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文章: 乔纳森·博罗夫斯基的人体雕塑

The Human Sculptures of Jonathan Borofsky - Ideelart

乔纳森·博罗夫斯基的人体雕塑

当他在1960年代开始他的艺术生涯时,乔纳森·博罗夫斯基渴望找到一种将极简主义与波普艺术统一的方法;将本质上抽象的概念如纯粹性和简单性与能够吸引大众的视觉语言相结合。多年来,博罗夫斯基在追寻这一难以捉摸的目标的过程中经历了许多不同的作品系列。他追求的一个想法与数字有关,他认为数字具有某种准精神的力量:它们以具体的方式连接人、地方和事物,并决定物质和超物质领域的每一个方面。多年来,博罗夫斯基每天记录他不断增长的数字,并创作了几件简单地陈述他在某一时刻所处数字的艺术作品。他在其他似乎与数字无关的艺术作品上签名时,不是用他的签名,而是用作品完成当天的数字统计。除了他的数字系列,博罗夫斯基还创作了一系列基于简单文本声明的作品,这些声明是在二维表面上制作的,比如标志。另一系列作品则重现了博罗夫斯基在梦中看到的图像和物体。这些实验各自在抽象和具象的概念上有所触及。每一件作品在其自身的方式上都是高度概念化和完全字面化的。然而,没有一件真正实现了他所渴望的——一种能够瞬间被理解的极简主义和波普艺术的体现。博罗夫斯基最终通过专注于或许是最不起眼的主题:人形,达成了他的目标。从为画廊创作小型雕塑开始,逐步发展到包含数百个人形的复杂装置,最后扩展到公共领域,博罗夫斯基创造了大量的人形雕塑。许多遇到这些雕塑的观众将其视为直接的具象作品,然而,作为他雄心壮志的实现,许多人也在其中发现了揭示看不见的世界丰富而复杂的奥秘的特质。

材料与图像本质

博罗夫斯基将极简主义的方法与波普艺术的方法统一起来的最明显方式之一,就是赋予他的人的雕塑以简洁的物质本质。材料和工艺是极简主义精神的关键方面。像唐纳德·贾德这样的艺术家重视金属、塑料和混凝土等工业材料,因为它们的非个人特质,这种特质本质上通过掩盖“艺术家的手”来拒绝技艺的炫耀。极简主义艺术家也偏爱工业工艺,因为它们使艺术民主化。艺术作品不再因其稀有性而被崇拜,而是因为它可以被无尽地复制而受到欣赏——这是真正的现代时代的反映。除了对技艺和稀有性的否定,极简主义还提倡简单,寻求通过消除多余细节来达到纯粹。尽管他的人的雕塑具有多种多样的物理和视觉特质,博罗夫斯基始终注意选择工业材料和工艺,并简化他的形式,确保作品表达这三种极简主义理想:民主、丰盈和纯粹。

Jonathan Borofsky Walking Man

乔纳森·博罗夫斯基 - 行走的人,高17米,钢铁内结构,玻璃纤维外壳。永久装置,慕尼黑再保险大楼,德国慕尼黑,1995年。© 乔纳森·博罗夫斯基

波普艺术和极简主义之间一个重要的区别在于,极简主义艺术家几乎专门创作非叙事性、非具象的作品,而波普艺术家则倾向于做完全相反的事情,肆无忌惮地直接从流行文化中提取叙事性、具象内容。从最一般的角度来看,人类形象可以被视为被挪用的文化主题的终极例子。但博罗夫斯基并不止于此。对于他的雕塑作品,他寻找与流行文化以其他方式相关的人类形象的特定表现,为作品增添了与人性一般以及特定人类时刻相关的层次。作品中最叙事的元素常常揭示出人性中最隐秘,有时也是最愤世嫉俗的方面。例如,他曾在洛杉矶安装的一座人类雕塑引用了运动员在比赛后拥抱的场景。作为“分子人”系列的一部分,这座雕塑的形状上打了数百个孔。一位评论家粗俗地将其解读为对驾车射击的纪念碑,认为这些孔是子弹孔,并假设暗色金属是对种族的声明。

Jonathan Borofsky People Tower

乔纳森·博罗夫斯基 - 人民塔。高20米,涂漆钢材。永久装置,奥林匹克公园,北京,中国,2008年。© 乔纳森·博罗夫斯基

关于关系的一切

在某些方面,凭借他的人的雕塑,可以说博罗夫斯基正在模仿,或者至少努力模仿人类潜能的整个范围。即使他单独强调一个特定的人类行为,比如他的“锤击人”雕塑,展示一个人从事日常体力劳动的行为,他仍然能够唤起人类文化光谱的两个极端。在物质意义上,“锤击人”是极其简朴的。然而,在其规模和潜在政治影响的意义上,它又可能是华丽的。通过在人的形象的容器中呈现这两种极端的结合,博罗夫斯基邀请观众不仅思考雕塑是什么,还思考它对他们意味着什么。这种广泛的社会声明呼应了沃尔特·惠特曼的话:“我包含众多。”

Jonathan Borofsky Hammering Man

乔纳森·博罗夫斯基 - 锤击人,西雅图艺术博物馆。© 乔纳森·博罗夫斯基

最引人入胜的是,在人类雕塑中,最抽象的元素往往对围绕作品演变的公共叙事产生最大的影响。在之前提到的洛杉矶雕塑中,颜色和形状——作品中最抽象的两个元素——变得比作品背后的真实故事更为重要。与此同时,其他作品,例如“走向天空的人”系列,展示了巨大的银色斜杆,上面有小型人形向上行走。叙事主题容易引起共鸣,但赋予作品力量和存在感的是其强烈的线性特征和金属表面。这些方面定义了作品与周围建筑的关系。它们也定义了作品与观众的关系,因为我们意识到我们真正看到的是自己的反映。我们正是那些在轻松描述的基础上,快乐地走向未知的人。

特色图片:乔纳森·博罗夫斯基 - 人类结构与意识之光。弗雷德里克·梅耶花园与雕塑公园 - 2009年1月30日 - 5月10日。© 乔纳森·博罗夫斯基
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

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