当皮耶罗·曼佐尼用无色画创作抽象艺术时
2019年2月14日，Hauser & Wirth 洛杉矶画廊将举办一场聚焦于Piero Manzoni“Achromes”系列的展览。展览题为皮耶罗·曼佐尼：他的时代材料，由米兰皮耶罗·曼佐尼基金会主任Rosalia Pasqualino di Marineo策展，向美国观众呈现了一个难得的机会，让他们近距离接触这位传奇概念艺术家的重要作品。Achromes系列始于1957年，在所谓的“意大利经济奇迹”期间极大地激励了意大利先锋艺术的发展。那是二战后重建时期，意大利人的日常生活和生活水平变化迅速且深远。数百万经济移民从乡村涌向城市，带来了建筑、交通流动、饮食习惯以及艺术文化的不可逆转的变革。曼佐尼生于1933年，正是在这一时期，他作为艺术家逐渐成名。他所处的破碎世界充满创伤、不确定性以及对核战争的持续恐惧。他的首次展览于1956年举办，展出了令人难忘的具象画作，描绘了被简化为阴影的日常物品，背景则是炽热的放射性光辉。然而，1957年，随着伊夫·克莱因（Yves Klein）蓝色单色画展来到米兰，曼佐尼的创作方法发生了根本变化。他将这次展览视为号召，放弃了对绘画形象的追求，转而寻找真正的艺术，即体现自然原创性和永恒性的艺术。他的Achromes系列是迈向完全原创作品的第一步，引领他发展出后续所有作品，并使他成为20世纪最具影响力的艺术家之一。
无色表面
曼佐尼在正式为他的作品命名为“Superfici Acrome”（无色表面）之前，已经创作并展出了两年的纯白色艺术品——即我们现在所称的“Achrome”系列。这个名称带有讽刺意味。科学家认为颜色的缺失是黑色而非白色，因为颜色的感知需要光线，而黑色则吸收所有光线。曼佐尼最早的无色表面作品是通过简单地用白色石膏覆盖画布制成的，石膏是一种通常用于为绘画准备表面的粉笔白颜料。通过仅仅涂抹石膏并称之为完成，曼佐尼超越了伊夫·克莱因，后者虽然将绘画简化为单一色调，但仍留有简化的空间。
Piero Manzoni - Achrome，1961年。合成纤维。42 x 33 厘米 / 16 1/2 x 13 英寸。赫宁当代艺术博物馆（HEART）。摄影：Søren Krogh。© 米兰皮耶罗·曼佐尼基金会
然而，即使完全去除了色调，曼佐尼仍发现作品中能看到他的手迹，因为他亲自将石膏涂抹在表面。他渴望创造出无法复制、真正原创的作品，这意味着他必须将自己从作品中剔除，让自然自由表达，不受他的干预。接下来的Achromes中，他将液态高岭土（一种白色粘土状物质）倒在未经处理的画布上，让介质的重量随意塑造表面。随着时间推移，介质使表面折叠和变形，类似于河床被水冲刷的形态或沙漠中被风吹拂的脊状沙丘。但即便如此，曼佐尼仍觉得这种干预过多。为了寻找完全隐藏他存在痕迹的Achrome，他用高岭土覆盖面包卷，用磷光漆涂覆聚苯乙烯板，并将白色画布缝制成网格。他最成功的尝试可能是利用已经是白色的材料，如棉花、玻璃纤维和兔毛的Achromes，他仅仅组织构图，让材料自身表达。
Piero Manzoni - Achrome，1961年。方形棉垫和氯化钴。56.2 x 47.2 厘米 / 22 1/8 x 18 5/8 英寸。赫宁当代艺术博物馆（HEART）。摄影：Søren Krogh。© 米兰皮耶罗·曼佐尼基金会
真正的真实
曼佐尼希望通过他的“Superfici Acrome”实现的是一种真正的真实：即同义反复的艺术表达——一种如此原创的作品，无论任何人如何反应，它都能永远重复表达其内在的真理。重力是同义反复的，时间的流逝也是如此。它们不可否认、真实且独一无二。一些艺术家认为创造同义反复的艺术是徒劳且不可能的目标。他们认为，一旦人类的思想在物质世界中显现，就暴露了其人为性，成为自然和真理的讽刺，而非代表。曼佐尼并不如此愤世嫉俗。他相信有可能创造出无可模仿的艺术作品，除了Achromes，他还努力通过其他系列作品实现这一目标。
Piero Manzoni - Achrome，约1960年。棉絮。31 x 25 厘米 / 12 1/4 x 9 7/8 英寸。由米兰皮耶罗·曼佐尼基金会和Hauser & Wirth提供。摄影：Genevieve Hanson。© 米兰皮耶罗·曼佐尼基金会
在名为“Fiato d'Artista”（艺术家的呼吸）的系列中，他出售气球，买家可以自己吹起气球，或者由艺术家吹起，后者价格更高。每个气球内的呼吸是无法复制的，气球的确切大小和形状都是独一无二的。最妙的是，这些作品会随着时间消逝，最终通过自然的自我毁灭过程释放其珍贵的内容。在另一个名为“被艺术吞噬的公众对艺术的消费”的系列中，曼佐尼将自己的指纹印在鸡蛋上，邀请观众与他一同食用。对于他的“Sculture viventi”（活雕塑），他邀请真人让他在其身体上签名。而在他最臭名昭著的系列“Merda d’Artista”（艺术家的粪便）中，曼佐尼将自己的粪便晒干装罐，并以当时的黄金价格出售。然而，曼佐尼最接近实现其无可模仿目标的作品，或许是他创作的“Socle du Monde”（世界基座），这是一个倒置的基座，安置在丹麦的田野中。通过将整个世界呈现为艺术作品，这件作品暗示只有接受自然的最终权威，艺术家才能真正表达其真理。
皮耶罗·曼佐尼：他的时代材料将于2019年2月14日至4月7日在Hauser & Wirth 洛杉矶展出。
封面图：Piero Manzoni - Achrome，1961年。稻草、反光粉末和高岭土，烧焦木底座。68.3 x 45.8 x 44.5 厘米 / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 英寸。赫宁当代艺术博物馆（HEART）。摄影：Søren Krogh。© 米兰皮耶罗·曼佐尼基金会
作者：Phillip Barcio
