《高更的《布道后的幻想》为何对抽象艺术重要》

保罗·高更于1888年创作了讲道后的异象。这是一幅宗教作品，以基督教圣经中的一个故事为出发点。这个故事来自《创世纪》，第32章，第22至31节。它涉及一个名叫雅各的角色，他后来被改名为以色列，被认为是以色列人的历史祖先。经文如下：“那夜，他起来，带着两个妻子、两个使女和十一个儿子，过了雅博溪。他把他们送过溪去，也把他所有的都送过去。雅各独自留下；有一个人和他摔跤，直到黎明。”这一场景的一般诗意或哲学解读是，它涉及一个人与他的恶魔搏斗，可以这么说。这个人，雅各，与显然是一个天使的存在摔跤，天使是神性的代表。雅博河（即约旦河）将雅各与迦南地或应许之地隔开。因此，雅各本质上是在尝试以传统的方式在他人性中更好与更坏的元素之间寻求和解，以便他能够继续过上体面的生活。高更选择这个主题作为这幅画的题材是非常迷人的，因为这幅画本身在艺术史学家中也发展出了类似的解读。它被视为后印象派走向抽象的一个转折点。这是一个适合的主题，正好与艺术家们在努力与自己的恶魔搏斗、试图与艺术本质和解的过程中所扮演的关键角色相呼应，以便他们能够继续创作出体面的作品。

消除幻觉

高更是19世纪末一小群画家的成员，他们相信在成为一种幻影图像之前，绘画首先只是涂抹在表面上的颜色。将颜料和表面转变为某种现实的东西，比如某种可识别的图像的过程，是在事后才发生的。在这些前卫艺术家的心目中，后来的那一步不再那么重要，甚至开始显得不必要。他们开始欣赏颜色和表面本身的价值，而不管它们被用来创造什么形式、形状和幻影空间。一般来说，这种心态始于印象派，这种风格专注于图像中的光线质量。但现在被称为后印象派的时期，正是这些想法真正开始蓬勃发展的时刻。

后印象派运动的列表很长，这些运动将绘画简化为其形式元素，最终导致纯抽象的出现。它包括象征主义、合成主义、彩色玻璃主义、野兽派、立体主义，以及许多其他 -ism。这些运动在19世纪最后几十年中相继出现。每个运动都有其特定的议程，孤立出古典艺术的一个或多个元素，并对其进行颠覆，以发现绘画潜力的新事物。这些艺术家试图消除的元素包括透视、颜色的渐变、现实的颜色、可理解的主题，以及形状和形式必须代表现实世界元素的观念。讲道后的视觉的一个关键方面，使其成为这一整体朝向抽象的驱动力的标志性作品，是它几乎同时处理了所有这些元素。

视角与渐变

透视和色彩的渐变是古典绘画风格中两个最基本、最具定义性的元素。它们结合在一起，可以赋予一幅画强烈的现实感，因为它们在图像中创造了幻觉空间。透视使画作具有深度感，并让人感觉幻觉空间中的物理形态对眼睛是有意义的，就像在现实生活中一样。无论一幅画多么摄影般完美，如果没有现实的透视感，幻觉就会破裂。与此同时，颜色的渐变是赋予画中物体色调现实特质的原因。肤色不仅仅是一种颜色，而是数百种，甚至数千种颜色逐渐混合在一起。没有渐变，颜色就会变得不真实，图像开始显得古怪甚至荒谬。

讲道后的幻影几乎完全消除了透视和色彩的渐变，尽管并非完全如此。高更巧妙地利用宗教题材来混淆图像是否意在真实。它展示了一群看似修女和一位神父排成一行，有的站着，有的跪着。透视在这部分画面中使用得相对传统。但画面的其余部分更像是一个梦。显然，曾经有过一次讲道，这些修女在讲道后走出教堂。讲道的内容一定是雅各与恶魔搏斗的故事，因为在画面上方，修女们眼前展现的正是这个形象，处于一种神秘的、几乎超现实的空间。在画面的那个区域，没有透视的尝试，没有深度的尝试，几乎完全消除了色彩的渐变。可以说，图像被压平了。

保罗·高更 - 讲道后的异象，1888年，油画，72.20 x 91.00 厘米

不自然的颜色和形状

在讲道后的幻影中，颜色并不是完全离谱的，正如后来野兽派画家的作品中那样。但在这幅画中，高更确实朝着那个最终目标迈出了巨大的步伐，他大胆地将画面的一大片涂成了他所称的“纯朱红”。朱红是一种曾经在绘画中常用的红色颜料。它源自一种叫做辰砂的矿物，辰砂含有如此多的汞，以至于早在罗马时代就已知开采这种矿物是死刑。出于这个原因，这种颜料现在不容易找到。它是有毒的。但它为这件作品赋予了一种特别不祥的色调。红色可以被视为一种象征色，暗示愤怒、死亡和危险。它将图像定义为某种不真实的东西，某种梦幻般的东西。

至于形式，很明显，戈戈恩在大多数情况下是打算让它们显得有些现实。图像清晰地展示了人形、牛、一棵树和一个与天使搏斗的男人。但在画面中有些时刻暗示戈戈恩并不是那么关注用他的形式复制现实，而是对形式本身的特质感到着迷。这在修女们所戴的头饰中最为明显。从画面右下角前景中的头饰开始，形状被简化到其几何本质。在整个图像中，戈戈恩一次又一次地遵循这种倾向。如果图像中的面孔被去掉，剩下的色彩区域将失去许多叙事力量，图像很容易滑入抽象构图。

真诚的意图

在谈论后印象派画家时，常常会出现的一个问题是，他们是否真的知道自己在尝试做什么。当然，对于像高更这样的画家来说，答案是肯定的。他和他的同时代人，如保罗·塞鲁西耶、莫里斯·德尼和埃米尔·伯纳德，都是热衷于哲学、写作和实验的人。他们完全致力于打破对绘画的定义和艺术的意义。他们不遗余力地去发现，艺术中是否有任何东西可以是沉思的、超越的，甚至是精神的，除了它的叙事主题。

事实上，当谈到这些艺术家的实验意图时，我个人认为，另一幅在《讲道后的幻影》之前一年创作的画作，更进一步揭示了抽象中隐藏的潜力。这幅画是保罗·塞鲁西耶于1887年最后一天创作的《护身符》。根据传说，高更鼓励塞鲁西耶创作这幅作品。无论如何，它确实是开创性的。如果仅仅去掉贯穿图像中间的一对绿色线条，它将完全抽象。它几乎完美地类似于汉斯·霍夫曼一代人后创作的作品。它是合成主义的本质，这种风格是高更所归属的，因为它综合了自然形式的外在本质，而不是精确复制它们，同时体现了艺术家对图中形式的感受以及对色彩、线条和形状的纯美学考虑。尽管如此，《讲道后的幻影》显然也很重要，因为它展示了许多相同的思想，使其成为朝向纯抽象的重要转折点。

特色图片：保罗·高更 - 讲道后的幻象（细节），1888年，油画，72.20 x 91.00 厘米

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献