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文章: 杰克逊·波洛克唯一马赛克背后的故事

The Story Behind Jackson Pollock’s Only Mosaic - Ideelart

杰克逊·波洛克唯一马赛克背后的故事

大多数艺术爱好者都知道杰克逊·波洛克是谁。作为少数真正成为名人的画家之一,波洛克这个名字甚至连不热爱艺术的人也认识。然而,尽管这位抽象表现主义先驱在20世纪50年代声名鹊起,人们对他早期作品的了解却相对较少。令人欣喜的是,目前正在纽约展出的杰克逊·波洛克马赛克作品,为波洛克的拥趸提供了一个难得的机会,让他们得以一窥他迈向抽象表现主义之前的创作时期。《WPA(拯救NEA)》是沃什伯恩画廊位于切尔西的新址开幕展。该画廊此前位于西57街。本展汇集了艺术家们作为公共事业振兴署(WPA)项目一部分创作的作品。他们当时身无分文,却在后来成为美国艺术界的传奇人物。展览包括Lee Krasner、Ilya Bolotowsky、David Smith、Stuart Davis、Reuben Kadish,当然还有Jackson Pollock的作品。本展旨在强调WPA对美国艺术界产生的影响,以及该项目在美国所确立的公共艺术欣赏传统。本次展览的举办时机具有政治意味。特朗普政府最近承诺将停止为国家艺术基金会(NEA)提供资金。画廊创始人Joan Washburn希望本展能激励观众采取行动,捍卫这一机构。

WPA简史

1929年全球股市崩盘后的几年里,美国失业率飙升。到20世纪30年代初,失业率达到25%。数万人忍饥挨饿、无家可归,复苏似乎遥遥无期。1933年Franklin D. Roosevelt当选总统后,让人们重新就业成为他的首要任务。到1935年,罗斯福政府实施了所谓的新政,这是一项广泛的政府干预措施,让大批失业者重新投入工作,几乎去做全国各地任何需要完成的事情:抗旱救灾、公园服务、基础设施建设、建筑施工--项目不胜枚举。公共事业振兴署,即WPA,是新政中规模最大的一部分,主要旨在雇用非熟练工人从事公共工程项目。

伊利亚·博洛托夫斯基壁画
David Smith - 《无题(沐浴者)》,1934年,布面油画,17 1/4 x 16英寸,鸣谢David Smith遗产管理机构与Hauser & Wirth,(c)David Smith遗产管理机构,由纽约VAGA授权

然而,在新政启动一年多以前,一个名为PWAP(公共艺术工程项目)的规模较小的项目已经启动。PWAP源于罗斯福政府内部关于是否应帮助失业艺术家的讨论。由于艺术家不被视为传统意义上的劳动者,而且许多人本来就常年处于半失业状态,因此不少人认为他们不需要任何特殊的政府援助。但据说,罗斯福总统的亲密顾问Harry Hopkins指出了显而易见的事实,从而结束了这场争论:“见鬼,[artists]也得像其他人一样吃饭。”PWAP实施的第一年,雇用了数千名专业艺术家,为公共建筑创作绘画和雕塑。2009年史密森学会举办的一场PWAP艺术家展览表明,其中大多数人后来都没有发展出任何具有影响力的艺术生涯。不过,PWAP艺术家名录中有一个名字,也出现在沃什伯恩画廊当前的展览中:Ilya Bolotowsky。

伊利亚·博洛托夫斯基壁画
Ilya Bolotowsky - 《威廉斯堡住宅项目壁画》(1980年)全尺寸重建版。鸣谢沃什伯恩画廊

抽象艺术与WPA

如今,Ilya Bolotowsky被公认为20世纪美国最重要的抽象艺术家之一。但他受聘参与PWAP时,创作的是具象绘画。这可能是因为项目管理者对PWAP艺术家题材的唯一要求,就是创作关于“美国景象”的作品。然而仅仅几年后,WPA便以一个名为联邦艺术项目(FAP)的机构取代了PWAP,扩大了政府雇用的艺术家所从事工作的范围。FAP壁画部门聘用的一位管理者恰好是一位名叫Burgoyne Diller的抽象艺术家。尽管同事们反对,Diller仍主张将抽象艺术纳入该项目的视觉词汇。由于他的倡导,包括沃什伯恩画廊当前展览中的艺术家,以及Mark Rothko、William Baziotes、Willem de Kooning和数百名其他艺术家,都获得了WPA的工作机会。

Reuben Kadish - 《无题(壁画习作)》, 纸上石墨与水粉,10 3/4 x 24 1/2英寸
Reuben Kadish - 《无题(壁画习作)》,纸上石墨与水粉,10 3/4 x 24 1/2英寸

目前正在沃什伯恩画廊展出的神秘Jackson Pollock马赛克作品,有着一段模糊不清的历史。它由Pollock为WPA创作,作为一份提案,但遭到了拒绝。尚不清楚如今这件作品的形态是否就是原本计划完成的作品,还是一件为更大型作品制作的模型。无论如何,它的存在都会引发其他问题。例如,它显然体现了Pollock尝试新方法与新风格的意愿。如果他没有受WPA雇用,也没有在大萧条期间享有稳定收入,他还会保持这种实验性的态度吗?还是会屈服于市场压力?这又提出了一个更大的问题:如果FAP从未存在过,美国战后艺术景观总体上会是什么样子?那个时代我们熟知的许多顶尖艺术家还能脱颖而出吗?还是他们会被其他名字、其他风格,甚至可能更有趣的作品所取代?显然,《WPA(拯救NEA)》从副标题来看,是为了表达这样一种观点:支持艺术是政府应尽的职责。但也有人可能认为,WPA代表了一个由他人挑选文化赢家与输家的时代,规则偏向弱者。这是一个值得思考的迷人问题。无论如何,本展都提供了一个难得的机会,让人回望一些艺术家最早期的作品--他们后来成为20世纪抽象艺术中最具影响力的人物。

杰克逊·波洛克唯一的马赛克作品 - 《无题CR1048》(约1938-41年),为WPA创作但遭其拒绝。鸣谢沃什伯恩
Jackson Pollock唯一的马赛克作品 - 《无题CR1048》(约1938-41年),为WPA创作但遭其拒绝。鸣谢沃什伯恩画廊/Pollock-Krasner基金会/艺术家权利协会(ARS

主图:Jackson Pollock唯一的马赛克作品 - 《无题CR1048》(约1938-41年),为WPA创作但遭其拒绝(局部)。鸣谢沃什伯恩画廊/Pollock-Krasner基金会/艺术家权利协会(ARS)

所有图片仅供示意

作者:Phillip Barcio,2017年

由IdeelArt编辑(2026年)

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