值得关注的抽象摄影师
自从数码相机发明以来，尤其是相机与我们的移动设备融合后，抽象摄影得到了蓬勃发展。抽象摄影师从事的是一种需要不断试验的艺术形式。但在暗房时代，每冲洗一张底片都需要时间、金钱和化学药品，抽象摄影所需的投入对大多数艺术家来说实在太大。那些勇于探索这种形式可能性的艺术家们，其作品也鲜少得到公众的认可。但如今，试验成本相对较低。任何有能力购买哪怕是最便宜手机的人，都可以拍摄无限数量的照片。视觉文化中充斥着摄影作品，甚至普通的艺术观众也对摄影抽象有了基本的理解。如今我们都是摄影师，即使只是偶然，我们也会拍摄出抽象的照片。因此，推动当代抽象摄影发展出更高、更细腻定义的压力，落在那些全心全意致力于推动艺术前进的艺术家身上。以下是我们认为值得关注的十位当代抽象摄影师：
杰西卡·伊顿
加拿大出生的摄影师杰西卡·伊顿的抽象摄影看起来像是通过数字工艺创作的，但实际上是通过传统的艺术劳动完成的。伊顿构建她称之为“美丽而不显眼的形态”，如立方体和球体，然后将这些物体涂成灰色。她随后在同一底片上多次拍摄，每次在镜头前放置不同的颜色分离滤镜。最终的图像呈现出层叠的、立体的空间，充满融合的抽象形态。她反复使用简单形态，旨在将注意力转向理念，这一灵感来自索尔·勒维特，他曾说：“形态的复制只会强化概念。”
杰西卡·伊顿 - cfaal 260，2012年。© 杰西卡·伊顿（左）/ 杰西卡·伊顿 - cfaal 115，2011年。© 杰西卡·伊顿（右）
芭芭拉·罗森塔尔
多媒体艺术家芭芭拉·罗森塔尔不使用“抽象”一词来形容她的摄影作品，而是用“观念”和“超现实”等词汇。她的照片旨在从心理层面影响观众。作为纯艺术，她的作品占据独特的美学领域。罗森塔尔经常运用极端的明暗对比效果，创造几何构图，其中周围的黑暗与任何可识别的内容同等重要，提出了关于可感知叙事价值的疑问。她的照片合成作品也探讨了几何、线条和空间的形式理念，同时涉及记忆、文化和神话等议题。
芭芭拉·罗森塔尔 - 两幅观念摄影作品。© 芭芭拉·罗森塔尔
艾琳·昆兰
波士顿出生的艾琳·昆兰创作她称之为抽象静物摄影的作品。她在工作室中构建复杂的立体景观，由各种材料和表面组成，然后拍摄它们。最终的构图探索了质感、形态、空间和色彩关系。她利用光线和材质实现生动的图像，但不进行数字增强，而是更喜欢使用暗房操作等模拟技术来完成创作理念。
艾琳·昆兰 - 大盆地，2012年。明胶银盐印刷。© 艾琳·昆兰（左）/ 艾琳·昆兰 - 黑色星期五，2011年。彩色显影印刷。© 艾琳·昆兰（右）
芭芭拉·卡斯滕
早期现代主义思想是抽象摄影师芭芭拉·卡斯滕的灵感来源。她在工作室中构建建筑式构图，摆放几何物体和镜子，使色彩、线条、形状和空间汇聚成一种视觉语言，令人联想到新造型主义或风格派。通过巧妙操控光影，她创作出挑战二维和三维空间视觉感知的摄影作品。
芭芭拉·卡斯滕 - Construct VI-B，1981年。宝丽来。© 芭芭拉·卡斯滕
莉兹·德谢内斯
莉兹·德谢内斯的作品提出了关于摄影本质的根本问题。她不制作大多数观众传统意义上的照片，而是采用光化学工艺，手工将化学药品涂抹在表面，通过化学反应与天气条件及环境光的作用，在表面形成曝光。她关注光线与建筑空间中形态的互动，以及光线如何影响和改变色彩的感知。
莉兹·德谢内斯部分作品的装置视图
戈特弗里德·耶格尔
德国摄影师戈特弗里德·耶格尔多次撰写关于抽象摄影的著作。1937年出生的耶格尔通过他的书籍、课程、讲座和庞大的作品集影响了几代艺术家。他深受包豪斯理念影响，持续在实验摄影领域开辟新路，探索并拓展其在当代文化中的相关性。
戈特弗里德·耶格尔 - 针孔结构 3814 C 25（暗箱作品），1967年。© 戈特弗里德·耶格尔
瓦利德·贝什蒂
伦敦出生的艺术家瓦利德·贝什蒂通过多种美学途径，包括摄影，探索可见与不可见力量之间偶然和意外的合作。他的抽象摄影呈现多种形式。在一个系列中，他将未曝光的胶卷藏在行李中，经过安检时被X光照射，产生幽灵般的单色照片。另一个系列则重新探讨抽象摄影先驱拉兹洛·莫霍利-纳吉的理念，后者提出通过曝光皱褶的感光纸来制作抽象图像。
瓦利德·贝什蒂的透明作品。© 瓦利德·贝什蒂（左）及其皱褶光影图示例。© 瓦利德·贝什蒂（右）
弗兰科·丰塔纳
自20世纪60年代以来，意大利摄影师弗兰科·丰塔纳一直在发现并揭示我们日常生活中未被察觉的抽象。他充满活力的抽象摄影捕捉了自然、建筑及当代物质世界各方面的精准构图。他的沥青摄影作品聚焦街道上被工人、天气或时间侵蚀改变的特殊区域，将其转化为色彩、线条和形态的研究。他的抽象风景以其辉煌震撼视觉，展现了自然瞬间中显现的空灵抽象。
弗兰科·丰塔纳 - 沥青。© 弗兰科·丰塔纳
罗尔夫·阿莫特
挪威艺术家罗尔夫·阿莫特自称为音调图像作曲家。他尝试过激光绘画、数码摄影以及传统化学摄影工艺。在他的数码光绘作品中，他努力创造短暂的色彩构图，在视觉场域中营造空间感。
罗尔夫·阿莫特 - 重返印度，2002-2003年。数码光绘。© 罗尔夫·阿莫特
西尔维奥·沃尔夫
意大利艺术家西尔维奥·沃尔夫热衷于试验，致力于拓展摄影图像制作过程的界限。他创作了许多独特的作品系列，探索摄影的不同元素。他最著名的是“地平线”系列。为此，他使用胶卷的首尾部分，这些部分在摄影师装载胶卷时不可避免地被曝光。通常在摄影过程中被丢弃的这些片段，被他转化为超凡脱俗的抽象色彩场，栖息在半透明色彩与光线和完全黑暗之间的神秘光辉环境中。
西尔维奥·沃尔夫 - 地平线14 – 黄色，2002年。© 西尔维奥·沃尔夫（左）/ 西尔维奥·沃尔夫 - 地平线13 – 红色，2002年。© 西尔维奥·沃尔夫（右）
封面图：戈特弗里德·耶格尔 - 渐变（局部），1983年，三十二幅独特的明胶银盐印刷作品，印制于Agfa Brovira 112纸上。© 戈特弗里德·耶格尔
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作者：Phillip Barcio
