希尔玛·阿夫·克林特是抽象艺术的母亲吗？

大多数人第一次听到希尔玛·阿夫·克林特这个名字是在1986年，当时洛杉矶县艺术博物馆在一场名为艺术中的精神：抽象绘画1890-1985的展览中展出了她的作品。这场雄心勃勃的展览的使命是调查19世纪末西方社会中出现的神秘、精神和神秘主义运动，并阐明它们对抽象艺术发展的影响。展览分为两个部分。一个部分探讨了诸如宇宙意象、联觉和神圣几何等主题，通过许多不同艺术家的作品进行审视。另一个部分则涉及五位特定艺术家的作品，这些艺术家被策展人认为是精神抽象绘画的先驱。前四位先驱是著名艺术家：瓦西里·康定斯基、弗朗蒂塞克·库普卡、卡齐米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安；几乎所有人都认为他们是现代抽象的发明者。但第五位则是一个完全不为人知的新发现：希尔玛·阿夫·克林特。作为一位瑞典的神秘主义者和灵媒，克林特显然在其他人之前的许多年就发展出了她看似抽象的视觉语言，至少早在1906年。不仅如此，她显然是在与早期现代艺术相关的社会和专业圈子完全隔绝的情况下完成的。她在展览中的出现令人震惊。这重写了西方抽象绘画的起源故事。自那次展览以来，希尔玛·阿夫·克林特受到了广泛关注，既有被她的意象所吸引的观众，也有希望验证她的美学发现的时间和有效性的学者。那么，这位神秘的艺术家是谁？是什么促使她创作这样的作品？她真的是抽象艺术的母亲吗？在她被重新发现30多年后，答案仍然不清楚。

两极分化的力量

当艺术中的精神展览首次开幕时，它立即引发了争议——不仅因为包括了希尔玛·阿夫·克林特，这位显然被忽视的抽象绘画的发明者，还因为它似乎提出了一个观念：抽象艺术本质上是精神的。这个主张并不新鲜。冒着过于简化的风险，有几种不同的方式来接近抽象艺术。许多人将其视为精神的，或者至少是一个潜在的沉思媒介：在让心灵、心和精神进行自我探询时观看的东西。但许多人更喜欢从纯粹形式的角度来处理它：欣赏其美学元素，而不深入探讨意义或内容的问题。还有一些人喜欢尝试在世俗层面解码它：为其图像或缺乏图像分配主观价值，以努力“弄明白它”。

一般来说，从艺术家到策展人再到销售人员，所有相关人员的利益都在于允许观众，甚至鼓励观众对这些事情自行做出判断。毕竟，抽象艺术的整个意义不就是打开更广泛可能性的门吗？但是，通过举办艺术中的精神展览，策展人，以及由此延伸的LACMA，似乎在明确表明抽象艺术无疑根植于神圣之中。而通过包括每一代的抽象艺术家，直到当代，他们进一步论证了抽象的精神传统仍然是一个重要而有活力的力量。

希尔玛·阿夫·克林特 - 第九组/SUW, 第17号. 天鹅, 第17号, 1914-5, 油画, 感谢希尔玛·阿夫·克林特基金会, 摄影现代博物馆 / 斯德哥尔摩

下兔子洞

尽管希尔玛·阿夫·克林特是《艺术中的精神》展览中所有艺术家中最不为人知的，但她无疑是最具争议的。原因与她的灵性关系不大，而在于她的作品是否真正抽象。她每一幅精神画作中的每一个形状、每一条线、每一个涂鸦和每一种颜色都旨在具有象征意义。这些画作充满了等待解码的隐藏叙事。它们包含了一个隐秘精神世界的象征符号，克林特声称自己对此有特殊的通道。瓦西里·康定斯基详细描述了他通过抽象与普遍性连接的追求，并明确表示他的探究是以灵性的方式进行的。但他也明确表示，他并不是在进行象征性创作，他的作品中没有隐藏的叙事。这纯粹是非具象的。同样的说法也适用于卡齐米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安。

但克林特将艺术中的象征主义推向了一个新的极端。她是一个名为“五人组”的团体的创始成员，该团体举行通灵会，以努力与高大师（Höga Mästare）联系。她的信仰受到海伦娜·彼得罗夫娜·布拉瓦茨基（Madame Helena Petrovna Blavatsky）的影响，她是神智学会的创始人，这是一个非教派的精神社区，致力于形成“人类普遍兄弟情谊的核心”，并调查“自然的未解之法则和人类潜在的力量。”在她1888年写的书籍《秘密教义》中，布拉瓦茨基主张一种精神存在的主导种族正在引导人类进化：正是克林特声称在绘画时与之联系的那些存在。与布拉瓦茨基相关的还有鲁道夫·施泰纳（Rudolph Steiner），人智学会的创始人，以及查尔斯·韦伯斯特·利德比特（Charles Webster Leadbeater），他被一些人称为洗脑者，发现了吉杜·克里希那穆提（Jiddu Krishnamurti），后者在1909年作为一个孩子坚信自己是弥勒（Maitreya），或世界教师，被神智学家认为是基督的转世。

希尔玛·阿夫·克林特 - 第四组，第三号。《十个最大的》，青年，1907年，纸上蛋彩画，装裱于画布上，感谢希尔玛·阿夫·克林特基金会，照片由现代美术馆/斯德哥尔摩提供

