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文章: 沙拉·休斯 - 颠覆传统表现性风景

Shara Hughes - Subverting Traditional Representational Landscapes

沙拉·休斯 - 颠覆传统表现性风景

Shara Hughes 创作的画作无疑是当代的,但她所 conjure 的人造风景却引发了与过去多种美学传统的比较。它们直觉的抒情性让我想起了 Hilma af Klint 的神秘作品;它们的调色板和原始现代主义的笔触让我想起了 Edvard Munch 和象征主义者;Hughes 对内容需求的完全屈从让人联想到颓废主义和浪漫主义的某种混合。这些经过验证的风格共同点在于对直觉的拥抱,以及承认即使在具象中也存在隐藏的奥秘。Hughes 绝对是同样风格的艺术家。她是一位视觉诗人,努力为观众提供一些叙事内容以便于我们抓住,同时又引导我们进入她想象的森林。在那片森林中,我们看到的往往并不美丽。有时甚至是丑陋的。Hughes 所发展出的美学有时是粗暴和笨拙的。她的画作常常看起来像是孩子画的图画,挂在冰箱上。Hughes 以与 Dubuffet 和 Basquiat 相似的方式拥抱这种笨拙的美学。但潜伏在她画作中的野兽则更加内敛,更加令人毛骨悚然。Hughes 通过微妙的方式颠覆了我们对她意图的初步假设,宣布她是一位受过训练的艺术家,乐于以拙劣的方式作画——并不是因为 Hughes 希望回到某种天真的纯真之地,而是为了摆脱困扰当代艺术的傲慢复杂。这些来自她内心的人造风景是 Hughes 所采取的民主方法的表现,重视个性和特异性胜过技巧,并同样重视隐藏的事物与已知的事物。

精神空间

休斯在她的每幅画作开始时,都会进行一系列直觉的手势。她可能会将一些颜料倒在生画布上并旋转,或者用喷漆罐在表面喷洒一些点。这些是能量的初步爆发,随后引导她的目光朝向任何努力显现的构图。当谈到最终从她早期的笔触中演变而出的完成的风景时,休斯说它们“更多地与您心中的空间相连,而不是一幅画。”她的意思是它们完全源于想象和本能。尽管如此,我仍然无法不首先将这些画作视为图像。无论它们神秘的根源如何,它们都运用了经典的风景画主题。我看到地平线,天体在水面上反射,自然元素在前景中遮挡背景景物,为场景增添了透视和深度。这些画看起来像是我以前见过的地方,无论是在现实生活中还是在成千上万幅其他风景画中。

Exhibitions of Shara Hughes paintings

Shara Hughes,深干燥洞穴,2016年,油画和丙烯画于画布上,68 x 60 英寸,感谢艺术家和Rachel Uffner画廊提供

然而,在这些画作中也穿插着大量证据,证明了休斯所谈论的心理空间——证据表明,除了画面之外,还有其他东西在发挥作用。画布的某些部分在纯粹的抽象层面上运作,形式元素如形状、形式、颜色和线条所产生的印象主导着构图试图表达的任何叙事。艺术史的参考比比皆是:染色的层次让人联想到海伦·弗兰肯塔勒;奇幻的形状让人想起亚历山大·卡尔德;标志性的构图策略唤起了巴内特·纽曼乔治亚·欧姬芙的作品;而表现技法则传达了琼·米切尔的能量与自由。这些画作中存在一种感觉,即创造它们的画家,无论她努力追求多么民主,仍然掌握着她的媒介,并可以随意使用它。例如,在像“这不仅仅是一个内疚的乐趣”(2017)这样的画作中,技术的复杂性令人眼花缭乱。休斯确实通过这些风景向我们展示了一个心理空间:她自己的心理空间。它充满了我们时代的所有影响和焦虑,同时又努力摆脱这些影响。

Narnia painting by American contemporary artist Shara Hughes

Shara Hughes,《纳尼亚》,2017年,油画和丙烯画于画布上,78 x 70 英寸,感谢艺术家和Rachel Uffner画廊提供

笨拙与混乱

在9月24日,伦敦的艺术俱乐部将举办休斯几件新作的展览。当我看这些新作时,另一个主要的感受是玩乐感。我觉得我在看某个没有一丝自我意识的人所创作的东西。作品充满了人为的成分,但这是一种富有想象力的成分,就像有人在酒吧里讲述一个复杂而有趣的谎言。像《纳尼亚》(2017)和《最后一步》(2017)这样的画作是异想天开的,图像上甚至显得笨拙。在某种程度上,我觉得它们是丑陋的——色彩关系让我感到刺眼。它们就像反美——似乎意在扰乱心智的图像。但它们也是神奇的,像19世纪的形而上学画作,没有预先设定的恼人意图。

Spins From Swiss painting by American contemporary artist Shara Hughes

Shara Hughes,《来自瑞士的旋转》,2017年,油画和染料在画布上,78 x 70 英寸,感谢艺术家和Rachel Uffner画廊提供

我在她的画作中看到的那种笨拙和混乱在她的技法中也显而易见。观看休斯在她的工作室里创作,我可以看到她以深思熟虑、谨慎的方式与她的过程和工具互动,但每次她拿起画笔或蜡笔时,似乎都是第一次。她握喷雾罐的方式没有涂鸦者的自信,而是充满了会计师的僵硬。然而,休斯也展现了身体上的自信。她的存在感和她的作品一样引人注目。她的画作或许是她个性的延伸或表达。它们也许都是自画像,同时也是风景画。它们向我们展示了休斯所有的笨拙而辉煌的样子。其效果就像是混乱与坚忍结合,再加上一丝顽皮,这让我想起这些画作并不是某个试图表达观点的人的愤世嫉俗的产物。它们是尚未知道自己是什么的理想作品,是休斯向着她自己尚未完全理解的某种东西努力的结果。

Shara Hughes 将于 2018 年 9 月 24 日至 2019 年 1 月在伦敦的 梅费尔艺术俱乐部 展出。

特色图片:Shara Hughes,《这不仅仅是一个罪恶的快乐》,2017年,油画和丙烯画于画布上,68 x 60 英寸,感谢艺术家和Rachel Uffner画廊提供

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