跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 我们可以把安德烈亚斯·古尔斯基视为一位抽象摄影师吗?

Can We Consider Andreas Gursky an.. Abstract Photographer?

我们可以把安德烈亚斯·古尔斯基视为一位抽象摄影师吗?

物理世界常常看起来像一个广阔而冷漠的地方;这是德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基不会让我们忘记的事实。有些人称古尔斯基为纪录片摄影师,因为他捕捉到的现实世界的图像。他的照片乍一看似乎只是记录自然和人造环境,以及偶然栖息其中的人和动物。这些图像并不感伤;它们是直截了当的。但从拍摄的视角以及呈现给我们的风景的规模来看,邀请我们对其组成部分进行更深层次的解读。古尔斯基善于识别那些瞬间,当我们宇宙的隐藏结构变得可见。他的照片不仅展示了它们明显的主题——物理世界;它们还向我们揭示了支配这个世界的美学元素与我们之间关系的模式、对称和和谐。

新类型

安德烈亚斯·古尔斯基拥有直觉的摄影眼并不令人惊讶。他一生都沉浸在这一工艺中。他的父母在古尔斯基还是个孩子的时候,在西德经营着一家商业摄影公司。但直到他20多岁时,古尔斯基才开始认真考虑成为一名专业摄影师的想法。他在23岁时进入埃森的福尔克旺艺术大学,打算成为一名新闻摄影师。但三年后,他搬到了杜塞尔多夫,重新专注于成为一名摄影艺术家。

古尔斯基于1981年入读杜塞尔多夫艺术学院,在学习基础知识一年后,有幸被接受到伯恩德和希拉·贝歇尔教授的课程中。即使在今天,贝歇尔夫妇因其对他们所称的类型学的探索而成为传奇:即对形式类别的摄影研究。他们将类似的建筑物体的照片,如水塔,汇集在一起,并将其呈现为几乎是人类学的研究。其效果是将这些物体转化为抽象符号,从而简化了视觉景观。

安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)于1955年出生于德国的艺术作品安德烈亚斯·古尔斯基 - 詹姆斯·邦德岛 III,喷墨打印,120 9/10 × 87 9/10 英寸,2007年,白立方,© 2019 安德烈亚斯·古尔斯基

人类类型关系

安德烈亚斯·古尔斯基接受了贝歇尔的类型学研究,并在三个基本方面扩展了他们的工作。首先,贝歇尔以黑白摄影为主,这进一步简化了他们的类型学,增加了其图像的抽象性质。但古尔斯基迅速采用了彩色摄影。其次,贝歇尔避免在照片中包含人类或动物,使他们的图像变成纯粹的学术研究,专注于形式和形状。然而,古尔斯基在他的作品中拥抱了人类和动物的存在,这一选择为他作品的类型学元素带来了新的背景层次。

最后,也许最重要的是,Bechers和Gursky在处理自然环境时出现了差异。自然元素在Bechers的照片中确实存在。但他们选择了一种视角,使建筑世界在自然面前占据主导地位。他们从低角度拍摄对象,只有在自然元素的存在下,这些元素似乎被周围的建筑所淹没。Gursky采取了相反的方法。他选择了一个高视角,这种视角展示了自然的真正巨大规模。出现在Gursky作品中的类型学模式和形式是自然界广阔世界中存在的那些与人类创造的那些之间的混合。他的视角更重视自然的宏伟规模,而不是人类建筑世界的微小规模。

德国现代摄影师安德烈亚斯·古尔斯基的作品安德烈亚斯·古尔斯基 - 海洋 II,彩色印刷,136 1/2 × 98 英寸,2010年,Gagosian 画廊,© 2019 安德烈亚斯·古尔斯基

图案和形式

安德烈亚斯·古尔斯基拍摄的照片中,最让人感到不适的是它们对人类主体的处理方式。这些人类似乎本身就是类型学的元素,缺乏内在的深度。古尔斯基一些最著名的照片展示了人们的大型聚会,海滩、游泳池、证券交易所的地板、音乐会或工厂车间。人们似乎根本不是人。他们融入了图案和形状:与周围的图案、形状、颜色和线条形成美学上的对比。

