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文章: 在Yossi Milo画廊,艺术家们用光作画的群展

At Yossi Milo Gallery, A Group Show of Artists Painting with Light

在Yossi Milo画廊,艺术家们用光作画的群展

2019年1月17日,纽约的Yossi Milo画廊将开幕一场群展,探讨当代混凝土摄影的状态。展览名为用光绘画,将展出超过25位艺术家的作品,这些艺术家摒弃传统的摄影策略,转而采用抽象、概念或实验性的方法来调动光线以改变表面。尽管这一术语是在1960年代才被创造出来,但混凝土摄影的理念已经存在了一个多世纪。它在许多方面与纪录摄影不同,甚至与许多类型的抽象摄影也有所区别。大多数纪录摄影的目的是记录一个稍纵即逝的瞬间,捕捉现实在相机镜头前经过时的部分影像。抽象摄影也可能记录现实,但它并不试图捕捉可识别的世界图像或讲述叙事故事,抽象照片背后的意图可能是以象征性或纯粹的塑料方式表达线条、色调、形状、颜色或形式等形式元素。混凝土摄影的独特之处在于艺术家的意图,以及摄影材料、工具和技术的使用方式。混凝土摄影消除了“拍照”的概念,取而代之的是利用光线在光敏表面上“制作图像”的理念,或通过光、表面、相机、化学物质或其他材料的某种组合使视觉构图得以形成。混凝土照片可以被视为纯粹的,因为它们的使命不是指向其他事物,而是允许某种自我指涉的事物得以形成。在这里,我们考察了在用光绘画中展出的七位艺术家的方法:Richard Caldicott、戈特弗里德·耶格、卢克·德·哈恩、杰西卡·伊顿、Tenesh Webber、谢丽·霍夫塞皮安和艾莉森·罗斯特。每位艺术家都有独特的方法,并朝着特立独行的目标努力。然而,每位艺术家也遵循着相似的概念线索:相信一张照片不必是对除其自身存在之外的任何事物的记录,或其自身创作材料和过程的记录。

Richard Caldicott

Richard Caldicott 有时在创作过程中使用模拟相机,但他的光影作品和照片并不以记录为目的。相反,Caldicott 精心构建的作品具有极简、色彩丰富、几何形状和自我指涉的特点。例如,在他的一个系列中,他从剪裁的纸负片中制作光影印刷品,然后将印刷品和负片并排展示在一个二联画中,提出了关于摄影中物体和主题本质的问题,并俏皮地批评了摄影过程的起点和终点可能在哪里。

Richard Caldicott Concrete photography

Richard Caldicott - 无题 110/5, 1999年。C-Print。35.5 x 27.9 厘米

戈特弗里德·雅格

“生成摄影”的父亲,戈特弗里德·耶格尔 被认为是具体摄影最重要的先驱之一。耶格尔在创作照片时,并不是从描绘自然界形态的角度出发,而是从他所设计的数学系统的起点出发,这个系统决定了图像的演变。尽管他拒绝自然图像,但他的生成摄影作品揭示了奇幻而复杂的系统,然而这些系统仍然唤起了物理宇宙中最基本的潜在方面。

卢克·德汉

在当代趋势的概念性转变中,Luuk de Haan 从计算机上开始他的创作过程,并以相机结束。他使用数字软件创建一个极简的几何构图,然后直接从计算机屏幕上拍摄图像。通过改变拍摄照片时的光照条件,并用相机进行手势动作,他获得了意想不到的结果,为他的构图增添了动感。

Luuk De Haan photography

Luuk De Haan - 两个桥接的方块 1, 2013年。独特。超高清墨水在哈内穆勒纸上。42 x 57.8 厘米

杰西卡·伊顿

使用传统的大幅面相机,杰西卡·伊顿运用运动模糊和多重曝光等技术,构建出超亮的作品,这些作品常常参考现代主义艺术史的视觉语言。她利用摄影过程本身来挑战其作为索引的角色。与其思考她照片中的主题或创作方法,她的作品邀请观众进入一个超越的、概念性的视觉领域。

Tenesh Webber

为了创作她的无相机摄影作品,Tenesh Webber 将线、纸、手工制作的物品和标记的玻璃片层叠在光敏纸上,然后在暗房中暴露于光线下。最终的光影图记录了用于创作的物理材料的负像。最终图像超越了材料和过程的记录。图案、线条、形状和空隙共同营造出一种深度和复杂感,唤起对物理和概念世界广阔性的思考。

Tenesh Webber Shift

Tenesh Webber -《转变》,2004年。黑白摄影。20.5 x 20.5 厘米

谢里·霍夫塞皮安

与其赋予照片能够讲述完整故事的能力,Sheree Hovsepian 强调即使是最真实的照片也仅揭示了真相的片段。她的光影图是通过选择性地将光敏纸的某些区域暴露在光线下而创作的。她有时单独展出所得到的图像物体,有时则将银盐胶卷印刷品作为更大组合中的单一元素,组合中还可能包括尼龙、别针、钉子、绳子、木材、胶带或发现的物品等多种材料。

艾莉森·罗西特

在某些方面,艾莉森·罗斯特可以被描述为一个图像的发现者,而不是创造者。自2007年以来,罗斯特一直在收集过期的未使用胶卷,这些胶卷在某些情况下可以追溯到近一个世纪前。她打印未曝光的胶卷,让图像元素在时间的侵蚀下在纸上显现出来。这一过程所产生的令人难忘、戏剧性的图像可以被视为胶卷制造商、在几十年间存储和处理胶卷的人,以及罗斯特之间的合作,后者对最终图像的形成时机和方式做出美学和技术上的决策。

光影绘画 将于2019年1月17日至2月23日在纽约切尔西区的Yossi Milo画廊(245 Tenth Avenue)展出。

特色图片:Liz Nielsen - 石拱托罗,2018年,模拟彩色摄影图,独一无二,使用Fujiflex,30 x 40。© Liz Nielsen。由纽约Danziger画廊提供。
由 Barcio 贡献

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