《帕特·斯蒂尔的作品如何在艺术市场中崭露头角》
画廊的代理对任何希望在艺术市场上有存在感的艺术家来说都是关键。但画廊究竟为艺术家做了什么呢？艺术家如何确保他们加入能够为他们提供最佳代理的画廊？Pat Steir 的故事或许能为这些古老问题的答案提供一些启示。Steir 在美国绘画界已是一个显著的人物数十年。她的作品独特，概念上出色，视觉上令人惊叹。但在与她同等地位的其他艺术家中，她的销售数字长期处于低位。但她并不是艺术市场的新手。掌权者们立刻认可了她的才能。在她从普拉特学院获得美术学士学位的同一年，她举办了第一次群展——不是在画廊，而是在亚特兰大的高艺术博物馆，毫无疑问，这是美国东南部最重要的艺术博物馆。次年，她在费城艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆举办了群展。从那时起，Steir 每年都没有失手。她的作品始终以其存在感、力量和复杂性震撼观众。她甚至还抽出时间在美国一些最具影响力的教育机构任教，即普林斯顿大学、帕森斯设计学院和加州艺术学院。那么问题是，为什么 Pat Reid 没有因其作为艺术家的重要性而在经济上获得与其成功相称的回报呢？答案似乎与代理有关。
第一画廊
帕特·斯蒂尔于1940年出生。到1964年，她的作品已被纳入三场博物馆展览，并在纽约市获得了她的第一次个展，地点在特里·丁特法斯画廊。特里·丁特法斯是新泽西州大西洋城的本地人。她在当时一流的海滨度假胜地——特雷莫尔酒店的大厅里开设了她的第一家艺术画廊D Contemporary。但随着大西洋城的受欢迎程度下降，丁特法斯决定关闭D Contemporary并搬到曼哈顿开设一家新画廊。通过这样做，她成为了纽约日益增长的女性画廊主潮流的一部分。她是最具前瞻性的画廊主之一，代表那些因当时普遍的社会或政治偏见而未能得到充分代表的艺术家。
帕特·斯蒂尔在特里·丁腾法斯展出的作品与当时流行的美学趋势并不太一致。她的作品倾向于具象，而当时更流行的是极简主义作品。毫不奇怪，这次展览并没有产生足够的销售额来让她摆脱在哈珀·罗出版社担任艺术总监的日常工作。在接下来的十年里，斯蒂尔继续在纽约展出她的作品，但财务回报依然与她无缘。当然，这对她来说并不是重点。斯蒂尔追求的是比金钱更重要的东西。她在建立自己作为画家的声音，并寻求作为艺术家实现某种真实的东西。
帕特·斯蒂尔 - 蓝色，2007年，油画，36 × 36 英寸，91.4 × 91.4 厘米，照片来源：Bentley Gallery，凤凰城
海上变革
在1970年代初，Steir前往新墨西哥州，与Agnes Martin共度时光。与Martin的对话让Steir更加意识到与她所追求的事物的精神层面连接的重要性。她开始研究东亚的哲学和艺术传统。她将这些教训与她自己的美学倾向相结合，这些倾向与抽象表现主义的技巧中固有的自动主义和自我丧失相一致。这些影响最终为Steir带来了某种新的清晰感，在1970年代初，她创作了她的第一系列标志性作品：她所谓的玫瑰画，这些抽象画包含了暗示玫瑰的形状，然后被划掉。在描述她希望在这一系列作品中实现的目标时，Steir解释道：“我想要摧毁作为符号的图像……没有图像，但同时又是无尽的图像。”
在接下来的十年里，Steir 开始的这一哲学过程引导她创作了她最著名的作品：她的瀑布画。这些作品是放弃控制的完美概念示范，同时也是规划和细微差别的完美表达。从视觉上看，它们就像颜料从画布前面倾倒下来，正如瀑布一样。为了创作这些作品，Steir 将一块未拉伸的画布挂在墙上，然后爬上梯子小心翼翼地将颜料倒在表面上。一旦她释放颜料，重力和时间便接管了整个过程。她掌控着这个过程。她选择何时、何地以及倒多少颜料。她选择颜色。她选择粘度，并决定是否添加额外的刷痕或飞溅。它是人类与自然合作的简单而深刻的表达。这个过程是和谐的，画作也是如此。
Pat Steir - 雨中的山，2012年，直接彩色凹版印刷在甘皮纸上，31 × 39 英寸，78.7 × 99.1 厘米，照片版权 Crown Point Press，旧金山
化学与阅读