Gursky对他的人类主题采取的非个人化、无情感的方式很容易被解读为一种反社会的声明。这些图片确实暗示了人性这个词与个体特征和内心的关系较少,而与重复和从众的关系更多。但仅仅向我们展示我们世界的视觉组成部分并不应暗示评判。Gursky可能并没有对他图片中的人们提出任何具体的看法。他可能只是注意到人性及其建造的世界往往遵循与宇宙整体相同的美学构造。

安德烈亚斯·古尔斯基摄影安德烈亚斯·古尔斯基 - 平壤 I,C-print,120 9/10 × 84 4/5 英寸,2007年,白立方,© 2019 安德烈亚斯·古尔斯基

数字操控

关于安德烈亚斯·古尔斯基是否可以被视为一位抽象摄影师的问题,与我们选择关注他照片的哪个元素有很大关系。如果我们从科学的角度来看图像的细节并进行分析,他可以被简单地视为一位现实主义的纪录摄影师。但至少有一个证据表明我们不应该这样做。在1990年代,古尔斯基开始对他的照片进行数字处理。他最初通过消除他不想在照片中出现的元素来开始,现在他可以随心所欲地使用数字技术。

他选择使用数字技术的方式使得他作品中的抽象元素更加突出。古尔斯基最大化了图案、颜色、线条和形式的重复组合所带来的视觉重量。他似乎希望我们在这些照片中看到的,不仅仅是现实中显而易见的东西。他似乎希望我们与他一起,从周围环境中退后一步。他希望我们不仅要思考那些阻止我们看到更大图景的琐碎细节,还要思考我们所建造的环境以及我们如何融入更大格局的无数方式。

德国艺术家安德烈亚斯·古尔斯基的作品展览安德烈亚斯·古尔斯基 - 巴黎,蒙帕纳斯,C-print,73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 英寸,1993年,白立方,© 2019 安德烈亚斯·古尔斯基

特色图片:安德烈亚斯·古尔斯基 - 巴林 I,2005年,照片来源于PinchukArtCentre,基辅
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

0

您可能喜欢的文章

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

抽象艺术中的极简主义:历史与当代表现的旅程

极简主义以其清晰、简单和对本质的关注吸引了艺术界。作为对早期运动如抽象表现主义的表现强度的反应,极简主义重新塑造了我们对艺术的看法,通过将其简化为最基本的元素:形式、颜色和空间。但极简主义真的算是一种运动,还是更好地理解为一种风格方法?它的影响在当代艺术家的作品中如何共鸣?让我们探讨极简主义的根源、其先驱,以及其原则如何通过IdeelArt所代表的艺术家的抽象创作继续蓬勃发展。 极简主义的...

阅读更多
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

《在巴黎的罗斯科笔记与反思》 - Dana Gordon

巴黎很冷。但它依然拥有令人满意的魅力,四周都是美丽。宏伟的马克·罗斯科展览在雪覆盖的布洛涅森林新博物馆——路易·威登基金会举行,这是一座由弗兰克·盖里设计的华丽塑料建筑。它的餐厅叫做Frank。画廊很不错,画作在其他非常昏暗的画廊中通过克制的聚光灯得到了尊重的展示。一旦你的眼睛适应了,作品便在自身的能量中闪耀。 你首先看到的房间里展示了罗斯科1950年代的杰作。确实是杰作。在这些年里,罗斯...

阅读更多
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

马克·罗斯科:寻找人类戏剧的色彩大师

作为抽象表现主义和色域绘画的关键主角,马克·罗斯科(1903 – 1970)是20世纪最具影响力的画家之一,他的作品深刻地触及人类的处境,并至今仍然如此。罗斯科被誉为色彩大师,他的画作远非单纯的绘画元素探索。尽管对他作品的形式特征有众多解读,这位艺术家踏上了一段旅程,旨在吸引观众,探讨情感,并通过丰富的颜料、色彩领域以及色调之间建立的关系,在画布上引发一种体验,唤起与艺术作品之间深刻的人类...

阅读更多
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles