当皮耶罗·曼佐尼用无色画创作抽象艺术时

2019年2月14日，Hauser & Wirth洛杉矶将开幕一场以皮耶罗·曼佐尼的“无色画”为主题的展览。展览名为皮耶罗·曼佐尼：他时代的材料，由米兰皮耶罗·曼佐尼基金会的主任罗莎莉亚·帕斯夸利诺·迪·马里内奥策展，为美国观众提供了一个难得的机会，亲身接触这一传奇的概念艺术作品。无色画始于1957年，在所谓的“意大利经济奇迹”期间，极大地激励了意大利先锋派，那是二战后重建的时期，意大利人的日常生活和生活水平变化比以往任何时候都要快和剧烈。那是一个数百万经济移民从乡村涌向城市的时代，导致了建筑、交通流、饮食习惯以及当然还有艺术和文化的不可逆转的变化。曼佐尼于1933年出生，在这个时代中逐渐成为一名艺术家。他破碎的世界充满了创伤、不确定性和对核战争的无时无刻的恐惧。他的第一次展览于1956年举行，展出了令人难忘的、具象的日常物品画作，这些物品被简化为阴影，背景则是炽热的放射性光辉。然而，他的方法在1957年发生了彻底的变化，当时伊夫·克莱因的蓝色单色画展在米兰展出。曼佐尼将这次展览视为号召。他放弃了对绘画形象的追求，转而致力于寻找可以被视为真正艺术的东西，或是体现自然的独创性和永恒性的艺术。他的无色画是朝向完全原创的第一步。它们引导曼佐尼走向他创作的其他所有作品的发展，并使他走上成为20世纪最具影响力的艺术家之一的道路。

无色表面

曼佐尼在最终于1959年提出“Superfici Acrome”或无色表面这个名称之前，已经制作并展出了两年的纯白艺术作品——我们现在称之为他的“Achrome”系列。这个名称中有讽刺意味。科学家认为颜色的缺失是黑色，而不是白色，因为颜色需要光才能被感知，而黑色则吸收所有光。曼佐尼制作的最早所谓的无色表面是通过简单地用白色石膏覆盖画布来创造的，石膏是一种通常由画家用来准备绘画表面的粉状白色颜料。通过简单地将石膏涂抹在画布上并称其为完成，曼佐尼超越了伊夫·克莱因，后者通过将绘画简化为单一色调取得了很大成就，但仍然留有简化的空间。

皮耶罗·曼佐尼 - 无色，1961年。合成纤维。42 x 33 厘米 / 16 1/2 x 13 英寸。赫宁当代艺术博物馆（HEART）。照片：索伦·克罗赫。© 皮耶罗·曼佐尼基金会，米兰

然而，即使完全消除了色调，曼佐尼发现他的手迹仍然在作品中可见，因为他将石膏涂抹在表面上。他渴望一些不可复制的、真正原创的东西，这意味着他必须将自己从作品中抽离，让自然自由地表达自己，而不受他的干扰。在他接下来的无色作品中，他将液态高岭土（一种类似白色粘土的物质）倒在生帆布上，然后让介质的重量随意操控表面。随着时间的推移，介质使表面以类似于河流水磨床或沙漠风吹起的山脊的方式折叠和扭曲。但即使这种干预对曼佐尼来说似乎也太过了。在他寻找一种完全掩盖他存在证据的无色作品时，他用高岭土覆盖面包卷，用磷光涂料涂覆聚苯乙烯板，并将白色帆布的部分缝合成网格。他最成功的尝试或许是那些利用已经是白色的材料的无色作品，例如棉花、玻璃纤维和兔毛。对于这些，他只是组织了构图，然后让材料自己发声。

皮耶罗·曼佐尼 - 无色，1961年。方形棉花填充物和氯化钴。56.2 x 47.2 厘米 / 22 1/8 x 18 5/8 英寸。赫宁当代艺术博物馆（HEART）。照片：索伦·克罗赫。© 皮耶罗·曼佐尼基金会，米兰

确实如此

曼佐尼希望通过他的“无色表面”实现的目标是真正的真实：一种自我重复的艺术表达——如此独特，以至于它无论任何人如何反应，都会永远冗余地表达其固有的真理。重力是自我重复的，时间的流逝也是如此。它是不可否认的、真实的，且完全独特。一些艺术家认为创造自我重复的艺术是一种徒劳的、不可能的目标。他们认为，一旦人类的思想在物质世界中显现出来，它就暴露了其人为性，成为自然和真理的讽刺，而不是其代表。然而，曼佐尼并没有那么愤世嫉俗。他相信可以创造出无可比拟的艺术作品，除了他的无色表面，他还努力通过其他几种作品来实现这个目标。

皮耶罗·曼佐尼 - 无色，约1960年。棉花。31 x 25 厘米 / 12 1/4 x 9 7/8 英寸。感谢皮耶罗·曼佐尼基金会，米兰和豪瑟与维尔斯。照片：吉娜维芙·汉森。© 皮耶罗·曼佐尼基金会，米兰

在一个名为“Fiato d'Artista”（艺术家的呼吸）的系列中，他出售了气球，这些气球可以由买家自己吹气，也可以由艺术家吹气，第二种情况下价格相应上涨。每个气球内困住的呼吸是不可再生的，每个气球的确切大小和形状都是独一无二的。最棒的是，这些作品随着时间的推移而褪色，最终通过自然的自我毁灭过程释放出它们珍贵的商品。在另一个名为“艺术被艺术吞噬的公众消费”的系列中，曼佐尼将自己的指纹印在鸡蛋上，然后邀请观众与他一起消费这些鸡蛋。对于他的“Sculture viventi”（活雕塑），他招募人类让他在他们的身体上签名。而在他最臭名昭著的系列“Merda d’Artista”（艺术家的屎）中，曼佐尼干燥并包装了90罐自己的排泄物，然后以当前黄金的价格出售它们。然而，曼佐尼最接近实现他不可模仿目标的时刻，可能是在他创作“Socle du Monde”（世界的基座）时，这是一座倒置的基座，设在丹麦的一个田野中。通过将整个世界呈现为一件艺术作品，这件作品暗示只有接受自然的最终权威，艺术家才能真正表达其真理。

皮耶罗·曼佐尼 他的时代的材料 将于2019年2月14日至4月7日在洛杉矶的Hauser & Wirth展出。

特色图片：皮耶罗·曼佐尼 - 无色，1961年。稻草、反射粉和高岭土，烧制木基座。68.3 x 45.8 x 44.5 厘米 / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 英寸。赫宁当代艺术博物馆（HEART）。照片：索伦·克罗赫。© 皮耶罗·曼佐尼基金会，米兰
由 Barcio 发表