乔纳森·博罗夫斯基的人体雕塑
当他在1960年代开始艺术生涯时，Jonathan Borofsky 渴望找到一种将极简主义与波普艺术统一的方法；将本质上抽象的纯净与简约观念与能够吸引大众的视觉语言融合。多年来，Borofsky 在追寻这一难以捉摸的目标过程中，经历了许多截然不同的创作阶段。他追求的一个理念与数字有关，他认为数字具有某种准精神力量：它们以具体的方式连接人、地点和事物，并决定物质与形而上领域的每一个方面。多年来，Borofsky 每天记录自己不断增长的计数，并创作了几件仅仅标明他当时所处数字的作品。他还用完成作品当天的数字计数签署了其他看似与数字无关的作品，而非用签名。除了数字系列，Borofsky 还创作了一系列基于简单文字声明的二维平面作品，如标牌。另一系列作品则重现了他梦中所见的图像和物体。这些实验各自触及了抽象与具象的概念。每一系列作品都既高度概念化又极其直白。然而，没有一件真正实现了他所渴望的——一种能够瞬间被理解的极简主义与波普艺术的体现。Borofsky 最终通过聚焦于或许是最不起眼的主题——人体，达成了他的目标。从为画廊制作的小型雕塑，发展到包含数百个人体形象的复杂装置，最终扩展到公共领域，Borofsky 创造了庞大的人体雕塑群。许多观众将这些雕塑视为直白的具象作品，但正如他的抱负所示，许多其他人也在其中发现了揭示无形世界丰富复杂奥秘的特质。
材料与画面本质
Borofsky 将极简主义与波普艺术方法统一的最明显方式之一，是赋予他的人体雕塑简洁的材料本质。材料与工艺是极简主义精神的关键方面。像唐纳德·贾德这样的艺术家珍视金属、塑料和混凝土等工业材料的非个人特质，这些材料本质上通过掩盖“艺术家的手迹”来拒绝技巧炫耀。极简主义艺术家也偏好工业工艺，因为它们使艺术民主化。艺术品不再因稀有而被崇拜，而是因其可无限复制的特性而被欣赏——这是真正反映现代时代的特征。除了反对技巧炫耀和稀有性，极简主义还倡导简约，通过消除多余细节来追求纯净。尽管他的人体雕塑呈现出多样的物理和视觉特质，Borofsky 始终谨慎选择工业材料和工艺，并简化造型，确保作品表达极简主义的三大理想：民主、丰富与纯净。
Jonathan Borofsky - 行走的人，高17米，钢结构内骨架，玻璃纤维外壳。永久装置，慕尼黑再保险大厦，德国慕尼黑，1995年。© Jonathan Borofsky
波普艺术与极简主义的一个根本区别在于，极简主义艺术家几乎专注于非叙事、非具象作品，而波普艺术家则恰恰相反，公然从流行文化中直接取用叙事和具象内容。以最广义的方式看，人体可以被视为文化挪用题材的终极范例。但Borofsky并未止步于此。对于他的人体雕塑，他寻求与流行文化相关的特定人体表现形式，为作品增添层次，不仅涉及人类整体，也涉及具体的人类瞬间。作品中最具叙事性的元素往往揭示了人性中最隐秘、甚至最愤世嫉俗的方面。例如，他曾在洛杉矶安装的一件人体雕塑，参考了运动员比赛后拥抱的场景。作为“分子人”系列的一部分，该雕塑在形体上打了数百个孔洞。一位评论家粗俗地将其解读为纪念路边枪击事件，认为孔洞是弹孔，暗色金属是关于种族的声明。
Jonathan Borofsky - 人塔，高20米，涂漆钢材。永久装置，北京奥林匹克公园，中国，2008年。© Jonathan Borofsky
关于关系
在某些方面，Borofsky 的人体雕塑可以说是在模仿，或至少努力模仿，人类潜能的全貌。即使他聚焦于某一具体的人类行为，比如他的“锤击人”雕塑，表现一个人从事日常体力劳动的场景，他也能唤起人类文化光谱的两极。从物质层面看，“锤击人”极为简朴；但从规模和潜在政治含义来看，它又可能显得张扬。通过将这两极结合于人体形象的载体中，Borofsky 邀请观众不仅思考雕塑本身，也思考它对他们的意义。这一广泛的社会宣言呼应了沃尔特·惠特曼的话：“我包含众多。”
Jonathan Borofsky - 锤击人，西雅图艺术博物馆。© Jonathan Borofsky
最引人入胜的是，人体雕塑中最抽象的元素往往对围绕作品展开的公众叙事产生最大影响。以之前提到的洛杉矶雕塑为例，作品中最抽象的色彩和形态元素比作品背后的真实故事更为重要。与此同时，其他作品，如“人们走向天空”系列，展示了巨大的银色斜杆，上面有小型人体形象向上行走。叙事主题易于理解，但赋予作品力量和存在感的是其强烈的线性特征和金属质感。这些特征定义了作品与周围建筑的关系，也定义了它与观众的关系，因为我们意识到，我们真正看到的是自己的映像。我们正踏上这条易于描述的道路，愉快地迈向未知。
封面图：Jonathan Borofsky - 人体结构与意识之光。弗雷德里克·迈耶花园与雕塑公园 - 2009年1月30日至5月10日。© Jonathan Borofsky
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作者：Phillip Barcio
