水中的倒影 - 芭芭拉·沃恩摄影
抽象摄影成功的一个衡量标准是它多么容易让观众超越客观证据，开放自己与未知的联系。按照这个标准，Barbara Vaughn的抽象水摄影几乎总是成功的。Vaughn在1990年代初期开始了她的职业生涯，作为一名肖像摄影师，永恒地记录了玛莎·斯图尔特、托里·伯奇、布莱恩·亨特和罗伊·利希滕斯坦等有影响力的人物。但在这个过程中，她开始对抽象产生吸引力。她创作了一系列裸体作品，探索人类形态与自然生物形态特征之间的共生关系。在这些图像中，自然环境固有的抽象图案和形状是最重要的。但这些照片仍然是具象的：在某种程度上受限于其主题的界限。然后在2000年，Vaughn在爱达荷州度假滑雪时，遇到了一个名叫Telly Hoimes的男人，当时她正在等待租车。两人一见如故，后来结婚。Hoimes来自一个希腊裔美国人家庭。在与他一起访问他的祖籍时，Vaughn第一次注意到水面上嬉戏的光和形状的短暂抽象反射。从那时起，她一直试图用相机捕捉那些短暂的瞬间。结果是非凡的。尽管她的抽象水摄影有时可以简单地被解读为水中的美丽倒影，但它们往往超越了其具象来源，升华了它，并为我们提供了对某种普遍事物的瞥见。
具体抽象
巴巴拉·沃恩拍摄的许多抽象水摄影作品中显现出的形式语言，被比作一些最著名的抽象艺术家的作品。它被比作杰克逊·波洛克、巴勃罗·毕加索和克利福德·斯蒂尔的画作，以及亚历山大·卡尔德的雕塑。在她的Apokopes系列中，卡尔德的参考特别明显，因为圆形、肾形和卵形的形状以俏皮的线条排列在一个完美和谐的构图中。而卡尔德是通过金属丝在物理空间中构建他的构图，这些构图则是由风和波浪形成，并在瞬间被镜头捕捉。
芭芭拉·沃恩 - Apokopes 1, 2014, 归档颜料打印（左）和 Apokopes 2, 2014, 归档颜料打印，（右）。© 芭芭拉·沃恩
沃恩与杰克逊·波洛克之间的联系最容易通过查看她的Donisi系列中的一些图像来理解。虽然这些图像作为摄影印刷品显然缺乏杰克逊·波洛克动作画的厚涂纹理，但线条、层次、色彩组合和构图和谐 nonetheless 立即让人想起波洛克在这些作品中所传达的感性、流动的节奏。它们让人想起波洛克据说在Lee 克拉斯纳带汉斯·霍夫曼到他的工作室看他的作品时，波洛克所做的著名回应。霍夫曼问波洛克：“你是从自然中创作的吗？”波洛克回答：“我就是自然。”
芭芭拉·沃恩 - 《多尼西》，2014年，档案颜料打印（左）和《多尼西2》，2016年，档案颜料打印（右）。© 芭芭拉·沃恩
抽象过去的幽灵
我们或许可以整天继续比较巴巴拉·沃恩的照片与20世纪其他著名抽象艺术家的作品。例如，我们可以在2012年的照片Vicinato中看到一幅威廉·德·库宁的抽象风景画的色彩调色板。某些线条中明显的纹理幻觉甚至暗示了德·库宁使用的技术，他在表面上刮擦和抓挠。在这张照片中，我们还可以看到克利福德·斯蒂尔的锯齿状色彩区域。尽管照片的方向是横向的，而不是与斯蒂尔相关的标志性纵向，但色彩关系的情感力量依然存在。
芭芭拉·沃恩 - Vicinato, 2012, 归档颜料打印。© 芭芭拉·沃恩
在像Varka（2012）和Symadoura（2011）这样的照片中，看到优雅流动的污迹与海伦·弗兰肯塔勒用她的浸染技法创造的回声是相当诱人的。弗兰肯塔勒通过将稀释的丙烯颜料直接倒在未上底漆的画布上所取得的辉煌成就，沃恩则是通过耐心等待她的相机来实现的，因为与弗兰肯塔勒合作，改变她画作表面的同样自然力量在水面上瞬息万变的时刻中施展了它们的魔力。
Barbara Vaughn - Varka, 2012，档案颜料打印（左）和Symadoura，2011，档案颜料打印（右）。© Barbara Vaughn
超越比较
然而，尽管它们似乎轻而易举地浮现在脑海中，但在寻找与其他艺术家作品的比较时，扫描巴巴拉·沃恩的抽象水域摄影是一种我们应该抵制的本能。寻找抽象图像中对其他抽象艺术的引用与寻找其具象主题之间有什么区别？现在应该很明显，生活在我们所居住的自然和人造环境中的客观现象，往往会产生与抽象艺术家创造的美学现象在不那么微妙的方式上相关的图像。
但芭芭拉·沃恩所做的不仅仅是拍摄抽象意象的比喻性照片。通过不懈地观察眼前的图像在日常变化的环境中如何转变，她正在与无法控制的力量进行合作。她在选择等待的地点、镜头的指向以及何时快门的同时，也在接受偶然性和未知的必然性。通过这样做，她不仅在表达自己的美学立场；她还在允许所有美学现象背后的普遍性得以表达。
巴巴拉·沃恩 - Synthesi, 2015, 归档颜料印刷。© 巴巴拉·沃恩
特色图像：芭芭拉·沃恩 - 《波尔托卡利》（细节），2012年，档案颜料打印。© 芭芭拉·沃恩
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
