6个即将具象化的公共抽象艺术例子
有时人们会欣然接受抽象的公共艺术，有时则绝对不会。有些抽象公共艺术品成为公共景观中备受喜爱的部分；而另一些则被居住在其周围的人误解，甚至厌恶。无论哪种情况，通常发生的是，为了理解某件新的抽象公共艺术品为何以及如何占据了他们的生活空间，公众会创造一个关于这件作品是什么、代表什么或意味着什么的定制叙述。一些最成功的抽象公共艺术品很容易被解读为具象作品，给观众提供了多层次的关联选择。以下是六件著名的公共艺术作品，它们深受所在社区喜爱，且处于具象与抽象的边界上。
野口勇 - 红色立方体（纽约）
位于纽约市百老汇140号的“红色立方体”（1968年）由野口勇创作，实际上并非完美的立方体。这个红色涂漆钢结构略有变形，仿佛被拉伸过。其中心有一个空心的圆形通道。由于立方体是常见的几何形状，这件作品很容易被具象理解。然而，它也包含许多抽象和象征元素。从抽象角度看，它与周围环境形成对比，因为周围建筑的线条都是垂直和水平的，而“红色立方体”的每条边都是斜线。圆形孔洞挑战了周围无数窗户的窥视欲，提供了一个窥视邻近高楼的窗口。从象征意义上，野口说：“立方体象征着机遇，就像掷骰子一样”，这是对附近华尔街的暗示。艺术家还指出，这个形态与“人造”方块相关，而圆孔则象征“太阳辐射”。
野口勇 - 红色立方体，百老汇，曼哈顿，纽约。照片版权 Ðиколай МакÑимович
索尔·勒维特 - 四面金字塔（华盛顿）
位于华盛顿特区国家美术馆雕塑花园的“四面金字塔”（1999年）是勒维特许多作品的典型代表，他称之为“结构”，由他设计但未亲自建造。一支由石匠和工程师组成的团队根据他的详细指示建造了它。从象征意义上，勒维特表示该形态参考了20世纪中叶常见的“后退式”摩天大楼，这种建筑趋势模仿了金字塔形状。从具象角度看，任何人都可能认为这件作品指的是埃及金字塔。从抽象角度看，它具有深刻的概念性，因为勒维特希望它能被任何人在任何时间、任何地点重新建造。从形式抽象的角度看，随着自然光线的变化与无数混凝土和砂浆表面的互动，这件作品展现出线条、形状、图案和形式的无尽变化。
索尔·勒维特 - 四面金字塔。首次安装于1997年，1999年制作，混凝土块和砂浆。整体尺寸：458.2 x 1012.2 x 970.9 厘米（180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 英寸）。唐纳德·费舍尔家族捐赠 1998.149.1。展出地点：雕塑花园。© 国家美术馆
亨利·摩尔 - 大型双形态（多伦多）
最初于1973年安装在安大略美术馆前的人行道上的“大型双形态”，现位于附近的格兰奇公园。由亨利·摩尔创作的这两件青铜形态体现了摩尔对生物形态抽象的兴趣。它们让人联想到骨骼，也像是两个人体在空间中的互动。它们还类似于被侵蚀雕刻的自然岩石形态。当这件作品被移至新地点时，其抽象特质发生了显著变化，因为它首次可以360度全方位观看。不再被高楼夹持，它得以更充分地展现其自然有机的特质。被草地和树木环绕，它不再像两个人体形态，而更邀请纯粹的抽象解读。
亨利·摩尔 - 大型双形态。安大略美术馆。照片版权 M. Readey
阿尼什·卡普尔 - 云门（芝加哥）
“云门”（2006年）是公众将抽象公共雕塑赋予具象解读的最明显例子之一，作者是阿尼什·卡普尔。这座33英尺高的不锈钢雕塑安装在芝加哥千禧公园，灵感来自液态水银的视觉特性。它的抽象倾向包括其在高耸的几何结构丛林中的生物形态存在，以及它扭曲天空、城市和路人倒影的能力。尽管如此，芝加哥人却给它起了一个新名字，称之为“豆子”，完全基于其肾形外观。
阿尼什·卡普尔 - 云门，2006年。芝加哥千禧公园。照片版权 Nyx Ning
Claes Oldenburg 和 Coosje van Bruggen - 针、线与结（米兰）
由Claes Oldenburg及其妻子Coosje van Bruggen设计的“针、线与结”（2000年）安装于意大利米兰，作为附近火车站改造的一部分。其颜色呼应周围建筑，Oldenburg表示其形象代表一列火车穿过隧道。这件本质上具象的雕塑经历了与芝加哥“云门”相反的反应。当地人并非关注其具象特质，而是欣赏其线条、颜色和形状与周围建筑视觉元素的对比。它的存在凸显了整个公共空间的形式抽象视觉特质，为街道、路灯和周围建筑带来了全新的、明显非具象的风格。
Claes Oldenburg 和 Coosje van Bruggen - 针、线与结，2000年。意大利米兰。不锈钢、增强塑料、聚酯凝胶涂层、聚氨酯搪瓷。尺寸：18米 × 20米 × 37.5米（59英尺 × 65英尺 × 123英尺）。照片版权 MarkusMark
亚历山大·考尔德 - 鹰（西雅图）
最初竖立于德克萨斯州沃斯堡的“鹰”（1974年）由亚历山大·考尔德创作，明显类似猛禽。这件39英尺高的红色涂漆钢结构似乎有两条腿、两只翅膀、一条尾巴和一只喙。然而，在其最初位于玻璃高楼前的位置时，其具象特征被掩盖。在高耸的钢铁和玻璃背景中，其鲜艳的色彩、生物形态的曲线和众多平面赋予作品戏剧性的形式抽象特质。但在1990年代，该建筑被出售，雕塑被一个投资集团购得。它曾短暂展出于费城艺术博物馆，随后被西雅图地区的艺术收藏家Jon和Mary Shirley购入，现收藏于西雅图艺术博物馆。它现位于海滨的奥林匹克雕塑公园，呈现出完全不同的视觉形象。没有其他高大建筑竞争，“鹰”的具象特征立即显现，尤其考虑到成千上万的海鸟，它们优雅而原始的形态在作品中得到了美妙的呼应。
亚历山大·考尔德 - 鹰，1971年。尺寸：11.81米 × 9.8米 × 9.91米（38英尺9英寸 × 32英尺 × 32英尺6英寸）。华盛顿州西雅图。所有者：西雅图艺术博物馆
封面图片：野口勇 - 红色立方体，百老汇，曼哈顿，纽约。照片版权 Ken Lund。
所有图片仅用于说明目的
作者：Phillip Barcio
