值得关注的抽象摄影师
自从数码相机发明以来，抽象摄影蓬勃发展，尤其是相机与我们的移动设备融合之后。抽象摄影师在一种需要实验的形式中工作。但在暗房时代，当开发每一张底片需要时间、金钱和化学药品时，抽象摄影所需的投资对大多数艺术家来说实在太过沉重。而对于那些确实努力探索这一形式可能性的艺术家来说，公众对他们作品的欣赏也很稀少。但现在实验相对便宜。任何有能力获得即使是最便宜的手机的人都可以拍摄无限数量的照片。视觉文化被摄影淹没，以至于即使是普通的艺术观众也对摄影抽象的含义有了基本的理解。今天，我们都是摄影师，每个人，即使只是偶然，也会不时拍摄出抽象的照片。因此，推动当代抽象摄影更高、更细致的定义的压力落在了艺术家身上；那些全心全意致力于推动艺术发展的智者、热心者和资源拥有者。以下是我们认为值得关注的十位当代抽象摄影师：
杰西卡·伊顿
加拿大出生的摄影师杰西卡·伊顿的抽象摄影作品看起来像是通过数字过程创作的。但实际上，它们是通过传统的艺术劳动而形成的。伊顿构建了她所称的“美丽的低调形式”，例如立方体和球体，然后将这些物体涂成灰色。接着，她在同一底片上多次拍摄这些物体，每次在镜头上放置一个新的颜色分离滤镜。最终的图像展示了一个充满融合抽象形式的分层、立体空间。她对简单形式的重复使用旨在将注意力转移到思想上，灵感来自索尔·勒维特，他曾说过：“形式的再现只会强化概念。”
杰西卡·伊顿 - cfaal 260, 2012. © 杰西卡·伊顿 (左) / 杰西卡·伊顿 - cfaal 115, 2011. © 杰西卡·伊顿 (右)
芭芭拉·罗森塔尔
多媒体艺术家芭芭拉·罗森塔尔并不使用“抽象”这个词来描述她的摄影作品。相反，她使用“概念性”和“超现实”这样的词。她的照片旨在在心理层面上影响观众。当被视为艺术即艺术时，它们占据独特的美学领域。罗森塔尔常常运用极端的明暗对比效果，创造几何构图，其中周围的黑暗与任何可识别的内容同样重要，提出了关于可感知叙事价值的问题。她的照片合成作品同样探讨了几何、线条和空间的形式理念，同时也涉及记忆、文化和神话等问题。
巴巴拉·罗森塔尔 - 两幅概念摄影。© 巴巴拉·罗森塔尔
艾琳·奎兰
波士顿出生的艾琳·奎南创作她所称的抽象静物摄影。她在工作室中构建复杂的立体景观，使用各种材料和表面，然后对其进行拍摄。最终的作品探讨了纹理、形状、空间和色彩关系。她利用光线和物质性来实现她生动的图像，但不对图像进行数字增强，而是更喜欢使用模拟技术，如暗房处理，来完成她的创意。
艾琳·奎南 - 大盆地，2012年。明胶银版印刷。© 艾琳·奎南（左） / 艾琳·奎南 - 黑色星期五，2011年。彩色印刷。© 艾琳·奎南（右）
芭芭拉·卡斯滕
早期现代主义思想为抽象摄影师芭芭拉·卡斯滕提供了灵感。她在工作室中构建建筑构图，以几何物体和镜子进行排列，使颜色、线条、形状和空间融合在一起，形成一种让人联想到新造型主义或风格派的视觉语言。通过她对光与影的巧妙操控，她创造出挑战二维和三维空间视觉感知的摄影作品。
巴巴拉·卡斯滕 - 构造 VI-B，1981年。宝丽来。© 巴巴拉·卡斯滕
莉兹·德舍内斯
Liz Deschenes 的作品提出了关于照片本质的重要问题。她并不制作大多数观众传统上认为的照片。相反，她使用光化学过程，通过手工将化学物质涂抹在表面上，并在化学物质与天气条件和环境光反应时在表面上创建曝光。她对光在建筑空间中与形态的互动方式，以及光如何影响和改变颜色感知的方式感兴趣。
李兹·德申的部分作品的展览视图
戈特弗里德·雅格
德国摄影师戈特弗里德·耶格尔（Gottfried Jäger）在抽象摄影方面可谓是写了多本书。耶格尔于1937年出生，通过他的书籍、课程、讲座以及他庞大的作品集，影响了几代艺术家。他深受包豪斯（Bauhaus）理念的影响，继续在实验摄影领域开辟新路径，寻求发现和扩展其与当代文化的相关性。
戈特弗里德·雅格 - 针孔结构 3814 C 25（暗箱作品），1967年。© 戈特弗里德·雅格
瓦利德·贝什蒂
伦敦出生的艺术家Walead Beshty采用多种美学途径，包括摄影，探索他对可见与不可见力量之间偶然和意外合作的兴趣。他的抽象摄影作品呈现出多种形式。在一个系列中，他将未曝光的胶卷藏在行李中，让其在安检时暴露于X光下， resulting in ghost-like monochromatic photos。另一个系列中，他重新审视了抽象摄影先锋Lázló Moholy-Nagy的思想，他理论上通过将皱褶的照片纸暴露在光线下来制作抽象图像。
《透明性》 由 Walead Beshty 创作。© Walead Beshty（左）以及他的一幅皱褶光影的例子。© Walead Beshty（右）
弗兰克·丰塔纳
自1960年代以来，意大利摄影师弗朗哥·丰塔纳一直在发现和揭示我们日常生活中未被察觉的抽象。他那生动的抽象摄影捕捉了自然、建筑以及当代物质世界各个方面的精确构图。他的沥青摄影孤立了街道上被工人、天气或时间的侵蚀所改变的显著区域，将其转变为色彩、线条和形状的研究。他的抽象风景以其辉煌震撼眼球，展现了在自然瞬间中显而易见的空灵抽象。
弗朗哥·丰塔纳 - 沥青。© 弗朗哥·丰塔纳
罗尔夫·阿莫特
挪威艺术家罗尔夫·阿莫特称自己为音调图像作曲家。他曾尝试激光绘画、数字摄影以及传统的化学摄影过程。在他的数字照片绘画中，他努力创造出短暂的色彩组合，以在视觉领域内创造空间。
Rolf Aamot - 返回印度，2002-2003。数字摄影绘画。© Rolf Aamot
西尔维奥·沃尔夫
意大利艺术家西尔维奥·沃尔夫对实验和扩展摄影图像制作过程的界限感兴趣。他创作了许多独特的作品，探索摄影的不同元素。他最著名的作品是《地平线》系列。在这些作品中，他使用了胶卷的引导部分或末端，这些部分在摄影师将胶卷装入相机时不可避免地会暴露出来。通常在摄影过程中被丢弃，他将这些零碎的部分转化为超越的抽象色彩领域，栖息在半透明的色彩与光线和完全黑暗之间的发光、神奇的环境中。
西尔维奥·沃尔夫 - 地平线 14 - 黄色，2002年。© 西尔维奥·沃尔夫（左） / 西尔维奥·沃尔夫 - 地平线 13 - 红色，2002年。© 西尔维奥·沃尔夫（右）
特色图像：戈特弗里德·雅格 - 渐变（细节），1983年，三十二幅独特的明胶银版印刷品，使用Agfa Brovira 112。© 戈特弗里德·雅格
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
