西格玛·波尔克与他的抽象绘画实验
知识的局限性是什么？我们能否总是通过学习来解决问题？或者我们有时必须依赖超越知识的东西，比如直觉、神秘主义或魔法？西格玛 波尔克认为知识本质上是不够的；它只能在我们寻找连贯现实的过程中带我们走到某个程度；而真相比我们意识到的更为复杂。在他的艺术和个人生活中，波尔克进行了实验。在2010年去世时，他69岁，曾多次环游世界，花了几年时间生活在艺术家公社，尝试迷幻药物，养活了一个家庭，并在汉堡美术学院担任教授长达14年。此外，他还保持着一个多产的多学科艺术生涯，他的作品在国际画廊和博物馆展览中展出，并多次出现在文献展和威尼斯双年展上。尽管波尔克留下了令人惊叹的多样化和影响深远的作品集，但他的作品很难权威地讨论。他几乎从不接受采访，也很少写作或谈论他的艺术意义。在他罕见的讨论中，他使用了“也许”这个词，唤起可能性而非解决方案。也许波尔克是一个煽动者。也许他喜欢让那些需要艺术被解释的人感到沮丧。或者也许他只是相信，对于一件艺术作品，甚至是艺术家本人，也存在着可知性的限制。
前进
当西格玛·波尔克从艺术学校毕业时，他进入了1960年代迅速变化的德国。这个国家在字面上和文化上都是分裂的。东德处于苏联的控制之下。那里的人民几乎无法接触到西方媒体，经济、社会和文化都受到压制。东德的官方艺术形式被称为社会主义现实主义。它只允许有限的表达范围，旨在支持和促进苏联的议程。
在大学时，波尔克曾是概念艺术家约瑟夫·博伊斯的学生，他向所有学生灌输思想的重要性和巨大的力量。毕业后，波尔克和他的同学们，包括画家格哈德·里希特，创立了自己的艺术运动，以挑战他们国家的主流文化现状。他们称之为资本主义现实主义。该运动借用了广告的图像和技巧，这些在战后欧洲的视觉媒体中占据主导地位。通过这个运动，波尔克和他的朋友们能够同时讽刺苏联教条，同时批评西欧日益增长的物质主义。
西格玛·波尔克 - 无题（Mönchengladbach 1983），1983年。覆绘石版画，纸板。25 3/5 × 36 1/5 英寸。65 × 92 厘米。塞塔雷画廊，杜塞尔多夫。© 西格玛·波尔克遗产 / DACS，伦敦 / VG Bild-Kunst，波恩
实验的力量
尽管取得了即时成功，波尔克（Polke）仅在资本主义现实主义（Capitalist Realism）中停留了短暂的时间，便开始寻求其他表达方式。除了绘画，这位德国艺术家还开始从事电影和摄影，特别探索通过创意布景、多重曝光和暗房处理来扭曲他所捕捉的图像。虽然资本主义现实主义帮助波尔克发表声明，但他的新实验则帮助他寻找问题。
波尔克在1970年代暂停了他的工作室创作，开始用相机环游世界。他在南美洲、东南亚、欧洲和美国度过了较长的时间。他还尝试了LSD和其他改变意识的物质，以努力在作品中捕捉替代视角的感觉。到1970年代末，他的旅行使他接触到了各种文化影响以及大量新的面料、颜料和技术。他的实验也让他对现实有了层次丰富且复杂的看法。所有这些影响在他回到工作室时汇聚在一起。
西格玛·波尔克 - 《秋天女士与她的两个女儿》（Frau Herbst und ihre zwei Töchter），1991年。人造树脂，合成织物上的丙烯。明尼阿波利斯沃克艺术中心收藏。安妮和巴里·伯克斯、琼和加里·凯彭、朱迪和肯尼斯·戴顿、乔安娜和菲利普·冯·布隆、佩妮和迈克·温顿的赠品，以及来自T.B.沃克收购基金的额外资金，1991年。明尼阿波利斯沃克艺术中心。© 西格玛·波尔克遗产 / DACS，伦敦 / VG Bild-Kunst，波恩
现实的织物
波尔克发展了一种基于他十年旅行所学的激进新绘画风格。他不再在画布上作画，而是转向已经印有颜色和图案的合成面料，他认为这些与他的创作过程有对话。对于他的颜料，他选择了一系列异国情调的来源，如陨石尘、红铅、花卉颜料、磨碎的石器、银箔、银氧化物、达玛树脂以及其他各种异国情调且常常有毒的物质。对于他的图像来源，他转向了他庞大的书籍收藏，这些书籍中包含了对文化、神话和艺术史的参考。
他的技巧与他的媒介一样实验性。他开始时将化学品和树脂倒在布料的正面和背面，半控制地引导它们的流动，染色布料。然后他会在正面绘画，常常使用与其他颜料层以不可预测的方式相互作用的分散颜料。接着，他使用投影仪将重叠的具象图像添加到作品中。有时他会留下布料的部分未被触碰。其他时候，染色会导致布料的大部分区域变得完全透明，露出画框条甚至画作后面的墙壁。波尔克将所有这些元素融合成层次分明的抽象作品，至今仍显得具有革命性。
西格玛·波尔克 - 这就是你正确坐姿的方式（模仿戈雅），1982年。丙烯布面。200 x 190 cm。私人收藏。巴登-巴登（左） / 西格玛·波尔克 - 柏林博士，1969-74（右）。© 西格玛·波尔克遗产 / DACS，伦敦 / VG Bild-Kunst，波恩
认识被忽视的事物
波尔克在他余生中继续采用激进的实验性图像创作方法，向他的创作过程中添加了扫描仪和复印机等机械工具，并在具象与完全抽象之间波动。在他各种立场中，他始终致力于创造复杂、分层的抽象图像，这些图像挑战简单的解读。最重要的是，他寻求与自己的时代进行互动。他知道，图像有潜力以多种方式与观众互动。也许观众会因此向未来推进，或者也许观众会被带回过去。通过创作揭示出否则会被忽视的可能性，西格玛·波尔克毫不掩饰地寻求带领我们向前迈进。
他不解释自己工作的原因，很可能与他根本不想告诉我们该怎么想有关。他更感兴趣的是创造一种让我们能够独立思考的情境。他多样的媒介、材料、过程和源图像仅仅是提示，正如他所说的，“将一切与一切连接起来，建立一种无尽的联想冲击，直到它们相互对立。”他并没有声称拥有知识，而是直接让我们这些观众参与到寻求知识的过程中，邀请我们去探索可能自己发现的各种意义、理解和灵感。
西格玛·波尔克 - 负值 II (米扎尔), 1982. 分散颜料、树脂和颜料在画布上 (左) / 西格玛·波尔克 - 无题, 2004 (右). © 西格玛·波尔克遗产 / DACS, 伦敦 / VG Bild-Kunst, 波恩
特色图片：西格玛·波尔克 - 无题，1985年。丙烯画于纸上。39 2/5 × 55 1/10 英寸。100 × 140 厘米。苏珊娜·塔拉西夫，巴黎。© 西格玛·波尔克遗产 / DACS，伦敦 / VG Bild-Kunst，波恩
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
