萨姆·弗朗西斯作品中的晚期抽象表现主义
有些人说，对于真正的艺术家来说，创作艺术不是一种选择；而是一种冲动。他们创作艺术作品，无论是否得到报酬，即使被忽视。换句话说，艺术家创作艺术是因为他们无法不创作艺术。尽管听起来很严肃，萨姆 弗朗西斯认为艺术家与艺术创作之间的关系更加紧密。他认为艺术创作不是艺术家所做的事情，而是因为艺术家存在而自然而然发生的事情。他说：“艺术家就是他的作品，不再是人类。”对于弗朗西斯来说，将艺术与艺术家分开就像将雨水与云朵分开一样不可能。雨就是云。艺术就是艺术家。没有分离。他们是一体的。
黑暗只是一个颜色
回顾抽象 表现主义的历史，我们很快就会发现，与这一运动早期相关的艺术家们深受他们时代焦虑的影响。他们是一个以痛苦和牺牲为特征的世代，受到战争恐怖和对原子弹的恐惧的困扰。通过他们的艺术作品，他们真诚地试图与自己的潜意识连接，并表达内心的状态。他们时代的黑暗常常在他们的艺术中显而易见，无论是在色彩调色板中，还是在手势、形状、纹理或构图的焦虑中。但这些作品同样具有启示性，引导观众体验超越的、沉思的意识状态。那么，他们所表达的真的是黑暗吗？
萨姆·弗朗西斯与第二代抽象表现主义相关联。他在1956年被纳入MoMA的12位美国艺术家展览后声名鹊起，同年，早期运动的领军人物杰克逊·波洛克去世。弗朗西斯在医院中开始绘画，以恢复他在第二次世界大战中作为战斗机飞行员时遭受的脊椎损伤。战后，他回到家乡加利福尼亚州上学，并于1950年获得加州大学伯克利分校的硕士学位。在那里，他遇到了一些第一代抽象表现主义画家，包括当时在旧金山加州美术学院任教的马克·罗斯科。弗朗西斯从这些创作者对存在与成为的关注，以及他们对寻找真实自我的承诺中找到了灵感。
Sam Francis - 无题, 1959, 水粉画纸上, 11.5 x 36 厘米。© Sam Francis 基金会
黑暗与光明的结合
对于萨姆·弗朗西斯来说，黑暗与光明并不是对立的力量。它们是互补的力量，或者说是同一品质的波动表现。他曾说过：“光的增加带来黑暗的增加。”他是在说光与暗是一体的吗？还是在谈论光如何投射阴影，意味着光越亮，投射的阴影就越暗？或者他是在指启蒙，以及意识到我们学得越多，就越意识到我们知道得越少的形而上学影响？
他可能并不是指那些事情。他还曾说过：“颜色是光与暗相互渗透而生的。”所以他可能只是谈论对比，以及画布上的白色如何表达颜料的黑暗。无论如何，他的评论至少提供了一个细致的视角，可以用来解读抽象表现主义运动表面上的黑暗。而且它们为我们理解他在自己画作中如何面对黑暗、光明和颜色提供了一个起点。
萨姆·弗朗西斯 - SF 70 42, 1970. © 塞姆·弗朗西斯基金会
12位美国画家
弗朗西斯在他于现代艺术博物馆的突破性小组展览中展示了七幅画作。它们的规模巨大。最小的超过六英尺高，最大的超过十二英尺乘十英尺。这些画作都以颜色命名：蓝黑色、黄色、大红色、红色中的黑色、红色中的红色、灰色，和黑色上的深橙色。这些画作共享一种共同的美学，确立了弗朗西斯作为一位具有明确视觉风格的画家的身份。它们由层叠的生物形态构成，辅以不受限制的滴落。
这些画布将观众包裹在作品中。作品的声音重新定义了“构图”这个词，关注的重点不再是美学元素的排列，而是感受到“构成”的意义。它们散发出一种控制感、自信感和和谐感。它们给人一种感觉，即理解这幅画所需的一切都包含在画布的空间内。然而，它们感性的、个人的特质又邀请我们深入探索隐藏在其中的其他事物。
山·弗朗西斯 - 深橙色在黑色上，1955年，油画。© 山·弗朗西斯基金会
