马丁·基彭伯格的动荡生活与艺术

今年将标志着马丁·基彭伯格去世20周年。作为1970年代涌现出的德国艺术家革命性一代的领军人物，基彭伯格于1997年3月7日去世，享年44岁，死于肝衰竭，原因是数十年的无休止的狂欢。当他去世时，他因在公共场合脱裤子和侮辱他人而在多个大洲广为人知，但他的艺术在前卫亚文化之外几乎无人知晓。自他去世以来，策展人、收藏家、评论家和历史学家重新审视了他的作品。在泰特现代艺术馆、洛杉矶当代艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆的回顾展上，基彭伯格的形象被构建为一个非但不是一个不安分、醉酒的狂人，而是一个技艺高超的画家，一个多产的多媒体实验者，以及一个在全球范围内具有影响力的制作人。在某种程度上，马丁·基彭伯格的双重生活预示了我们当前的名人艺术家和另类真相的文化。回顾他的作品，我们看到其中的抽象元素，帮助我们理解吞噬他的疯狂，而这种疯狂今天已成为常态的一部分。

年轻的马丁·基彭伯格

马丁·基彭伯格于1953年出生在德国多特蒙德，他是无意中承担起在第二次世界大战后重新构想德国艺术任务的一代艺术家之一。他的父亲是一家煤矿公司的经理。基彭伯格在童年时开始上艺术课，之后他的父亲因工作将家搬到了黑森林地区。但基彭伯格几乎在开始上课后不久就臭名昭著地抵制了这些艺术课，以抗议老师只给他班级中第二高的分数。这种自信与大胆的混合特质贯穿了他的艺术生涯。

基彭贝格在童年时遭受的双重诅咒是，他在所做的一切事情上都天赋异禀，但他尝试的任何事物似乎都不足以作为一种完整的表达方式。作为青少年，他尝试了舞蹈和各种实用的创意工作，比如橱窗装饰。但由于没有找到努力的立足点，他转向了其他消遣，比如使用改变心智的物质。到16岁时，他已对毒品上瘾，不得不进入康复项目。但在康复后，他来到了汉堡，结识了一群同样不安分、富有创意的年轻人，并开始在汉堡艺术学院上课。

马丁·基彭伯格 - 孤独，1983年。油画和喷漆在画布上。© 马丁·基彭伯格遗产。由德国科隆的吉塞拉·卡皮坦画廊代理。

多学科根源

在汉堡待了四年后，基彭伯格对艺术教育感到失望。他称艺术学校是“所有教育机构中最愚蠢的。”他没有毕业就离开了，搬到了意大利的佛罗伦萨，希望成为一名演员。但在佛罗伦萨，他却创作了他第一系列重要的画作。名为Uno di voi, un tedesco in Firenze，这些作品看起来像是奇异的、有些阴暗的纪念明信片或假日快照。它们是具象的，但标题翻译为你们中的一个，一个在佛罗伦萨的德国人，对文化提出了奇怪的概念批评。 

马丁·基彭伯格 - 你们中的一个，一个在佛罗伦萨的德国人，1977年。© 马丁·基彭伯格遗产。由德国科隆的吉塞拉·卡皮坦画廊代理。

在意大利待了一年后，基彭伯格回到德国并展出了他的佛罗伦萨画作，但德国观众认为它们微不足道。然而，在母亲去世后继承了遗产的基彭伯格，摆脱了谋生的负担，能够自由探索任何他喜欢的艺术方向。他购买了著名朋克摇滚俱乐部S.O. 36的股份，并组建了一个实验乐队。随后，他改变了俱乐部的节目安排，增加了电影放映，并提高了啤酒价格。一些老顾客对这些变化感到愤怒，并在一个晚上殴打了基彭伯格，这一事件被记录在他的自画像《与青年对话》中。与他的佛罗伦萨画作一样，这幅自画像也是一种冷静的文化批判。其标题传达了对人类的深刻愤世嫉俗，而其风格则体现了当时的新表现主义潮流。

马丁·基彭伯格 - 与青年对话，1981年。© 马丁·基彭伯格遗产。由德国科隆的吉塞拉·卡皮坦画廊代理。

艺术与生活

除了表演、唱歌和管理俱乐部，基彭伯格还在巴黎花时间创作小说，并在洛杉矶拍摄电影。他制作了雕塑，最著名的是创作了一系列醉酒路灯，这些路灯受到他为醉汉创作的畸形路灯画作的启发，以及一系列自嘲的雕像，标题为马丁，去角落里为自己感到羞愧。他还在家具设计上进行了实验，最引人注目的是一件名为模型国际的作品，这是一张用他购买的格哈德·里希特作品制作的桌子。这件作品表达了对绘画的蔑视，同时也宣称其他艺术家的作品除了作为实用商品外毫无价值。

