跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 杰克逊·波洛克唯一马赛克背后的故事

The Story Behind Jackson Pollock’s Only Mosaic

杰克逊·波洛克唯一马赛克背后的故事

大多数艺术爱好者都知道杰克逊·波洛克是谁。作为少数几位真正的名人画家之一,波洛克的名字即使对非艺术爱好者来说也耳熟能详。尽管在50年代,作为抽象表现主义先锋的波洛克变得非常著名,但关于他早期作品的了解相对较少。幸运的是,当前在纽约展出的杰克逊·波洛克马赛克为波洛克的粉丝提供了一个激动人心的机会,得以一窥他原始的抽象表现主义时期。WPA(拯救NEA)是华什本画廊新切尔西地点的首展,之前位于西57街。它展示了作为公共工程管理局(WPA)的一部分,由当时身无分文的艺术家创作的作品,但这些艺术家后来都成为了美国艺术的传奇。展览包括Lee·克拉斯纳、伊利亚·博洛托夫斯基、大卫·史密斯、斯图尔特·戴维斯、鲁本·卡迪什,以及当然还有杰克逊·波洛克的作品。此次展览旨在突出WPA对美国艺术界的影响,以及该项目在美国建立的公民艺术欣赏的遗产。展览的时机具有政治意义。特朗普政府最近承诺削减国家艺术基金会(NEA)的资金。画廊创始人琼·华什本希望此次展览能激励观众采取行动来捍卫它。

《WPA简史》

在1929年全球股市崩盘后的几年里,美国的失业率飙升。到1930年代初,它达到了25%。成千上万的人面临饥饿和无家可归,似乎没有复苏的迹象。当富兰克林·D·罗斯福在1933年当选总统时,让人们重返工作岗位是他的首要任务。到1935年,罗斯福政府将实施所谓的新政,这是一项广泛的政府干预,将大量失业人员重新投入工作,做任何在全国范围内需要完成的事情:干旱救助、公园服务、基础设施建设、建筑——名单不胜枚举。公共工程管理局,或称WPA,是新政中最重要的部分,主要旨在雇用非熟练工人进行公共工程项目。

ilya bolotowsky mural大卫·史密斯 - 无题(浴者),1934年,油画,17 1/4 x 16 英寸,感谢大卫·史密斯遗产和豪瑟与维尔特,(c)大卫·史密斯遗产,授权由VAGA,纽约,NY

但在新政推出的前一年多,启动了一个鲜为人知的项目,称为公共艺术工程(PWAP)。PWAP源于罗斯福政府内部关于是否帮助失业艺术家的讨论。由于艺术家不被视为传统工人,而且他们中的许多人往往在半失业的状态中度过大部分生活,因此许多人认为他们不需要任何特别的政府援助。但哈里·霍普金斯,罗斯福总统的亲密顾问,显然通过指出显而易见的事实结束了争论,他说:“见鬼,[artists]和其他人一样也得吃饭。”在其第一年,PWAP雇用了数千名专业艺术家为公共建筑创作绘画和雕塑。正如2009年在史密森学会举办的PWAP艺术家展览所证明的那样,他们中的大多数人之后并没有继续拥有任何有影响力的职业。但PWAP中的一个名字在华什本画廊的当前展览中也很熟悉:伊利亚·博洛托夫斯基。

ilya bolotowsky mural伊利亚·博洛托夫斯基 - 威廉斯堡住房项目的壁画(1980年)全尺寸重建。由Washburn画廊提供

抽象与WPA

伊利亚·博洛托夫斯基今天被认为是20世纪美国最杰出的抽象艺术家之一。但当他被聘为PWAP时,他创作的是具象画。这可能是因为项目管理员对PWAP艺术家的主题内容的唯一指示是创作关于“美国场景”的作品。但仅仅几年后,WPA将PWAP替换为一个名为联邦艺术项目(FAP)的项目,这将扩大政府雇佣艺术家的工作范围。负责FAP壁画部分的管理员之一恰好是一位名叫伯戈因·迪勒的抽象艺术家。尽管遭到同事的反对,迪勒主张将抽象艺术作为该项目视觉词汇的一部分。由于他的倡导,像当前在沃什本画廊展出的艺术家,以及马克·罗斯科、威廉·巴齐奥特斯、威廉·德·库宁和数百其他艺术家都获得了WPA的工作。

鲁本·卡迪什 - 无题(壁画研究),石墨和水粉纸上,10 3/4 x 24 1/2 英寸。

神秘的杰克逊·波洛克马赛克目前在华什本画廊展出,背后有着模糊的历史。它是波洛克为WPA创作的提案,但被拒绝了。目前尚不清楚这件作品是否是他所意图的完成品,还是一个更大作品的模型。无论如何,它的存在引发了其他问题。例如,它显然反映了波洛克愿意尝试新方法和风格的态度。如果他没有被WPA雇佣,在大萧条期间没有稳定的收入,他是否仍然会保持这种实验态度?还是会屈服于市场压力?这引出了一个更大的问题:如果FAP不存在,美国战后艺术的格局会是什么样子?我们所熟知的那个时代的任何大牌艺术家是否会崛起?还是会被其他名字、其他风格,甚至更有趣的作品所取代?显然,WPA(拯救NEA),根据其副标题,旨在表达政府支持艺术的适当角色的观点。但其他人可能会将WPA视为一个文化赢家和输家被挑选的时代,牌局对弱者倾斜。这个问题值得深思。无论如何,这次展览提供了一个难得的机会,让人回顾一些最早的艺术作品,这些作品是由后来成为20世纪抽象艺术最具影响力人物的艺术家创作的。

杰克逊·波洛克唯一的马赛克 - 无题 CR1048 (约 1938-41),为WPA创作并被拒绝。由Washburn画廊/波洛克-克拉斯纳基金会/艺术家权利协会(ARS)提供。

特色图像:杰克逊·波洛克唯一的马赛克作品 - 无题 CR1048(约 1938-41),为 WPA 创作并被拒绝(细节)。由 Washburn 画廊/波洛克-克拉斯纳基金会/艺术家权利协会(ARS)提供。

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献

您可能喜欢的文章

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

阅读更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

艺术与美:一种神经美学的视角

几个世纪以来,哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而,今天,通过神经美学的视角,出现了一种新的理解:美可能不仅仅是一个抽象概念,而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时,它会触发特定的神经机制,产生积极的情感,主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”,那么它也可能产生幸福,这一概念深深植根于人...

阅读更多
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

亨利·马蒂斯的《蜗牛》与抽象艺术的关键特质

“蜗牛” (1953) 是在马蒂斯去世前一年完成的。它被认为是他最后一件重要的“剪纸”,也是一件杰作。然而,对马蒂斯来说,他在创作上不知疲倦,这或许只是另一件艺术作品,是他在完成后立即忘记的东西,以便继续进行下一件作品。然而,对于那些亲眼见过“蜗牛”的人来说,这是一幅令人难忘的、甚至是令人难以忘怀的图像,体现了现代主义抽象的巅峰。这件作品的面积约为三平方米,高于大多数观众的身高。它由粘贴在...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles