马丁·基彭伯格的动荡生活与艺术

今年将是Martin Kippenberger去世20周年。作为1970年代崛起的德国艺术家革命一代的领军人物，Kippenberger于1997年3月7日因肝衰竭去世，享年44岁，肝衰竭源于他数十年的无休止狂欢。他去世时因在公共场合脱裤子和侮辱他人而在多个大陆闻名，但他的艺术在先锋亚文化之外几乎无人知晓。自他去世以来，策展人、收藏家、评论家和历史学家重新审视了他的作品。泰特现代美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆的回顾展塑造了一个不同于那个不安、酗酒的狂野人的Kippenberger形象——他是一位技艺精湛的画家、多产的多媒体实验者和具有全球影响力的策展人。在某种程度上，Martin Kippenberger的双重生活预示了我们当前的名人艺术家文化和另类真相。回顾他的作品，我们看到其中的抽象元素帮助我们理解吞噬他的疯狂，而这种疯狂如今已成为常态的一部分。

年轻的Martin Kippenberger

Martin Kippenberger于1953年出生在德国多特蒙德，是二战后被无意中赋予重塑德国艺术任务的一代艺术家之一。他的父亲是一家煤矿公司的主管。Kippenberger小时候随父亲因工作搬到黑森林地区后开始上美术课。但他臭名昭著地几乎一开始就抵制这些美术课，以抗议老师只给他班上第二高的成绩。这种自信与大胆的混合伴随了他整个艺术生涯。

Kippenberger童年时遭受的双重诅咒是，他对所尝试的一切都天赋异禀，但没有任何一种表达方式令他感到足够完整。青少年时期，他尝试过舞蹈和各种实用创意行业，如橱窗装饰。但因找不到合适的归属，他转向其他消遣，如使用改变心智的物质。16岁时，他染上毒瘾，不得不进入戒毒康复项目。康复后，他前往汉堡，结识了一群同样不安分、富有创造力的年轻人，并开始在汉堡艺术学院上课。

Martin Kippenberger - 孤独，1983年。油画与喷漆画布作品。

多学科根基

在汉堡四年后，Kippenberger对艺术教育感到失望。他称艺术学校为“所有教育机构中最愚蠢的”。他未毕业便离开，搬到意大利佛罗伦萨，希望成为一名演员。但在佛罗伦萨，他反而创作了他的第一批重要绘画系列。名为Uno di voi, un tedesco in Firenze，这些作品像是诡异、略带阴暗的纪念明信片或假日快照。它们是具象的，但标题意为“你们中的一个，佛罗伦萨的德国人”，对文化提出了奇异的概念批判。

Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze，1977年。

在意大利待了一年后，Kippenberger回到德国展出他的佛罗伦萨画作，但德国观众认为这些作品轻浮。然而，母亲去世后继承了一笔钱，使他摆脱了谋生的负担，能够自由探索任何艺术道路。他购买了著名朋克摇滚俱乐部S.O. 36的股份，并组建了一个实验乐队。随后他改变了俱乐部的节目安排，增加了电影放映，并提高了啤酒价格。一些老顾客对这些变化愤怒不已，某晚将Kippenberger打伤，这一事件被他在自画像《与青春对话》中捕捉。与他的佛罗伦萨画作一样，这幅自画像是对文化的冷峻批判。标题表达了对人性的深刻愤世嫉俗，而风格则拥抱了当时的新表现主义潮流。

Martin Kippenberger - 与青春对话，1981年。

艺术与生活

除了表演、唱歌和管理俱乐部外，Kippenberger还曾在巴黎写小说，在洛杉矶拍电影。他制作雕塑，最著名的是一系列醉酒路灯，灵感来自他为醉汉画的变形路灯，以及一系列自嘲的雕像，名为Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself。他还尝试家具设计，最具代表性的是名为Model Interconti的作品，这是一张用他购买的Gerhard Richter作品制成的桌子。这件作品表达了对绘画的蔑视，同时宣称其他艺术家的作品除了作为实用商品外毫无价值。

Martin Kippenberger - Model Interconti。

当不忙于将艺术实践扩展到所有可用领域时，Kippenberger忙于社交，举办派对，几乎一直处于醉酒状态。他的朋友回忆说，他会强迫所有人一起玩乐，如果有人不愿意陪他熬夜或听他讲长故事并笑，他会惩罚他们。许多人鄙视他是个讽刺的傻瓜，但也有人认为他诚实且慷慨。他的作品表达了他对自己个性和归属感的困惑，质疑艺术的本质与价值，以及艺术家生活与工作的界限。

Martin Kippenberger - Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself。

Kippenberger在美国

生活与艺术界限的模糊在Kippenberger于美洲进行的两个实验项目中表现得尤为明显。第一个项目发生在1986年，当时他在巴西购买了一座加油站，并将其命名为Martin Bormann加油站。Martin Bormann是二战后逃脱逮捕的纳粹高级官员，据称几十年来在世界各地被目击。纳粹猎人认为他逃到了南美。该项目本意为概念艺术，但被误解，导致Kippenberger被贴上纳粹同情者的标签。

第二个项目发生在洛杉矶，1990年，他购买了威尼斯海滩Capri餐厅35%的股份。他经常在餐厅入口附近表演，经常嘲笑和讥讽顾客，尤其是那些试图在表演期间离开的顾客。这两个项目都极具争议，但也可以抽象地理解为对固定现实的挑战。加油站将平凡之物转变为全球相关的事物。餐厅项目将接待空间转变为恐惧空间。两者都与1989年苏格兰艺术家Peter Hill提出的“超级虚构”趋势相关，即艺术家创造虚构叙事的现实元素，模糊事实与幻想的界限。

Martin Kippenberger - 巴黎酒吧柏林，1993年。棉布油画 - © Götz Valien及Martin Kippenberger遗产

传记与Martin Kippenberger

我们要问的是，是否应将Martin Kippenberger的作品与他的传记结合起来考虑，还是仅仅作为艺术本身来分析。单从美学角度判断，他的作品常显俗气，甚至有时显得轻浮。但结合他的传记来看，则显得更深刻。Kippenberger死于因数十年过度饮酒引起的肝癌，但称他为酒鬼并不准确。酗酒意味着疾病或成瘾——意味着悔恨。对Kippenberger来说，酒精是一种哲学选择。正如他妹妹在接受巴黎评论采访时所说，她出版了一本关于兄弟生平的书，“没有[酒精]他无法忍受别人——那太强烈了，你需要在自己和他们之间有一层模糊。”

Kippenberger属于一个桥梁世代。前一代人，以作家欧内斯特·海明威为代表，认为人应过冒险生活，才能作为艺术家说出真实的话。如今人们做冒险的事不是为了真实性，而是为了在竞争中脱颖而出。Martin Kippenberger夹在真实性时代和浅薄、痴迷故事的伪装者时代之间。像海明威一样，他无休止且奢侈地参与他的文化。但不同于海明威，他从未觉得自己属于其中。他不确定他的冒险是在培养他的艺术，还是仅仅揭示生活是个笑话。他的困惑在他的座右铭中清晰可见，他妹妹将其意译为peinlichkeit kennt keine grenzen，意为尴尬无极限。在这句座右铭中，以及在Kippenberger的作品中，我们看到一种抽象的理念：关于冒险的价值，以及超越安全界限的意义。

封面图：Martin Kippenberger - 抗击通货膨胀（局部），1984年。
除非另有说明，所有图片© Martin Kippenberger遗产。由德国科隆Galerie Gisela Capitain代理
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作者 Phillip Barcio