6个即将具象化的公共抽象艺术例子
有时候，人们会接受抽象公共艺术，有时候他们绝对不会。一些抽象公共艺术作品成为公共景观中受人喜爱的部分；而其他作品则被那些每天与之生活的人误解，甚至厌恶。无论如何，最终发生的事情往往是，为了理解为什么以及如何某些新的抽象公共艺术作品占据了他们的家，公众会创造一个关于作品是什么、代表什么或意味着什么的自定义叙事。一些最成功的抽象公共艺术作品很容易被解读为具象的，给观众提供了在多个不同层面上与之相关联的选项。以下是六件在其所在社区中备受喜爱的公共艺术作品，它们存在于被视为具象和抽象的边界上。
野口勇 - 红色立方体（纽约）
位于纽约市百老汇140号的“红色立方体”（1968年）是野口勇创作的作品，实际上并不是一个完美的立方体。这个红色涂漆的钢制形状略显扭曲，仿佛被拉伸过。其中心有一个空心的圆形隧道。从形象上看，这件作品很容易让人产生共鸣，因为立方体是一种非常常见的几何形状。然而，这件作品也有许多抽象和象征性的元素。从抽象的角度来看，它与周围环境相矛盾，因为周围所有建筑的线条都是垂直和水平的，而“红色立方体”的每一条边都是对角线。圆形的洞口挑战了无数周围窗户的窥视，提供了一个窥视邻近高楼的窥视孔。在象征意义上，野口勇说：“立方体象征着机会，就像掷骰子一样，”这是对附近华尔街的一个暗示。艺术家还指出，这个形状与“人造”块体有关，而圆形的洞口则与“太阳辐射”相关。
野口勇 - 红色立方体，百老汇，曼哈顿，纽约。照片来源：尼古拉·马克西莫维奇
索尔·勒维特 - 四面金字塔（华盛顿）
位于华盛顿特区国家艺术馆雕塑花园的“四面体”（1999年）是许多LeWitt作品的典型，因为他所称的“结构”是由他设计但并未亲自建造的。一个石匠和工程师团队根据他的详细指示建造了它。从象征意义上讲，LeWitt表示，这种形式参考了“退缩”的摩天大楼，这是一种在20世纪中期常见的建筑趋势，模仿金字塔的形状。从比喻上讲，任何人都可以看这件作品并假设它参考了埃及金字塔。从抽象的角度来看，它是深具概念性的，因为LeWitt希望它能够在任何时间、任何地点、由任何人重新创造。在形式抽象的意义上，这件作品提供了线条、形状、图案和形式之间无尽变化的相互作用，因为不断变化的自然光与无数混凝土和砂浆表面相互作用。
索尔·勒维特 - 四面体。首次安装于1997年，1999年制作，混凝土块和砂浆。整体尺寸：458.2 x 1012.2 x 970.9 厘米（180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 英寸）。捐赠自唐纳德·费舍尔家庭 1998.149.1。展出地点：雕塑花园。© 国家艺术馆
亨利·摩尔 - 大型双形态（多伦多）
最初于1973年安装在安大略艺术馆前的人行道上，亨利·摩尔的《大型双形》现在位于附近一个名为格兰奇公园的开放空间。这两个青铜形体体现了摩尔对生物形态抽象的兴趣。它们唤起了对骨骼的联想，以及一对人类身体在空间中相互作用的形象。它们还类似于自然岩石形态，仿佛是被侵蚀雕刻而成。当这件作品被移至新位置时，其抽象特质发生了显著变化，因为这是第一次可以从360度观看。它不再被高楼大厦夹击，得以更充分地表达其自然有机特质。被草地和树木环绕，它与两个人类形体的相似性大大降低，更加邀请纯粹的抽象解读。
亨利·摩尔 - 大型双形态。安大略艺术馆。照片来源 M. Readey
阿尼什·卡普尔 - 云门 (芝加哥)
一个最明显的例子是公众将一件抽象公共雕塑赋予具象解读的情况，即安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的《云门》（2006）。这座高33英尺的不锈钢雕塑安装在芝加哥的千禧公园，灵感来自于液态汞的视觉特性。它的抽象特征包括在一片高耸的几何结构丛林中呈现的生物形态存在，以及它扭曲天空、城市和路人的反射的能力。尽管有这些特征，芝加哥的人们却以其肾豆形状为依据，给它起了一个新名字，称之为“豆子”。
阿尼什·卡普尔 - 云门，2006年。千禧公园，芝加哥。照片来源：Nyx Ning
克拉斯·奥尔登堡和库斯耶·范·布鲁根 - 针、线和Knot（米兰）
由克拉斯·奥尔登堡和他的妻子库斯耶·范·布鲁根设计的《针、线和结》（2000年）在意大利米兰安装，作为附近火车站翻新的部分。它的颜色呼应了周围建筑的色调，奥尔登堡表示，它的意象代表了一列火车穿过隧道。这件本质上是具象的雕塑经历了与芝加哥的《云门》截然相反的反应。当地人并不是因为它的具象特征而欣赏它，而是因为它的线条、颜色和形状与周围建筑的视觉元素形成了对比。它的存在突显了整个公共空间的形式抽象视觉特质，为街道、路灯和周围建筑赋予了一种新的、明显非具象的风格。
克拉斯·奥尔登堡和库斯耶·范·布鲁根 - 针、线和Knot，2000年。意大利米兰。不锈钢、增强塑料、聚酯胶涂层、聚氨酯珐琅。18米 × 20米 × 37.5米（59英尺 × 65英尺 × 123英尺）。照片来源：MarkusMark
亚历山大·考尔德 - 鹰（西雅图）
最初在德克萨斯州沃斯堡竖立的“鹰”（1974年）由亚历山大·考尔德创作，明显像一只猛禽。这座高39英尺的红色涂漆钢制雕塑似乎有两条腿、两只翅膀、一条尾巴和一个喙。然而，在其原始位置——一座玻璃高楼前，这些具象特征却被掩盖。在高耸的钢铁和玻璃背景中，其鲜艳的色调、生物形态的曲线和众多的平面赋予了这件作品戏剧性的形式抽象特质。但在1990年代，这座建筑被出售，雕塑被一个投资集团购买。它在费城艺术博物馆短暂展出后，被西雅图地区的艺术收藏家乔恩和玛丽·希尔利购买，送往西雅图艺术博物馆。现在它位于海边的奥林匹克雕塑公园，在那里它呈现出完全不同的视觉形象。没有其他高大的建筑与之竞争，“鹰”的具象特征立刻凸显出来，尤其考虑到成千上万的栖息海鸟，它们优雅、原始的形态在这件作品中得到了如此美丽的呼应。
亚历山大·考尔德 - 《鹰》，1971年。11.81米 × 9.8米 × 9.91米（38英尺9英寸 × 32英尺 × 32英尺6英寸）。华盛顿州西雅图。所有者：西雅图艺术博物馆
特色图片：野口勇 - 红色立方体，百老汇，曼哈顿，纽约。照片来源 肯·伦德。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
