詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的《黑与金的夜曲——落下的火箭》背后

当詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒在1877年首次展出“黑金夜曲——坠落的火箭”时，这幅小画（60.3 × 46.6 厘米）引发了激烈的公众辩论。正如标题所示，这幅画描绘了夜间的烟火表演。场景是克雷莫恩花园，这是伦敦泰晤士河上一座桥旁的一个受欢迎的聚集地。然而，争议并不在于主题，而在于惠斯勒的表现方式——这幅画呈现出一个主要是黑色和灰色的表面，点缀着黄色的水滴，唯一可识别的元素是框架底部几个幽灵般的人形。惠斯勒自己曾表示：“我并不打算将其作为桥的‘正确’肖像。我的整个构思只是为了营造某种色彩的和谐。”他希望这些颜色能激发观众体验到一种情绪或氛围。他想要的是情感，而不是认同。这幅画在刚刚开幕的格罗夫纳画廊展出，该画廊自称致力于展示非英国主流的作品。约翰·拉斯金，当时的主要艺术评论家，参加了展览。拉斯金已经以厌恶任何非主流作品而闻名。他在评论中抨击了这幅画，写道画廊经营者“不应该让那些艺术家的无知自负几乎接近故意欺诈的作品进入画廊。”他继续说道：“我以前见过、听过很多伦敦人的无礼；但从未想过会听到一个花花公子要价两百吉尼，只是为了把一罐油漆泼在公众的脸上。”拉斯金将惠斯勒描绘成懒惰地试图将一件未完成的作品强加于公众，而实际上这幅画是建立在惠斯勒花费数十年时间完善的理论和技巧之上的。作为回应，惠斯勒起诉拉斯金诽谤，并赢得了诉讼。然而，反响仍然在经济上重创了惠斯勒，并摧毁了他在老收藏家中的声誉。然而，这也巩固了他在年轻艺术家中的声誉，他们理解他的努力，并在他的概念足迹上追随，骄傲而公开地称自己为他的学生。

美学的崛起

惠斯勒在我们现在称之为美学运动的背景下创作了《黑金夜曲——坠落的火箭》。这一运动出现在美丽时代（La Belle Époque）的开始，那是一个西欧各地文化充满乐观和经济繁荣的时期。受到优先考虑光线元素的印象派艺术家的启发，与美学运动相关的艺术家们拒绝了艺术必须现实或具有任何叙事内容的观念。他们专注于个体的美学特质，强调他们所感知的任何美丽。色彩、音调、质感和线条不再服务于其他任何感兴趣的主题——它们本身就是感兴趣的主题。

正如惠斯勒所指出的，如果艺术表现的高度仅仅是忠实地复制已经存在的事物，那么摄影师将是“艺术家的王”。美学运动旨在探索画家在绘画中能够引入的超越世界上所能看到的东西。美学运动的艺术家们试图捕捉生活的感觉、情感和戏剧性。“黑金夜曲——坠落的火箭”试图传达在烟花表演中出现和消失的神秘幻影。批评家眼中看似飞溅的颜料，实际上是一次充满活力的尝试，旨在捕捉闪烁火光的瞬息动感。这幅画试图抓住某种原始和潜意识的东西：在夜晚走过城市街道时的恐惧与惊奇。

《交朋友的温柔艺术》

在惠斯勒赢得了对评论家的诽谤案后，他将审判的记录作为一本名为《交朋友的温和艺术》的书的一部分出版。这本书是无价的，因为它铭记了19世纪末对视觉艺术的普遍偏见。^日 世纪，不仅在维多利亚时代的英格兰，而且在整个西方世界。“细节和构图”和“正确的表现”被视为真正艺术的基本标志。甚至在审判中被召唤作证的另一位艺术家也称惠斯勒所画的“画”是“千次未能描绘夜晚中的其中一幅”。惠斯勒的机智回应清楚表明，他甚至不认为这幅画是“画”。他认为这是一种超越的工具，为每位观众提供了一个个人自我发现的机会。他主张观众有权看到他们想看到的任何东西，感受到他们想感受到的任何东西。他还抨击评论家，称“他们传播偏见；成千上万的人被警告要对尚未看到的作品保持警惕。”

尽管惠斯勒确实因为敢于跳入模糊而尚未发展的抽象艺术世界而结下了许多敌人，但他也结交了许多朋友，尽管他可能没有活着去见他们。他的画作和文字激励了像希尔玛·阿夫·克林特这样的艺术家，当《黑与金的夜曲——坠落的火箭》创作时她只有15岁，并全心全意地拥抱色彩、线条和形状的神秘特质；瓦西里·康定斯基，几十年后他拥抱了图像的放弃，视其为艺术中精神性的典范；以及杰克逊·波洛克，他自豪、辉煌且字面上地将颜料罐扔向公众。惠斯勒通过敢于首先展示他的夜曲画作，并在公众面前为自己的想法辩护所表现出的勇气，可能对他的职业生涯造成了不可逆转的损害。但他教会了几代未来的艺术家抽象的价值和美，以及摧毁过去偏见的重要性。

特色图片：詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒 - 《黑金夜曲——落下的火箭》。约1872–77年。油画，画布。60.3厘米 × 46.6厘米（23.7英寸 × 18.3英寸）。底特律艺术学院，底特律
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表