barcio 贡献