迈阿密展出古巴艺术的抽象奇观

定义古巴艺术的内容长期以来一直是争论的主题。主要问题是：古巴艺术这个术语是指仍然生活在岛上的古巴人创作的艺术，还是指古巴侨民中的艺术家创作的艺术？或者应该同时指两者？在过去的两代人中，生活在岛上的古巴艺术家完全受到政府的监管。没有艺术家可以在那儿公开展出或发表他们的作品，除非它遵循独裁政权的严格指导方针。在这种情况下，很难想象岛上古巴人创作的艺术来自纯粹的灵感或创造性完整性。它总是受到政治力量的影响，因此可以说它可以被视为宣传。但是，尽管生活在古巴侨民中的艺术家创作的艺术可能更自由，但它并不完全是古巴的。生活在美国或其他地方的古巴裔艺术家从定义上来说是多元文化的。他们可以讲述古巴经历的一个方面，但他们无法讲述仍然生活在岛上的经历，被政府迫使遵循特定的风格或主题。似乎这场辩论的双方或许可以走到一起。比如，通过同时审视生活在岛上的古巴艺术家的作品和侨民艺术家的作品，可以拼凑出一个更完整的定义古巴艺术的概念。但这比人们想象的更具争议性。只需问问《现实与想象之间：来自Cintas奖学金获得者的抽象艺术》的策展人。这场听起来不起眼的展览将于2017年10月22日结束，已引发了一场国际争议，威胁到一家新博物馆的声誉，并挑战了古巴艺术最重要的资金支持来源的地位。

认识Cintas基金会

奥斯卡·B·辛塔斯是一位古巴工业家。他于1887年出生在古巴中部的沿海城市萨瓜拉格兰德。当辛塔斯还是个孩子时，他出生的城市正经历着从一个相对较新的市镇转变为一个重要的商业和工业中心的巨大变革。辛塔斯有机会与当地经济一起成长。在海外的伦敦大学学习后，他回到古巴岛，成为糖业和铁路行业的巨头。由于他的商业关系，辛塔斯被选为古巴驻美国大使，任期是在古巴政治历史上最困难和动荡的时期之一：1932年至1934年。这是一个动荡和革命的时期，一个松散的临时政府接管了政权，并首次在古巴现代历史上实施了不受西班牙或美国控制的改革。该时期于1934年结束，当时一个美国支持的军事政变推翻了政府。

Cintas和他那一代的许多古巴工业家一样，在动荡中财务上蓬勃发展。他在商业和政治之外最喜欢的兴趣之一是收购艺术品。由于在海外接受教育，他拥有全球的审美品味。他从世界各地收集杰作，包括稀有手稿，如唯一已知的《堂吉诃德》第一版，以及仅有的五份已知的《葛底斯堡演说》原版之一，这是亚伯拉罕·林肯在美国内战的关键时刻发表的最著名演讲。他对艺术的兴趣不仅限于收藏。Cintas还希望利用他巨大的财富来帮助艺术家创作他们的作品。为此，他计划成立一个基金会，向古巴裔艺术家提供资助。他于1957年去世，未能设立他的基金会。但根据他的遗愿，他的遗产执行人最终设立了Cintas基金会。自1959年以来，该基金会一直是来自古巴侨民的艺术家们最重要的财务支持者。

Zilia Sanchez - 无题，混合媒介画布，31 x 23 英寸

争议与Cintas收藏

每年，Cintas 基金会 向古巴侨民艺术家颁发奖学金，涵盖视觉艺术、文学、音乐、电影和建筑等领域。基金会与其奖学金获得者达成的协议之一是，作为对财务支持的回报，他们需向 Cintas 艺术收藏 贡献一件艺术作品。几十年来，Cintas 收藏已发展成为世界上最重要和多样化的古巴侨民艺术收藏。基金会负责管理这一收藏，并定期允许从收藏中的作品策划展览。但有时，组织一个连贯的展览是一项困难的任务，因为在授予新奖学金时，评审的选择没有严格的原则指导。作品涵盖了所有可以想象的美学范围。但这正是关键所在。它并不代表单一的观点，而是代表了被视为古巴艺术的多样性。

尽管如此，今年基金会认为，有必要像过去一样，根据特定主题汇集收藏品。他们在这种情况下选择的主题是古巴抽象艺术。作为展览空间，基金会选择了当时看起来最合适的地方：位于佛罗里达州迈阿密的全新古巴侨民美国博物馆。但随后一场争议爆发。基金会在其网站上发布了一份备忘录，指出从今年开始，首次将居住在岛上的艺术家纳入Cintas奖学金的考虑范围。之前，只有来自侨民的艺术家被考虑。这让古巴侨民美国博物馆的决策者们感到愤怒，因为他们的使命明确是只支持来自侨民的艺术和艺术家。他们取消了展览。但他们的决定并不被普遍喜爱。看起来这两种观点都是有效的。支持居住在岛上的艺术家意味着对控制他们艺术创作的独裁政权的默许支持，因为在古巴，艺术始终是政治的。然而，在Cintas基金会看来，整个古巴艺术故事根本无法不包括在独裁统治下创作的艺术，包括目前居住在岛上的艺术家的作品。

Gean Moreno - 无题, 2006, 混合媒介 画布上的混合媒介, 86 x 63 英寸

在现实与想象之间

在美国古巴侨民博物馆取消了Cintas基金会展览后，策展人们简单地找到了一个新的场地——位于佛罗里达州科勒尔盖布尔斯的科勒尔盖布尔斯博物馆，距离迈阿密市仅有一小段路。这个空间较小，因此展览不得不缩减。但这也导致了作品选择更加紧凑、编辑得更好的结果。在现实与想象之间的总体范围与几何、结构和线条有关。它包括了代表Cintas奖学金整个历史的艺术家的作品。其中包括卡门·埃雷拉，或许是此刻最著名的古巴出生的艺术家。现年102岁的埃雷拉，刚在纽约的惠特尼博物馆举办了一次重要的回顾展。她是1969年至1972年的Cintas奖学金获得者。展览中还展出了古巴抽象艺术先锋拉斐尔·Soriano的作品，他在2014年获得了Cintas终身成就奖，以及当代抽象雕塑家莱登·罗德里格斯·卡萨诺瓦的新作。卡萨诺瓦于1973年出生在哈瓦那，目前居住在迈阿密，2011年曾获得Cintas奖学金。

对于那些能够超越政治的休闲艺术观众，现实与想象之间提供了一个关于古巴侨民艺术的未被充分曝光的方面的绝佳视角。或许由于古巴近期历史的强烈政治性质，大多数曝光似乎集中在以具象方式反映古巴流亡或革命的复杂性和悲剧的问题的艺术上。这个展览突出了古巴经历的不同方面，毫无疑问将导致对古巴遗产的深度和广度的更大欣赏。但这个展览的标题中或许也隐藏着一个信息。毕竟，什么是真实的，什么是想象的？这些几何形状是真实的，不是吗？难道只有它们的意义是想象的吗？生活在岛上的艺术家真的完全受政府控制吗？他们的聪明才智从未让他们发现至少在工作室里获得自由的方法吗？一个残酷政府的权力只是想象的吗？还是心理控制是真实的？流亡者与生活在岛上的人之间真的有任何分隔吗？遗产是真实的还是虚构的？这个展览虽然小，但却很重要。它提出了艺术常常提出的问题，比如什么是具体的；什么是抽象的；我们如何知道我们想象的、我们相信的和我们知道的真实之间的区别。

特色图片：安吉拉·瓦莱拉 - 无题，2006-2007，喷墨打印在银色金属纸上

所有图片 © Cintas 基金会，所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献