分割继承人

在加入《五人组》之前，希尔玛·阿夫·克林特是一位受过训练的具象艺术家。她在斯德哥尔摩的技术学校学习，后来又在皇家美术学院深造。1887年毕业后，她通过绘制现实主义的风景画和肖像画谋生。她只有在与灵性主义建立联系后，才转向我们现在称之为她的抽象风格。但问题是，我们是否应该称她的灵性主义画作为抽象画。毫无疑问，她的画作中涂鸦、旋涡、圆圈和卷曲的视觉语言与康定斯基等人的画作相似。但克林特作这些标记的原因在根本上是不同的。她相信，当她作画时，她是在直接转录灵界的神秘符号。

康定斯基、马列维奇和蒙德里安都受到自己知识旅程的激励，走向非具象艺术。他们希望观众能够观看他们的作品，并与看不见的事物找到某种个人联系。他们希望自己的画作与某种普遍的东西相关联，超越日常世界的意义，但他们并不是在象征：恰恰相反。他们故意不象征。克林特并没有参与对普遍性的知识追求。她声称自己在转录一种秘密视觉代码，这种代码是由一群精神存在的主宰种族私下传达给她的。她希望自己的画作不仅仅是个人沉思的工具，而是理解来自彼岸的具体指令的工具，对于那些能够翻译它们的人来说，可能提供秘密知识。

希尔玛·阿夫·克林特 - 未命名

《X档案》

值得一提的是，布拉瓦茨基夫人曾被非营利组织超心理研究学会调查，该组织于1882年在伦敦成立，致力于研究超自然现象。他们的报告得出结论，布拉瓦茨基是“历史上最有成就、最聪明、最有趣的骗子之一。”他们描述了她在灵媒 séances 中用来欺骗参与者的众多把戏，并总体上呈现了她、神智学会及其分支机构为欺诈的形象。

这对希尔玛·阿夫·克林特意味着什么？这可能意味着她参与了欺诈，并创作了奇怪的画作，意在说服他人相信她与超自然有联系，而她实际上并没有。或者这可能意味着她在被团体其他成员误导后产生了错觉。又或者这两者都不是。也许希尔玛·阿夫·克林特确实感受到了一种与未知力量的联系，这反过来影响了她画作中的意象。也许这不是一种神圣的力量，而是她的潜意识。她的创作过程与超现实主义者的自动绘画实验非常相似。也许她只是对这些冲动的来源以及它们可能意味着什么有不同的理解。

Hilma af Klint - 《十幅最大作品》，第6幅 成年，第四组，1907年，感谢 Hilma af Klint 基金会

神圣的形式主义解读

如果我们只是偶然发现希尔玛·阿夫·克林特的精神画作，而不知道它们的背景故事，那么很容易将它们归类为抽象作品，并将它们与其他现代主义抽象的重要先锋作品放在同等的位置。在一个简单的形式主义批评中，肯定会有很多可以讨论的内容。她可以被视为使用书法标记和文本在绘画中应用的概念先锋。我们可以讨论她如何扁平化画面，如何仅将颜色视为颜色，仅将形状视为形状，仅将线条视为线条，将艺术的每一个形式元素提升到主题的层面。

我们还可以谈谈她的画作似乎预示了许多早期现代主义倾向，例如色彩主义、抒情抽象和生物形态主义。即使我们首先承认她的技法的所谓精神起源，我们仍然可以给予她应有的赞誉，因为她预示了许多影响超现实主义、抽象表现主义，甚至可能更多现代主义立场的思想。确实，当从这个层面进行解读时，希尔玛·阿夫·克林特值得被认可为抽象艺术的母亲，以及现代主义的伟大女性之一。

Hilma af Klint - 人是什么, 1910

全面措施

但我们有义务不单从形式主义的角度来看待希尔玛·阿夫·克林特的作品。我们有义务全面衡量她的作品。当我们这样做时，我们必须诚实地承认，她并不属于康定斯基、马列维奇、蒙德里安和其他人的行列。原因有很多。最悲观，或许是愤世嫉俗的原因是，她可能故意创作这些画作以欺骗他人。神智学家有着良好记录的欺诈历史。考虑到克林特在生前从未向艺术界的任何人展示过她的抽象画作。而当她在1944年去世时，她对遗产的指示是她的侄子埃里克·阿夫·克林特在至少20年内不展示她的作品。

为什么要如此费力地不与世界分享她的作品？为什么作为来自一个拥有神秘智慧的高级灵性存在的唯一接收者，她不把这些有可能团结人类的秘密智慧分享给每个人？为什么只与那些已经相信的人分享？也许她只是害怕被嘲笑。或者也许她是个骗子，或者精神失常。但无论如何，还有另一个更明显的理由，她不值得被包括在其他抽象先锋之中，那就是意图。那些其他人——康定斯基、马列维奇、蒙德里安等——都意图创造一些原创的东西。假设她不是精神失常、骗子或欺诈者，按照她自己的说法，克林特是在做笔录。她的意图并不是要抽象。她的意图是准确地传达隐藏的灵性大师告诉她的内容。这是绘画中最具表现性的形式。

特色图像：来自希尔玛·阿夫·克林特：看不见的绘画，蛇形画廊，伦敦，2016年，图像 © 杰瑞·哈德曼-琼斯
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献