跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 杰克逊·波洛克唯一马赛克背后的故事

The Story Behind Jackson Pollock’s Only Mosaic - Ideelart

杰克逊·波洛克唯一马赛克背后的故事

大多数艺术爱好者都知道杰克逊·波洛克是谁。作为少数真正的名人画家之一,波洛克这个名字甚至连非艺术爱好者也能认出。尽管这位抽象表现主义先驱在五十年代成名,但人们对他早期作品的了解却相对较少。令人欣喜的是,目前在纽约展出的Jackson Pollock 马赛克为波洛克的粉丝们提供了一个激动人心的机会,得以一窥他原始抽象表现主义时期的作品。WPA(拯救国家艺术基金)是Washburn画廊新切尔西展馆的首展,该画廊原位于西57街。展览展示了作为公共工程进展署(WPA)一部分创作的作品,这些艺术家当时身无分文,但后来成为了美国艺术的传奇人物。展览包括Lee Krasner、Ilya Bolotowsky、David Smith、Stuart Davis、Reuben Kadish,当然还有Jackson Pollock的作品。此次展览旨在突出WPA对美国艺术界的影响,以及该项目在美国建立的公民艺术欣赏遗产。展览的时机具有政治意义。特朗普政府最近承诺削减国家艺术基金(NEA)的经费。画廊创始人Joan Washburn希望这次展览能激励观众采取行动予以捍卫。

WPA简史

在1929年全球股市崩盘后的几年里,美国的失业率飙升。到1930年代初,失业率达到25%。成千上万的人挨饿无家可归,似乎没有复苏的迹象。1933年富兰克林·D·罗斯福当选总统后,优先任务就是让人们重新就业。到1935年,罗斯福政府推行了所谓的新政,这是一项广泛的政府干预措施,使大量失业者重新就业,做任何全国各地需要完成的工作:抗旱救灾、公园服务、基础设施建设、建筑工程——名单长长无尽。公共工程进展署(WPA)是新政中最重要的部分,主要目标是雇佣无技能工人从事公共工程项目。

ilya bolotowsky 壁画David Smith - 无题(沐浴者),1934年,油画布面,17 1/4 x 16英寸,感谢David Smith遗产和Hauser & Wirth提供,(c)David Smith遗产,授权VAGA,纽约,纽约

但早在新政推出一年多前,一个鲜为人知的项目——公共艺术工程项目(PWAP)就已启动。PWAP源于罗斯福政府内部关于是否帮助失业艺术家的讨论。由于艺术家不被视为传统工人,且许多艺术家大部分时间处于半失业状态,许多人认为他们不需要特别的政府援助。但罗斯福总统的亲密顾问哈里·霍普金斯据说以一句“见鬼,艺术家也得像其他人一样吃饭”结束了争论。PWAP第一年雇佣了数千名专业艺术家为公共建筑创作绘画和雕塑。正如2009年史密森学会举办的PWAP艺术家展所示,大多数艺术家之后并未有影响力的职业生涯。但在Washburn画廊当前展览中出现的一个名字也来自PWAP:Ilya Bolotowsky。

ilya bolotowsky 壁画Ilya Bolotowsky - 威廉斯堡住房项目壁画(1980年)全尺寸重建。感谢Washburn画廊提供

抽象艺术与WPA

Ilya Bolotowsky如今被公认为20世纪美国领先的抽象艺术家之一。但当他被PWAP雇佣时,他创作的是具象画。这很可能是因为PWAP项目管理者对艺术家题材的唯一要求是创作“美国场景”的作品。但仅仅几年后,WPA用联邦艺术项目(FAP)取代了PWAP,扩大了政府雇佣艺术家工作的范围。FAP壁画部分的一位管理员恰好是一位名叫Burgoyne Diller的抽象艺术家。Diller顶住同事的反对,主张抽象艺术应被纳入项目的视觉词汇。正因他的倡导,像本次Washburn画廊展出的艺术家,以及Mark Rothko、William Baziotes、Willem de Kooning和数百名其他艺术家得以获得WPA的工作机会。