到1990年代末，斯泰尔作为一名画家达到了大师级水平，并获得了一个主要画廊的代理：Cheim & Read，这是纽约最有影响力的当代艺术经销商之一。Cheim & Read位于切尔西社区，自1997年成立以来，一直是全球当代艺术界的一个重要存在。任何艺术家都会将被这样一个画廊代理视为一个难得的机会。但对帕特·斯泰尔来说，这个机会并没有如预期那样带来回报。这并不是说她的作品没有销售。确实有，售价达数万美元。但她的许多同时代艺术家的作品售价是她的十倍。再说一次，这并不是说利润是她的动机。但在美国，销售数字深刻影响着一位艺术家是否被接受为重要艺术家的经典，这些艺术家通常会在博物馆和双年展中展出，并被纳入艺术史课程的教学大纲。
瑞士出生的艺术经销商多米尼克·莱维（Dominique Lévy）登场。莱维出生于帕特·斯蒂尔（Pat Steir）举办首次个人展览三年后。她在日内瓦大学获得了艺术社会学这一迷人学科的硕士学位。在1980年代末和90年代期间，她曾在佳士得（Christie’s）拍卖行、苏富比（Sotheby’s）拍卖行工作，随后再次回到佳士得。2003年，她开设了自己的艺术顾问服务，名为多米尼克·莱维美术（Dominique Lévy Fine Art）。两年后，她与现任美国财政部长的父亲罗伯特·穆努钦（Robert Mnuchin）共同开设了L&M艺术（L&M Arts）。2013年，她在曼哈顿和伦敦开设了多米尼克·莱维画廊（Dominique Lévy Gallery）。在那里，她代表了，和伊夫·克莱因（Yves Klein）的遗产，以及艺术家如弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）。2016年，她签署了帕特·斯蒂尔（Pat Steir）的作品。
帕特·斯蒂尔 - 时刻，1974年，油画，84 × 84 英寸，213.4 × 213.4 厘米，照片来源：Cheim & Read，纽约
名字意味着什么
在签约帕特·斯蒂尔（Pat Steir）后，多米尼克·莱维（Dominique Lévy）与英国艺术经销商布雷特·戈维（Brett Gorvy）合作成立了一个新画廊：莱维·戈维（Lévy Gorvy），在伦敦、纽约和日内瓦设有办事处。莱维·戈维现在代表帕特·斯蒂尔。自那次合并以来，在不到两年的时间里，斯蒂尔的作品价格飙升。在过去的六个月里，她的三件拍卖作品都打破了估价。苏富比（Sotheby’s）以680,750英镑售出《四个黄色红色负水瀑布》（1993），估价为200,000英镑，而《雾山瀑布》（1991）和《银月光束》（2006）均以299,400英镑的价格售出，估价均为113,250英镑。此外，莱维·戈维正在以超过50万美元的价格出售斯蒂尔的新作品，这一价格点在芝加哥博览会上达成，一幅2004年的无题斯蒂尔画作以550,000美元售出。
那么发生了什么？如果Steir能够获得这些价格，为什么Cheim & Read没有让它发生？答案可能归结于人脉。每位画廊经营者都有自己的网络。也许Lévy和Gorvy认识的人不同。或者可能是时机问题。也许这无论谁代表Steir都注定会发生。或者可能归结于信任。也许Lévy和Gorvy有一个主要买家所看重的过往记录。但在查看Cheim & Read和Lévy Gorvy网站上Pat Steir的画廊页面后，我认为差异可能在于理解。Lévy Gorvy所制作的营销材料不仅更现代、更全面。它们讲述的故事也更具同情心。我认为，决定艺术家是否找到了合适画廊的首要因素是，画廊的工作人员是否理解作品。欺骗某人购买艺术是不可能的。但如果画廊经营者真正相信他们所销售的作品，这就不再是销售，而是将人们与对他们有意义的艺术连接起来的事情，这一壮举之所以可能，是因为买家、画廊经营者、艺术家和作品，无论出于何种原因，都在心灵的同一语言中交流。
Pat Steir - 四条线的套件，2015年，一套四幅带手绘的丝网印刷，72 × 96 英寸，182.9 × 243.8 厘米，独一无二
特色图片：Pat Steir - 三联画 D，2015年，一套三幅带手绘的丝网印刷，72 × 108 英寸，182.9 × 274.3 厘米，独一无二，照片来源 Pace Prints
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