遏制
萨姆·弗朗西斯一旦因其独特的美学而闻名，便超越了这一点。他扩展了自己的色彩调色板，包含了一系列鲜艳、纯净的颜色。他探索了多种构图方法，包括在一系列名为蓝色球体的作品中采用生物形态的表现，这些作品以显著的蓝色球体为特色，灵感来自于他与肾病的斗争。在1960年代中期，他达到了另一种独特的美学风格，以色彩斑斓的笔触环绕在画作的边缘，包围着几乎空白的白色空间。
这些作品直接而优雅地表达了弗朗西斯关于轻盈与黑暗的概念。增加的白色空间或轻盈感，强化了通过颜色传达的黑暗表现。颜色被最小化，却又定义了图像。这些图片挑战了许多抽象表现主义作品的全面性。它们诉说着虚无与细微差别的力量，并引起人们对未被表达之物的关注。
萨姆·弗朗西斯 - 无题，1965年，纸上水粉画（左）和 萨姆·弗朗西斯 - 无题（SF-106A），1969年，石版画（右）。© 萨姆·弗朗西斯基金会
毫无节制
在他职业生涯的大部分时间里，弗朗西斯避开了纽约的艺术圈，宁愿在巴黎、东京和加利福尼亚生活和工作。他不受潮流的束缚。他使用与动作绘画相关的技术，如滴落、倾倒和飞溅，同时也使用染色并使用传统画笔。他制作了版画、石版画和单版画，使用多种不同的媒介和表面。他不懈地发展自己的构图风格。在1970年代和80年代，他的画作中常常包含几何形状，有时甚至画出硬边几何作品。
他最常被人们记住的是他在1980年代创作的色彩鲜艳的飞溅画。这些作品对许多同代画家早已放弃的技法的坚持，使它们自信地与众不同。它们的原始特质与像巴斯奎特这样的新表现主义画家的作品进行了对话。它们的色彩调色板呼应了波普艺术和芝加哥形象派的风格。它们的意象唤起了抽象艺术史，令人想起像米罗、卡尔德和戈尔基这样的画家。
萨姆·弗朗西斯 - 无题，1983年，单版画（左）和 萨姆·弗朗西斯 - 无题（SF-330），1988年，平版印刷在手工纸上（右）。© 萨姆·弗朗西斯基金会
超越第二代
萨姆·弗朗西斯从未停止过个人艺术的演变。即使在他去世前不久失去了右手的使用，他仍然学会了用左手绘画，并参与创作了一大批新作品，直到他去世。尽管改变了他的美学风格，他从未放弃抽象表现主义的基本原则。然而，在他对它的奉献中，他也从根本上改变了抽象表现主义的可能性。并不是说他改变了它。他保持了其核心元素。他从未停止直觉地绘画，与自己内心的状态相连接，并将画布视为一个事件发生的舞台。但他也为定义增添了新的内容。他所增加的内容在他自己对绘画的描述中得到了很好的总结：“绘画是关于空间的美和容纳的力量。”
一切都在四个词中：美、空间、力量和包容。萨姆·弗朗西斯毫不掩饰地追求美。他拥抱了一个定义空间的局限性和可能性。他承认并承担了人类对力量的原始追求的个人责任。最后，他表达了在某种东西被包容时所固有的信心和安全感。将这一点与杰克逊·波洛克曾经说过的关于绘画的话进行比较：“绘画有自己的生命。我试着让它展现出来。” 除了其他一切，他们的作品还涉及到，波洛克和第一代抽象表现主义者在实验上毫不受限。他们像抓住一只野虎的尾巴，兴奋地发现它接下来可能会做什么，完全开放于各种可能性，最重要的是致力于尽可能长时间地保持它的野性。萨姆·弗朗西斯帮助驯服了这只老虎。在这样做的过程中，他也给予了下一代艺术家定义抽象表现主义对他们的意义的许可。
特色图片：萨姆·弗朗西斯 - 无题，1962年，丙烯和水粉纸上。© 萨姆·弗朗西斯基金会
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
