塞西莉·布朗与联想抽象画

当我们说一幅画是具象的时，我们的意思是它的意象源自现实世界。根据这个定义，Cecily Brown 是一位具象艺术家。这位出生于英国的纽约艺术家创作的画作通常包含人体和其他具象元素的意象。但在许多观众、评论家、画廊经营者、策展人和收藏家的眼中，Cecily Brown 是一位抽象艺术家。那么，是否有可能同时具象和抽象呢？对布朗来说，这个问题是无关紧要的。她说：“我常常避免使用具象和抽象这两个术语，因为我一直试图兼顾两者。我希望观看我的画作的体验与创作画作的过程相似——你从大局出发，走向非常强烈和细致的东西，然后再回到大局。”许多最著名的抽象画作，如卡济米尔·马列维奇的黑色方块和贾斯珀·约翰斯的白旗，都呈现出明显的具象意象。因此，也许更重要的问题与其说是具象，不如说是与解读有关。具象元素可以被解读为客观的、象征性的、完全抽象的或以上皆非。由于她的作品占据了一个模糊的维度，适合多种定义，也许我们可以通过审视Cecily Brown的作品，找到穿越具象抽象艺术模糊世界的道路。

协会的社区

我们许多人在年轻时玩过一个叫做自由联想的游戏。如果你不记得了，这个游戏是这样的：一个人提供一个刺激（一个图片、一个声音、一个词），另一个人则说出任何立即和本能地浮现在脑海中的联想。如果第一个人举起一张鸭子的图片，另一个人可能会说呱呱。目标不是要客观；否则第二个人会说鸭子。相反，关键在于将刺激抽象地与其他事物联想起来，无论其他什么浮现在脑海中。

形成联想的能力是帮助有知觉生物生存的工具之一。一只松鼠听到汽车发动机的声音，就将其与恐惧联系在一起，从而得以生存。联想也是文化的基石。它是灵感和创造力的源泉。我们将一个图像、气味或声音与某个无关的事物联系在一起，从而在创新上进行前所未有的智力飞跃。而联想也是人们与抽象艺术互动的众多方式之一。例如，一个像方形这样的抽象符号可能会引发与秩序或稳定的联想。一个像白色美国国旗这样的抽象符号可能会引发与民族主义、白色的意义，或模式和分组的性质与意义的联想。

塞西莉·布朗 - 《睡觉与失物招领》，2014年，油画。© 塞西莉·布朗

自由联想并不自由

最常见的，且往往是联想的直接表现就是情绪。我们看到、闻到、听到或感受到某种事物，突然基于我们与该刺激的联想进入一种不同的情感状态。情绪的变化甚至可以是超越的，这意味着它可以呈现出神秘、精神或异世界的特征。但“自由联想”这个词的讽刺在于，我们的联想从来都不是完全自由的。它们受到许多因素的影响，几乎总是个人的、亲密的、特有的，并且完全独特于我们自己的经历。

抽象表现主义者直觉地绘画，以表达一些深刻的个人情感。他们与自己的潜意识连接，并从那里开始创作。由于观众无法直接进入艺术家的潜意识，观众通常想到的联想与焦虑、恐惧、悲伤或快乐等共同的、普遍的、原始的情绪相关。但是，当一位抽象表现主义画家在作品中添加具象元素时，产生的联想便具有了更个人化的维度。例如，当我们观看威廉·德·库宁创作的女性画作时，我们不仅与作品的形式特征所传达的原始情感产生联想，还与我们自己对女性形态的既有联想产生联系。

Cecily Brown - 风景中的人物 1, 2001, 亚麻布油画。© Cecily Brown

女性、男性与塞西莉·布朗

塞西莉·布朗的艺术常常被与威廉·德·库宁的作品相提并论。布朗常常使用与德·库宁相似的色彩调色板。但这两位艺术家真正共同之处在于他们在其他抽象作品中对人体的描绘。人类身体部分或整体作为抽象呈现的想法是有争议的。将一个正方形、一个旗帜、一个数字或一个词作为抽象呈现是可以的。这些是为了传达思想而发明的符号。除了传达概念的能力外，它们没有客观价值。但像人类身体、动物、花朵或树木这样的实体并不是概念上的想象。它们是真实的。在有知觉的生物的情况下，它们通常被视为神圣的。

德库宁的女性画作常常受到嘲讽。这些画作被许多人视为暴力、怪诞和冒犯性地反女性。这是因为人们对它们的联想是个人的、亲密的和具体的。塞西莉·布朗的画作同样被称为女性主义、色情、明显的性暗示，在某些情况下，奇怪的是，甚至被认为是怪诞的。但是如果我们将这些作品视为抽象的，那么它们就不是人；它们是毫无意义的形式，或者充其量是符号。它们与斑点、滴落、污渍、三角形、圆形、方形或旗帜没有什么不同。那么，是什么让人们对它们产生如此强烈的情感联想呢？

塞西莉·布朗 - 《帮派齐聚》，1998年，油画布。© 塞西莉·布朗

人性化与非人性化

这些作品的表现元素引发了这些联想。当我们看到一个集体墓穴时，一幅描绘大量裸体身体或身体部位的画作可能会唤起个体无意义的感觉。看到如此多匿名的裸体可能会让我们觉得人类的性行为是肤浅的。如果我们觉得人类身体与树叶、树枝或石头没有区别，只是可以被扔在一堆的自然物体，我们可能会感到非人化和贬值。这种表现性的联想传达了一种虚无主义的东西。

但通过转变我们的视角，我们可以摆脱这种戏剧性的联想。这在一定程度上要归功于Cecily Brown作品中人物的匿名性，我们并不将这些人物视为需要被神圣化的个体。我们可以摆脱任何个性化的责任，从而使他们人性化。在这种背景下，这些人物成为某种古老、普遍且对我们本性至关重要的抽象表现。它们变得美丽。所谓的性暗示图像成为对所有生命、生物本能以及几乎所有生物对荷尔蒙吸引力的根深蒂固、深受喜爱的偏见的抽象。从这个角度来看，Cecily Brown所描绘的人物将我们与吸引力和性在我们本性中的重要性以及诸如爱的深奥概念联系在一起。

塞西莉·布朗 - 豪华服务，1999年，油画布上。© 塞西莉·布朗

表现抽象

我们可以看到，每当一位画家将具象融入到其他抽象图像中时，这很可能会激发关于作品意义的讨论。它甚至可以挑战抽象、具象、客观性和表现的词义。可以说，所有的绘画本质上都是客观的，因为它们的存在，以及所有内容都是抽象的，因为它依赖于观众的感知。至于塞西莉·布朗，她说：“我一直喜欢心灵与眼睛合作来完成思想的感觉。”从这个角度来看，主观解读是至关重要的。

当你看到塞西莉·布朗的作品时，你会将它们解读为性暗示吗？你是否将这些人物视为与你有个人联系的亲密描绘？还是你将她的画作解读为形式、纹理、颜色和线条的抽象组合？你是否将其中的人物视为匿名的幻影；不是存在的生物，而是旨在作为图腾而非客观表现的生物概念？如果我们认为塞西莉·布朗是抽象表现主义传统的继承者，我们必须相信她是在从自己的潜意识中创作，并呈现出传达她内心状态的图像，而不是我们的。但正如这位英国艺术家所说，完成这个想法的责任在于我们，因此同样重要的是要承认，当我们看她的作品时，无论我们产生什么联想，这些联想都是抽象的、个人的、亲密的，最终反映的是我们自己。

特色图片：Cecily Brown - Skulldiver III (Flightmask)，2006。© Cecily Brown
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表