西格玛·波尔克与他的抽象绘画实验
知识的局限是什么？我们是否总能通过学习解决问题？还是有时必须依赖超越知识的东西，比如本能、神秘主义或魔法？Sigmar Polke 认为知识本质上是不充分的；它只能在我们寻找连贯现实的过程中带我们走到一定程度；真相比我们意识到的更为层叠。在他的艺术和个人生活中，Polke 都进行了实验。在2010年去世，享年69岁之前，他多次环游世界，曾在艺术家公社生活多年，尝试迷幻药，养育家庭，并在汉堡美术学院担任教授长达14年。此外，他保持着多产的跨学科艺术生涯，其作品曾在国际画廊和博物馆展览中展出，多次参加卡塞尔文献展和威尼斯双年展。尽管Polke留下了极其多样且有影响力的作品集，但他的作品很难权威地谈论。他几乎从不接受采访，也很少写作或谈论自己艺术的意义。在极少数讨论时，他使用“也许”一词，提出可能性而非解决方案。也许Polke是个煽动者。也许他喜欢让那些需要艺术被解释的人感到沮丧。或者也许他只是相信，即使是艺术家本人，对艺术作品的认知也是有限的。
前进的步伐
当Sigmar Polke从艺术学校毕业时，他进入了1960年代德国迅速变革的世界。这个国家在地理和文化上都被分割。东德处于苏联控制之下。那里的人民几乎无法接触西方媒体，经济、社会和文化都受到压制。东德的官方艺术形式被称为社会主义现实主义。它只允许有限的表达范围，旨在支持和推广苏联的议程。
在大学期间，Polke是观念艺术家约瑟夫·博伊斯的学生，博伊斯向所有学生灌输思想的重要性和巨大力量。毕业后，Polke和他的同学们，其中包括画家Gerhard Richter，创立了自己的艺术运动，试图挑战当时国家的文化现状。他们称之为资本主义现实主义。该运动借用了广告的图像和技巧，广告主导了战后欧洲的视觉媒体景观。通过这一运动，Polke和他的朋友们能够同时讽刺苏联教条，同时批判西欧日益增长的物质主义。
Sigmar Polke - 无题（门兴格拉德巴赫1983），1983年。覆绘石版画，纸板载体。尺寸：25 3/5 × 36 1/5 英寸，65 × 92 厘米。杜塞尔多夫Setareh画廊。© Sigmar Polke遗产 / DACS，伦敦 / VG Bild-Kunst，波恩
实验的力量
尽管资本主义现实主义迅速获得成功，Polke只坚持了很短时间，随后寻求其他表达方式。除了绘画，这位德国艺术家开始涉足电影和摄影，特别是通过创意布景、多重曝光和暗房操作来扭曲他捕捉的影像。资本主义现实主义帮助Polke表达观点，而他的新实验则帮助他发现问题。
1970年代，Polke暂停了工作室创作，带着相机环游世界。他在南美、东南亚、欧洲和美国逗留了较长时间。他还尝试了LSD和其他改变意识的物质，试图在作品中捕捉另类视觉的感觉。到1970年代末，他的旅行让他接触到多种文化影响和丰富的新型织物、颜料及技法。他的实验赋予了他对现实的层叠复杂视角。所有这些影响在他回到工作室时融合在一起。
Sigmar Polke - 《秋女士与她的两个女儿》，1991年。人造树脂，丙烯画于合成织物。明尼阿波利斯沃克艺术中心收藏。由Ann和Barrie Birks、Joan和Gary Capen、Judy和Kenneth Dayton、Joanne和Philip Von Blon、Penny和Mike Winton捐赠，另有T. B. Walker收购基金资助，1991年。明尼阿波利斯沃克艺术中心。© Sigmar Polke遗产 / DACS，伦敦 / VG Bild-Kunst，波恩
现实的织物
Polke基于他十年旅行中学到的东西，发展出一种激进的新绘画风格。他不再在画布上作画，而是转向已经印有他认为与其创作过程对话的色彩和图案的合成织物。颜料方面，他采用了多种异域材料，如陨石尘、红铅、花卉颜料、磨碎的石器、银箔、氧化银、达玛树脂及其他多种异域且常有毒性的物质。图像来源则来自他庞大的藏书，涵盖文化、神话和艺术史的参考资料。
他的技法同样充满实验性。他先在织物正反面倒入化学品和树脂，引导它们流动，在半受控的方式下染色织物。然后他在正面绘画，常用分散颜料，这些颜料与其他颜料层产生不可预测的互动。他还用投影仪为构图添加重叠的人物图像。有时他会让织物部分保持原样，有时染色会使织物大片变得完全透明，露出拉伸架甚至画作背后的墙面。Polke将所有这些元素融合成层叠的抽象构图，至今仍显得革命性十足。
Sigmar Polke - 《这就是你正确的坐姿（致戈雅）》，1982年。丙烯画于织物。200 x 190 厘米。私人收藏。巴登-巴登（左） / Sigmar Polke - 《柏林博士》，1969-74年（右）。© Sigmar Polke遗产 / DACS，伦敦 / VG Bild-Kunst，波恩
识别被忽视的事物
Polke在余生中持续采用激进的实验性图像创作方法，加入了扫描仪和复印机等机械工具，作品在具象与完全抽象之间游走。在各种立场中，他始终致力于创作复杂、层叠、抽象的图像，拒绝简单解读。最重要的是，他努力与自己的时代对话。他知道图像有可能以多种方式与观者互动。也许观者会被它推向未来，也许会被带回过去。通过创作揭示那些本会被忽视的可能性，Sigmar Polke毫不掩饰地试图引领我们前行。
他不解释作品的原因，很可能是因为他不想告诉我们该如何思考。他更感兴趣的是创造一种让我们能够自主思考的情境。他多样的媒介、材料、过程和图像来源只是提示，正如他说的，“将一切连接到一切，建立无尽的联想冲突，直到它们相互对立。”他不声称拥有知识，而是直接让我们这些观众参与到探索认知的过程中，邀请我们去发现各种可能的意义、理解和启发。
Sigmar Polke - 《负值 II（Mizar）》，1982年。分散颜料、树脂和颜料画于画布（左） / Sigmar Polke - 《无题》，2004年（右）。© Sigmar Polke遗产 / DACS，伦敦 / VG Bild-Kunst，波恩
封面图：Sigmar Polke - 《无题》，1985年。丙烯画于纸上。尺寸：39 2/5 × 55 1/10 英寸，100 × 140 厘米。巴黎Suzanne Tarasieve画廊。© Sigmar Polke遗产 / DACS，伦敦 / VG Bild-Kunst，波恩
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
