卡门·埃雷拉：视线的线条
宇宙学家说，当我们望向外太空时，我们实际上是在回望过去。我们通过望远镜看到的星系可能已经不再存在。但这对光来说重要吗？它现在在这里帮助我们看见。为什么要复杂化问题？卡门·埃雷拉是一个相信简单的人。作为一名艺术家，她与宇宙之光有很多共同之处。她在1930年代开始绘画，但直到89岁时才出售她的第一件艺术作品，尽管她与20世纪一些最著名和有影响力的艺术家有联系。现在，101岁的她正在享受她在纽约惠特尼博物馆的第一次博物馆回顾展。展览名为视线的线条，包括了她职业生涯早期的作品，时间跨度从1948年到1978年。与作品一起，叙述探讨了埃雷拉为何在职业生涯的大部分时间里几乎完全匿名的可能原因。她是一个出生于古巴的女性，在过去的意识形态、偏见和白人男性主导的艺术世界中。但尽管这个叙述的某些元素是不可否认的，这个故事却削弱了一位自信、才华横溢的艺术家的力量。更简单的解释是，卡门·埃雷拉只是选择了她自己的时间，而这个时间就是现在。我们选择简单地让她的光照亮我们，无论它花了多长时间来到这里，或者在路上遇到了什么阻碍。
表面解释
在参观视线的线条时，最引人注目的观察是展览过程中作品所显现的转变。这些作品大致按时间顺序排列，使观众能够考虑赫雷拉多年来在形式和概念上的演变。从材料的角度来看，我们看到赫雷拉最初是在粗糙的麻布上作画。覆盖麻布表面宽大孔洞需要大量的油漆。除了它们的抽象特质，像一座城市（1948年创作）和七个（1949年创作）这样的画作，由于其表面的物质性和物理性，具有一种原始、情感丰富的绘画特质。
在这些早期的画作中，同样明显的是赫雷拉对画布的利用方式与她职业生涯后期的工作方式的不同。像战斗场这样的画作相比于她后期的作品，包含了相对丰富的形状和颜色。而她在1940年代末和1950年代初的几幅作品则玩弄了光学幻觉和象征主义的概念，依赖于复杂的视觉图案和系统。在所有这些早期的画作中，可以感受到赫雷拉将画布视为图像的支撑，而她所关注的内容都恰好体现在作品的表面上。
卡门·埃雷拉 - 巴黎，1948 - 1954。展览视图
扩大舞台
在巴黎逗留期间，埃雷拉发展了这样的观点：她的画作中发生了太多事情。她开始对简化自己的作品产生兴趣。她开始将调色板限制为仅一两种颜色，并大幅减少了她的形状词汇。这一转变在视线的线条中得到了美丽的呈现，通过一系列埃雷拉在1950年代创作的作品，这些作品被称为白色与绿色。这些作品都使用了绿色和白色，并且依赖于如此稀疏的形状，以至于它们常常看起来更像是线条。
随着埃雷拉为自己设定的目标，即简化她的调色板和形式语言，她也改变了自己对绘画本质作为物体的看法。她开始将画布视为不仅仅是绘画的表面，而是像占据空间的物体。她开始将她的绘画形式延续到画布的前面和侧面，创造出超越画布边界、延伸到空间中的构图。
卡门·埃雷拉 - 战斗场, 1952; 绿色花园, 1950; 无题, 1947-48 (从左到右)
创世神话
扩展她对绘画作为物体的视野，埃雷拉还开始在三维空间中创作，制作直接放置在地面上的物体或在墙上悬挂但在其存在上具有雕塑感的物体。通过这些作品，埃雷拉让观众能够充分体验她的美学提议。仔细而全面地考虑这些形式及其占据周围环境的方式，为观众提供了对展览中其他作品的扩展思考理解。
从展览的一个特定角度来看，那种沉思的层次美丽地展开，因为我们看到赫雷拉在一系列展出作品中探索相同的空间对话：一幅来自Blanco y Verde系列的画作，一个由地面支撑的单色红色雕塑物体，以及一个挂在墙上的单色黄色雕塑物体。在这里传达了一种既简单又深刻的东西。这些物体可以根据它们明显的差异来定义。但是，通过感知的转变，我们可以更好地欣赏它们的相似之处，从而沉浸在对它们共同本质的庆祝中。
卡门·埃雷拉 - 1962-1978 - 展览视图
精通一件事
埃雷拉证明了最重要的概念可以用最简单的术语表达。通过她的艺术，她表达了简单、直接的命题。她的作品传达了一种类似禅宗谜语的东西：如果你试图关注一切，你最终会理解不了任何东西，但如果你掌握一件事，你就能理解一切。
关于埃雷拉作为艺术家和人类的最具启发性的地方或许在于，在整个视线的线条中，存在着一种连续感。每件展品都有其自身的独特性，但更大的作品整体对个体的考虑产生影响。这是一个关于关系的展览，以及我们如何看待部分与整体的比较。它揭示了专注于琐碎和微不足道的事情是多么容易，而这些事情只会使我们的生活变得复杂。它邀请我们放弃意识形态和偏见，平静我们的心灵，简单地去看。
卡门·埃雷拉 - 黑与白，1952 - 绿与白，1956（从左到右）
特色图片：卡门·埃雷拉 - 视线的线条，展览视图（来源：IdeelArt）
由 Barcio 贡献