马丁·基彭伯格 - 模型国际。© 马丁·基彭伯格遗产。由德国科隆的吉塞拉·卡皮坦画廊代理。

当Kippenberger不忙于将他的艺术实践扩展到所有可用领域时，他忙于制造场面，举办派对，并几乎一直保持醉酒状态。他的朋友们回忆起他是一个会强迫其他人享乐的人，如果他们不陪他出去或不听他长篇大论并大笑，他会惩罚他们。许多人厌恶他，认为他是一个讽刺的傻瓜。但其他人则视他为诚实和慷慨。他的作品表达了他对自己个性的困惑，以及他在其中的定位。它质疑艺术的本质和价值，以及艺术家生活与工作的界限。

马丁·基彭伯格 - 马丁，去角落里为自己感到羞愧。© 马丁·基彭伯格遗产。由德国科隆的吉塞拉·卡皮坦画廊代理。

《基彭贝格在美国》

这种生活与艺术之间界限模糊的现象在基彭伯格在美洲进行的两个实验项目中表现得尤为明显。第一个项目发生在1986年，当时基彭伯格在巴西购买了一家加油站，并将其更名为马丁·博尔曼加油站。马丁·博尔曼是二战后逃脱被捕的著名纳粹官员。他在世界各地被认为被目击了数十年。纳粹猎人相信他逃到了南美洲。这个项目本意是一个概念性努力，但却被误解，导致基彭伯格被贴上了纳粹同情者的标签。

第二个项目是在洛杉矶，1990年，他在威尼斯海滩的卡普里餐厅购买了35%的股份。他经常在餐厅的入口附近设立自己的表演位置，为顾客表演。他常常嘲笑和讽刺他们，尤其是当他们试图在表演期间离开时。很容易看出这两个项目都是有争议的。但这两个项目也可以抽象地理解为对固定现实的挑战。加油站将平凡的事物转变为具有全球相关性的事物。餐厅项目则将一个款待空间转变为一个恐惧的空间。这两者都与1989年苏格兰艺术家Peter Hill所称的超级虚构（Superfictions）这一替代现实艺术项目的趋势有关，艺术家在其中创造现实世界的虚构叙事元素，模糊了事实与幻想之间的界限。

马丁·基彭伯格 - 巴黎酒吧，柏林，1993年。油画，棉布。© 马丁·基彭伯格遗产。由德国科隆的吉塞拉·卡皮坦画廊代理。

传记与马丁·基彭伯格

我们要问的问题是，是否应该将马丁·基彭伯格的作品与他的传记结合起来考虑，还是仅仅将其分析为艺术即艺术。仅仅从美学角度判断，他的作品常常显得庸俗，确实有时显得琐碎。但当与他的传记结合起来思考时，它似乎更深刻。基彭伯格因数十年的酗酒过度而死于肝癌。但称他为酗酒者是不准确的。酗酒意味着疾病或上瘾——它意味着悔恨。对基彭伯格来说，酒是一种哲学选择。正如他的妹妹在接受《巴黎评论》采访时所说，在出版了一本关于她兄弟生活的书后，“他无法忍受没有[酒]的其他人——这太强烈了，你需要在你和他们之间有一种模糊感。”

基彭伯格是一个桥梁世代的一部分。前一代人，以作家欧内斯特·海明威为代表，认为一个人应该过上冒险的生活，以便作为艺术家有真实的东西可以表达。今天，人们做冒险的事情不是为了寻找真实性，而是为了使自己与竞争对手区分开来。马丁·基彭伯格夹在真实性的时代和肤浅、痴迷故事的伪君子之间。像海明威一样，他不懈而奢华地参与他的文化。与海明威不同的是，他从未感到自己属于其中。他不确定自己的冒险是培养他的艺术，还是仅仅将生活暴露为一个笑话。他的困惑在他的座右铭中显而易见，他的姐姐将其改述为peinlichkeit kennt keine grenzen。这意味着尴尬没有界限。在这个座右铭中，以及基彭伯格所创作的作品中，我们看到了一个抽象的概念；一个关于冒险的想法，以及超越安全界限的价值。

特色图片：马丁·基彭伯格 - 反对通货膨胀（细节），1984年。© 马丁·基彭伯格遗产。由德国科隆的吉塞拉·卡皮坦画廊代理。
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由 Barcio 贡献