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文章: 在Yossi Milo画廊,艺术家们用光作画的群展

At Yossi Milo Gallery, A Group Show of Artists Painting with Light - Ideelart

在Yossi Milo画廊,艺术家们用光作画的群展

2019年1月17日,纽约的Yossi Milo画廊将举办一场群展,探讨当代具体摄影的现状。展览题为用光绘画,将展出25位以上艺术家的作品,他们摒弃传统摄影策略,采用抽象、概念性或实验性的方法动用光线来改变表面。尽管“具体摄影”这一术语直到20世纪60年代才被提出,但这一理念已存在超过一个世纪。它在大多数方面不同于纪实摄影,甚至不同于许多类型的抽象摄影。大多数纪实摄影的目的是记录转瞬即逝的时刻,捕捉现实在镜头前流动的部分影像。抽象摄影也可能记录现实,但其意图不是捕捉可识别的世界图像或讲述叙事故事,而是以象征性或纯粹形式的方式表达线条、色调、形状、颜色或形式等形式元素。具体摄影的独特之处还在于艺术家的意图,以及摄影材料、工具和技术的运用方式。具体摄影摒弃了“拍摄照片”的概念,取而代之的是利用光线“制造图像”于感光表面,或通过光线、表面、相机、化学品或其他材料的某种组合,使视觉构图得以呈现。具体摄影作品可被视为纯粹的,因为它们的使命不是指涉其他事物,而是让自我指涉的事物得以显现。本文将探讨用光绘画展中七位艺术家的创作方法:Richard Caldicott、Gottfried Jäger、Luuk de Haan、Jessica Eaton、Tenesh Webber、Sheree Hovsepian和Alison Rossiter。每位艺术家都有独特的方法,追求各自特立独行的目标,但他们都遵循一个相似的概念主线:摄影不必是对任何事物的记录,而仅是对其自身存在、材料和创作过程的体现。

Richard Caldicott

Richard Caldicott有时会使用胶片相机作为创作过程的一部分,但他的光影画和摄影作品并非以记录为目的。相反,Caldicott精心构建极简、色彩丰富、几何且自我指涉的构图。例如,在他的一个系列中,他用剪裁的纸质底片制作光影画印刷品,然后将印刷品与底片并排展示成对联画,提出摄影中物体与主体的本质问题,并俏皮地质疑摄影过程的起点和终点在哪里。

Richard Caldicott 具体摄影

Richard Caldicott - 无题 110/5, 1999年。C-印刷。35.5 x 27.9 厘米

Gottfried Jäger

被誉为“生成摄影之父”的Gottfried Jäger被视为具体摄影最重要的先驱之一。Jäger创作摄影作品的出发点不是描绘自然界的形态,而是从他设计的数学系统开始,该系统决定图像的发展。尽管他拒绝自然图像,他的生成摄影作品展现出奇幻复杂的系统,唤起对物理宇宙最基本本质的感知。

Luuk de Haan

在当代趋势的概念性转折中,Luuk de Haan从电脑开始创作过程,以相机结束。他使用数字软件创作极简几何构图,然后直接拍摄电脑屏幕上的图像。通过改变拍摄时的光线条件和相机的手势动作,他获得了意想不到的效果,为构图注入了动态感。

Luuk De Haan 摄影

Luuk De Haan - 两座桥接方块 1, 2013年。独一无二。Ultrachrome HD墨水打印于哈内穆勒纸。42 x 57.8 厘米

Jessica Eaton

Jessica Eaton使用传统的大画幅相机,采用运动模糊和多重曝光等技术,构建极其明亮的构图,常常借鉴现代主义艺术史的视觉语言。她利用摄影过程本身来颠覆其作为索引的角色。她的作品不关注照片中的主题或创作方法,而是邀请观众进入一个超越现实的概念视觉领域。

Tenesh Webber

为了创作无相机摄影作品,Tenesh Webber将线、纸、手工物件和标记玻璃片层叠置于感光纸上,然后在暗室中曝光。所得光影画记录了创作材料的负像。最终图像超越了材料和过程的记录,图案、线条、形状和空白共同营造出深度和复杂感,唤起对物理和概念世界广袤无垠的联想。

Tenesh Webber 转变

Tenesh Webber - 转变,2004年。黑白摄影。20.5 x 20.5 厘米

Sheree Hovsepian

Sheree Hovsepian并不赋予照片讲述完整故事的能力,而是强调即使最写实的照片也仅揭示了部分真相。她的光影画通过选择性地曝光感光纸的部分区域而成。她有时单独展出成品图像,有时将银盐印刷品作为更大拼贴作品中的单一元素,拼贴作品还可能包含尼龙、别针、钉子、线、木材、胶带或拾得物等多种材料。

Alison Rossiter

在某种程度上,Alison Rossiter更像是图像的发现者而非创造者。自2007年以来,Rossiter一直收集过期未用的胶卷,有些甚至接近百年历史。她冲洗未曝光的胶卷,让时间的痕迹在纸上显现出图像元素。由此产生的幽灵般、戏剧性的影像可视为胶卷制造商、历经数十年保存和处理胶卷的人,以及Rossiter本人在美学和技术上决定最终图像何时何地诞生的合作成果。

用光绘画展览将于2019年1月17日至2月23日在纽约切尔西区第十大道245号的Yossi Milo画廊展出。

封面图:Liz Nielsen - 石拱桥Toro,2018年,模拟彩色光影画,独一无二,Fujiflex材质,30 x 40厘米。© Liz Nielsen。由纽约Danziger画廊提供
作者:Phillip Barcio

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