娜塔莉亚·冈查洛娃如何塑造了俄罗斯未来主义
娜塔莉娅·贡查洛娃尚未得到应有的认可。作为一位年轻画家，她是俄罗斯先锋派的巨擘，与早期抽象艺术中一些最重要的人物如卡济米尔·马列维奇和瓦西里·康定斯基一同工作和展出。但当她于1962年去世时，贡查洛娃已身无分文，很快便被西方大多数艺术史学家和收藏家遗忘。直到2007年，她的画作摘苹果（1909年）在拍卖会上以980万美元（美元）成交，创下女性艺术家作品的当时最高纪录，贡查洛娃才重新跃居艺术界前沿。乔治亚·欧姬芙现持有该纪录，她的作品吉姆森杂草/白花一号（1932年）于2014年以4440万美元成交。但娜塔莉娅·贡查洛娃仍稳居前五名之列，与路易丝·布尔乔亚、琼·米切尔和贝尔特·莫里索齐名。遗憾的是，当代收藏家几乎只知道这一点。如果不是近年俄罗斯财富大量涌入艺术市场，大多数人甚至不会知道她。娜塔莉娅·贡查洛娃在现代主义美学史上所扮演的核心角色尚未得到充分表达。她没有单一、直白的风格，难以像同时代人那样被轻易记住，但她比同代任何人都更直觉地把握了原始主义与现代主义之间复杂的关系：这一关系不仅塑造了俄罗斯未来主义，也影响了所有现代和当代抽象艺术。
俄罗斯现代主义的诞生
娜塔莉娅·贡查洛娃于1881年出生在俄罗斯西部的图拉州。她的父亲是一位建筑师，也是艺术学校的毕业生。1901年，当娜塔莉娅决定自己也要成为艺术家时，她进入了与父亲同一所学校——莫斯科绘画、雕塑与建筑学院。她在那里学习了近十年，起初学习雕塑，但很快转向绘画，因为她发现绘画更容易以创新的方式探索色彩。那是俄罗斯文化变革的时代。艺术运动艺术世界（Mir iskusstva）正推动学院派拒绝传统写实主义，转而支持更具实验性和个性化的艺术声音。贡查洛娃站在他们一边，但她的创新品味并未被大多数老师认可。
幸运的是，她的一位老师，雕塑家保罗·彼得罗维奇·特鲁别茨科伊，作为艺术世界运动的重要成员，给予了她鼓励。但尽管有他的帮助，贡查洛娃仍感到不被赏识和缺乏热情，1909年选择辍学。次年，学校内依附于过去与渴望新生之间的矛盾激化，数名进步学生因其美学立场被开除。对此，娜塔莉娅与她的恋人（后成为丈夫）米哈伊尔·拉里奥诺夫及几位被开除的学生组建了一个名为“钻石杰克”的局外艺术团体。起初他们模仿欧洲现代主义的潮流，但在贡查洛娃的带领下，他们迅速超越模仿，努力探索真正的俄罗斯现代主义可能是什么。
娜塔莉娅·贡查洛娃 - 花卉，1912年（左）和娜塔莉娅·贡查洛娃 - 光线主义百合，1913年（右）
经娜塔莉娅·贡查洛娃认可
在接下来的几年里，贡查洛娃迅速发展了她的美学观点，拒绝除自己之外的所有艺术权威。她同时探索原始主义和新兴的未来主义趋势。一方面，她从俄罗斯民间艺术的色彩关系和题材中汲取灵感；另一方面，她被立体主义对超空间（即三维之外的维度）的探索所吸引；光线主义认为速度最好通过坚硬的斜线视觉表现；野兽派则采用法国艺术家如文森特·梵高和保罗·塞尚启发的鲜艳、不真实的色彩。
仅仅几年间，贡查洛娃将所有这些观点融合，创造出独特的、纯正的俄罗斯美学立场，处于现代主义的前沿。在此过程中，她加入了俄罗斯和欧洲最具影响力的先锋艺术团体。她是瓦西里·康定斯基创立的“蓝骑士”成员。1912年，她与画家卡济米尔·马列维奇和马克·夏加尔一同在“驴尾巴”展览中展出超过50幅画作。（俄罗斯官员因其作品被视为猥亵而没收了几件。）同年，她还成为俄罗斯未来主义者的创始成员。
娜塔莉娅·贡查洛娃 - 飞机飞越火车，1913年
当下永不长存
娜塔莉娅·贡查洛娃成就的天才在于她本能地意识到没有什么是一成不变的。她既拥抱过去，又始终追求未来。像她的未来主义同时代人一样，她拒绝传统，因为她认为一旦传统确立，就意味着死亡。万物要么向前，要么倒退；没有什么停滞不前。我们可以在她数十年间对风格的无数变革中看到这种对未来的执着渴望，也可以在她对艺术的多学科探索中看到这一点，她涉猎雕塑、绘画、时装、平面设计、字体设计、插画、文学和舞台设计。
她那一代许多先锋艺术家只想彻底摧毁过去，但贡查洛娃虽然同意大多数现代机构毫无用处，却尊重俄罗斯文化中最原始的部分并予以拥抱，因为她明白那是定义她身份的深厚根基。后来，当诸如粗野艺术和抽象表现主义等运动宣称创新了远古与当下的联系时，他们欠娜塔莉娅·贡查洛娃一份债：她是最早将原始与现代牢固连接起来，并让这两者之间无形而共鸣的纽带影响其作品的现代主义者之一。
娜塔莉娅·贡查洛娃 - 火腿静物，1912年（左）和娜塔莉娅·贡查洛娃 - 黄绿森林，1913年（右）
封面图片：娜塔莉娅·贡查洛娃 - 森林（红绿），1913-1914年
作者：Phillip Barcio