Reuben Kadish - 无题(壁画研究),石墨和水粉纸本,10 3/4 x 24 1/2英寸

目前在Washburn画廊展出的神秘Jackson Pollock马赛克作品历史模糊。该作品是波洛克为WPA提交的提案,但被拒绝。尚不清楚现存作品是否为最终成品,或只是更大作品的模型。不管怎样,它的存在引发了其他问题。例如,它显然反映了波洛克愿意尝试新方法和风格的态度。如果他没有被WPA雇佣,在大萧条期间没有稳定收入,他是否还能保持这种实验精神?还是会屈服于市场压力?这引出了一个更大的问题:如果没有FAP,美国战后艺术格局会是怎样?那个时代我们熟知的那些大名鼎鼎的艺术家会崛起吗?还是会被其他名字、其他风格,甚至更有趣的作品所取代?显然,WPA(拯救国家艺术基金),从其副标题来看,意在表达政府支持艺术的正当性。但也有人可能认为WPA代表了一个文化赢家和输家被挑选、局势偏向弱者的时代。这是一个值得深思的问题。无论如何,这次展览为我们提供了一个难得的机会,回顾那些后来成为20世纪抽象艺术最具影响力人物的艺术家们早期的作品。

Jackson Pollock 唯一的马赛克作品 - 无题 CR1048(约1938-41年),为WPA创作但被拒绝。感谢Washburn画廊/Pollock-Krasner基金会/艺术家权利协会(ARS)提供

封面图:Jackson Pollock唯一的马赛克作品 - 无题 CR1048(约1938-41年),为WPA创作但被拒绝(局部)。感谢Washburn画廊/Pollock-Krasner基金会/艺术家权利协会(ARS)提供

所有图片仅供说明用途

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

亚历山大·考尔德:动能艺术、铁丝绘画与雕塑运动大师终极指南

编者按:追寻悬浮空气大师的足迹 “漫步在巴黎那场具有里程碑意义的亚历山大·考尔德回顾展展厅中,四周环绕着悬挂金属片叶饰的微妙嗡鸣、悬空铁丝投下的光影,以及《考尔德马戏团》传说般的遗存,人们不禁意识到,考尔德并不只是创造物体;他让空间运转起来。本终极指南汇集独家展览资料、历史档案文本、便携式雕塑与珍稀动态影像,探索这位受过机械工程训练的艺术家如何让雕塑永远摆脱基座。” 在20世纪艺术史...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

严肃与不那么严肃:Arvid Boecker 的 14 个问题

如同呼吸般绘画 在 IdeelArt,我们相信,艺术家的故事既发生在工作室之内,也发生在工作室之外。在本系列中,我们提出14个问题,连接创作愿景与日常生活,将专业见解与使每位艺术家独具一格的个人趣味交织在一起。 今天,让我们走进 Arvid Boecker 安静而深思熟虑的世界。对 Arvid 来说,绘画不是一种选择,而是一种身体上的必需——如同呼吸一样自然且不可或缺。经过40多年的创作实践...

阅读更多
The Psychology of Colors - Why Certain Colors Appeal? - Ideelart
Anne Katrine Sendstad

颜色心理学 - 为什么某些颜色更具吸引力?

色彩能够影响我们的幸福感、感受以及享受生活的方式。当然,对色彩的欣赏和感知在很大程度上可能取决于个人经历,但总体而言,大量确凿的轶闻证据表明,某些色彩比其他色彩更能唤起强烈的感受和情绪,从而影响行为、情绪等诸多方面。 尽管受到批评,色彩理论几个世纪以来一直受到许多人的赞誉,如今这门学科终于开始得到严肃对待。色彩心理学作用于潜意识层面;许多人购买艺术品时,首先考虑的就是色彩,即使他们并未意识...

阅读更多