跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 我们可以把安德烈亚斯·古尔斯基视为一位抽象摄影师吗?

Can We Consider Andreas Gursky an.. Abstract Photographer? - Ideelart

我们可以把安德烈亚斯·古尔斯基视为一位抽象摄影师吗?

物质世界常常显得广阔而冷漠;这是德国摄影师Andreas Gursky不愿让我们忘记的事实。有人称Gursky为纪实摄影师,因为他捕捉到了我们世界的真实影像。他的照片乍看之下似乎只是记录自然和人造环境,以及偶然居住其中的人和动物。这些影像不带感伤;它们直截了当。但从拍摄视角和呈现给我们的景观规模来看,邀请我们对其组成部分进行更深层的解读。Gursky善于捕捉宇宙隐藏结构显现的瞬间。他的照片不仅展示了显而易见的主题——物质世界;还向我们揭示了支配该世界美学元素与我们之间关系的模式、对称与和谐。

新的类型学

Andreas Gursky拥有直觉敏锐的摄影眼睛并不令人意外。他一生都沉浸在这门技艺中。他的父母在西德经营商业摄影业务时,Gursky还是个孩子。但直到二十多岁时,他才开始认真考虑成为职业摄影师的想法。23岁时,他进入埃森的Folkwang艺术大学,立志成为一名新闻摄影师。但三年后,他搬到杜塞尔多夫,重新专注于成为一名摄影艺术家。

1981年,Gursky进入杜塞尔多夫艺术学院,经过一年的基础学习后,有幸被贝尔恩德和希拉·贝歇尔录取参加他们的课程。即使在今天,贝歇尔夫妇因其所谓的类型学探索而闻名:对形态类别的摄影研究。他们收集了类似建筑物的照片,如水塔,并将其呈现为几乎是人类学的研究。其效果是将这些物体转化为简化视觉景观的抽象符号。

德国摄影师Andreas Gursky的艺术作品,1955年出生Andreas Gursky - 詹姆斯邦德岛III,喷墨打印,120 9/10 × 87 9/10英寸,2007年,White Cube,© 2019 Andreas Gursky

人类类型学关系

Andreas Gursky接受了贝歇尔夫妇的类型学研究,并在三个基本方面扩展了他们的工作。首先,贝歇尔夫妇使用黑白摄影,进一步简化了他们的类型学,增强了影像的抽象性质。但Gursky很快采用了彩色摄影。其次,贝歇尔夫妇避免在照片中包含人类或动物,使其作品成为纯粹的形态和结构学术研究。形态与结构。然而,Gursky则拥抱了人类和动物的存在,这一选择为其作品的类型学元素带来了新的语境层次。

最后,也许最重要的是,贝歇尔夫妇和Gursky在处理自然环境时表现出差异。贝歇尔夫妇的照片中确实存在自然元素,但他们选择了让人造世界主导自然的视角。他们从低角度拍摄,只有在自然元素被周围建筑物衬托得显得渺小时才出现。Gursky则采取了相反的方式。他选择了高视点,展示了自然的巨大规模。Gursky作品中的类型学模式和形态是自然界与人类创造物的混合。他的视角更强调自然的宏大规模,而非人造世界的微小尺度。

德国现代摄影师Andreas Gursky的作品Andreas Gursky - 海洋II,彩色显影打印,136 1/2 × 98英寸,2010年,Gagosian画廊,© 2019 Andreas Gursky

模式与形态

Andreas Gursky的照片最令人不安之处在于它们对待人类主体的方式。人类似乎本身就是类型学元素,缺乏内在深度。Gursky一些最著名的照片展示了大量人群:海滩、游泳池、证券交易所大厅、音乐会或工厂车间。人们看起来根本不像人,而是融入了模式和形态:作为周围模式、形态、形状、色彩和线条的美学对比。

Gursky对人类主体采取的非个人化、无感伤的态度,容易被解读为反社会的声明。这些照片确实暗示“人性”与个体性格和内心无关,而更多与重复和从众有关。但仅仅展示我们世界的视觉组成部分并不意味着评判。Gursky可能并未对照片中的人物提出具体暗示,他可能只是注意到人类及其建造的世界往往遵循与宇宙整体相同的美学结构。

Andreas Gursky的摄影作品Andreas Gursky - 平壤I,C型打印,120 9/10 × 84 4/5英寸,2007年,White Cube,© 2019 Andreas Gursky

数字处理

是否将Andreas Gursky视为抽象摄影师的问题,很大程度上取决于我们选择关注他照片的哪个元素。如果从科学角度分析图像细节,他可能仅被视为现实主义纪实摄影师。但有一条证据表明我们不应如此。1990年代,Gursky开始对照片进行数字处理。他起初去除照片中不想要的元素,现在则随心所欲地使用数字技术。

他选择使用数字技术的方式进一步强调了作品的抽象元素。Gursky最大化了模式、色彩、线条和重复形态组合的视觉重量。他似乎希望我们在这些照片中看到比现实中更丰富的内容。他希望我们与他一同从环境中退后一步,思考不仅是阻碍我们看到大局的琐碎细节,还有我们建造的环境与更大格局的无数联系。

德国艺术家Andreas Gursky的展览作品Andreas Gursky - 巴黎,蒙帕纳斯,C型打印,73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5英寸,1993年,White Cube,© 2019 Andreas Gursky

封面图片:Andreas Gursky - 巴林I,2005年,图片来源:PinchukArtCentre,基辅
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

0

您可能喜欢的文章

Serious and not-so-serious: 14 questions with Petra Schott - Ideelart
Category:Artists to Watch

严肃与不太严肃:与佩特拉·肖特的14个问题

以绘画为生活方式 在 IdeelArt,我们相信,艺术家的故事既在工作室内,也在工作室之外展开。在这个系列中,我们提出14个问题,将创作愿景与日常生活联系起来,把职业洞见与构成每位艺术家独特性的个人细节交织在一起。 今天,我们来认识佩特拉·肖特。经过多年法官和律师的工作,绘画依然是她真正的伴侣。她的创作游走于诗歌、神话、自然,以及她作为女性的人生经历之间。她使用色彩浓郁的油画颜料、画笔,有时...

阅读更多
Abstract Expressionism: Véhémences Confrontées - Ideelart
Abstract Expressionism

抽象表现主义:对峙的激情

英雄主义版本称抽象表现主义是纽约独自发明的。1950年和1951年的画廊海报却讲述了另一番故事:波洛克和德·库宁被特意与沃尔斯、哈通和马修并列展出,因为经销商认为这两个艺术圈正在进行同一场争论。这正是那个神话不得不遗忘的跨大西洋故事,也正是为什么手势抽象从未真正终结。

阅读更多
The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

马克·罗斯科终极指南:探寻人类戏剧的大师级色彩 художник

站在一幅晚期 Rothko 画作前,望着那片颤动的广阔酒红色逐渐渗入黑色,人并不只是看着一幅画。人也正在被凝视。在20世纪抽象艺术史上,很少有艺术家能像Mark Rothko(1903—1970)这样,以如此安静而无可置疑的力量提出这一主张:这位出生于拉脱维亚的移民后来成为美国绘画的良知,而他的作品至今仍是置于人类面前、最具情感挑战性的艺术对象之一。 作为抽象表现主义和色域绘画的重要代表,...

阅读更多