萨姆·福尔斯的自然抽象形状

多学科艺术家Sam Falls在美国人口最稀少的地区之一——佛蒙特州乡村长大。他从小在自然环境中漫步，惊叹于生命、死亡与重生的有机过程在他周围不断循环。他还观察了人类与偏远自然环境的各种互动方式，尤其是在消费社会与荒野交汇的边界地带。自2010年从巴德学院国际摄影中心获得艺术硕士学位以来，他一直在探讨通过思考人类与生物圈的联系所获得的体验、教训和理念。这种探究促使他尝试多种视觉策略来表达自己的想法。例如，他常常惊叹于深林边缘那些人们有时会建立“离网”家园的地方，植物、动物与人类定居点的融合形成了一种类似“科学怪人”式的图像，展现了人类与自然的交汇。既不完全文明，也不完全野性，有时难以分辨这些常常破败的场所何处结束，荒野何处开始。Falls曾巧妙地通过将一辆腐朽生锈的皮卡车装满本地草原植物，表达了这一现象。这件活体雕塑提出了一个许多亲眼见过自然景象的人都会问的问题：这是人类文化对自然的主宰，还是自然对失败人类遗迹的统治？本月，位于曼哈顿切尔西区的303画廊将举办个人展览，探索Falls最新发展出的视觉策略：利用光影印画法融合抽象与具象，创作出传达自然感受的画作。

绘画影像

光影印画是一种利用摄影材料（如光线和感光表面）但不借助相机制作的影像。这一技法常见于抽象艺术，从20世纪初的先锋艺术家如Man Ray、拉斯洛·莫霍利-纳吉和Elsa Thiemann，到当代艺术家如Tenesh Webber、Richard Caldicott和Thomas Ruff。任何曾有过晒痕的人，皮肤上因阳光照射而留下衣物轮廓的人，都无意中成为了自然光影印画的载体。同样的基本过程也以与光线无关的方式发生。比如雨后水泥地上干燥的区域，车停放过或物品放置过的地方，或者落叶和其他自然物质腐烂后，留下的形状印记，都是自然过程抹去生物物质后留下的痕迹。

Sam Falls - 太平洋（加州里奥卡里洛，B），2018年。颜料画布。90 x 218英寸（228.6 x 553.7厘米）。图片由303画廊提供。© Sam Falls

Falls在他的新作中正探索这种现象，这些作品若无更合适的词，可称为绘画影像而非光影印画。Falls基本上走进自然，清理一块地面上的树叶、花朵和石头，然后将画布铺在清理过的地面上，再将部分清理出的石头和自然材料放回画布上。接着，Falls在画布上撒上干颜料，整夜让其自然沉淀。随着露水落在画布上，颜料发生反应，留下了物体的阴影图像，记录了放置在画布上的物品。Falls随后重复这一过程。第二层图像创造了景深，模糊了自然形状的具体表现特征。最终作品既是现实的具象记录，又是抽象的视觉构成，同时也记录了创作所用的材料和过程。

Sam Falls - 无题（加州洛斯费利斯纽特拉住宅，2），2018年。颜料亚麻布。90 x 70英寸（228.6 x 177.8厘米）。图片由303画廊提供。© Sam Falls

自然历史艺术博物馆

本月在303画廊开幕的展览并非Falls首次展出这些自然“绘画影像”。今年早些时候，他在洛杉矶的锤子博物馆举办了大型装置展。为此项目，Falls走访了加州所有国家公园，在每个公园创作一幅此类画作。随后，他将这些巨幅画布并排悬挂，填满了博物馆大厅，形成一幅巨大的拼布壁画。该作品被描述为国家公园之旅，同时也是对这些公园中丰富植物种类的记录。锤子博物馆展览中尚不清楚的是，图像的抽象元素——如所用颜料颜色或构图方法——是否也与Falls试图通过每幅作品营造的地域感有关。

Sam Falls - 河流，2017年。颜料画布。150 x 174.41英寸（381 x 443厘米）。图片由303画廊提供。© Sam Falls

在303画廊的展览中，Falls增加了一个元素，或许有助于解决这一差异。他展出了画廊称之为“情境照片”的作品，捕捉了前述社会与自然边缘常见的“中间地带”。在此，Falls拍摄了他创作画作的国家公园边缘，记录了人类文明侵入的物理痕迹。这些照片为画作增添了额外内容层次，也提出了一个有趣的问题：Falls究竟希望通过作品传达什么？他的方法既是对自然的记录，也是对自然的操控。照片带有批判意味，但更像是一种庆祝。人们感受到Falls对其作品引发的诸多问题的平和态度，以及他对人类与自然交汇时所遗留的诡异、幽深且有时令人不安的美感的接受。Sam Falls在303画廊展览时间为2018年9月12日至10月20日。

封面图：Sam Falls - 临终关怀，2017年。颜料画布。150 x 174.41英寸（381 x 443厘米）。图片由303画廊提供。© Sam Falls

作者：Phillip Barcio