约瑟夫·查基如何在他的雕塑中运用图像立体主义

尽管立体主义主要通过绘画和拼贴的媒介被广泛传播，但几位开创性的艺术家也将立体主义方法扩展到雕塑和浮雕的领域。约瑟夫·查基是最早采用立体主义方法的雕塑家之一。在他的手中，这一方法显著扩展，甚至超出了“立体主义”一书的作者最初所设想的立体主义思想的范围。查基与其他早期立体主义雕塑家的不同之处在于，他不仅仅是将立体主义的思想应用于三维空间。查基首先是一位人文主义者和雕塑家，其次才是立体主义者。对他而言，立体主义不是一种潮流或单纯的风格，而是对如何摆脱过时观念的个人问题的回答。换句话说，对于一些立体主义雕塑家来说，立体主义是旅程的终点——他们的最终立场。而对查基来说，它是一个开始——一种解放，将他引向其他事物。查基最终在第一次世界大战前的巴黎成为了重要的先锋派开创者之一，参与了所有最重要的早期立体主义展览，包括1911年和1912年的独立沙龙，1912年的秋季沙龙（他与莫迪利亚尼和弗朗蒂塞克·库普卡等艺术家一起展出），以及著名的金色分区。但在自愿参战后，查基以一个改变了的人回到了巴黎。立体主义帮助他理解并表达他破碎的存在观，而他在战争后创作的创新作品帮助立体主义进入了一系列快速的美学演变。然而，与大多数同时代的艺术家不同，查基并没有坚持立体主义，甚至没有坚持抽象艺术。到1920年代末，他放弃了这一方法，转而回归具象艺术。然而，即使在他后期的作品中，他独特的立体主义词汇的暗示仍然可见，揭示了他对深入未知人类经验的永恒渴望。

蜂巢

约瑟夫·查基于1888年出生在匈牙利的塞格德。他在18岁时加入了应用艺术学院，学习石膏铸造和其他传统雕塑技术。对传统教育感到不满，他辍学并做了一系列工作，在这些工作中他学习了几种现代工业方法来创造三维物体，包括陶瓷、金属加工，甚至标本制作。他在20岁时就知道自己想成为一名专业艺术家，但对自己的文化和地理环境感到沮丧。1908年夏天，查基决定自己属于巴黎，便徒步出发，秋天时几乎没有钱地抵达。巧合的是，同年，亚历山大·阿尔基彭科也离开乌克兰，徒步前往巴黎。查基和阿尔基彭科最终都在城市的同一个地方——在臭名昭著的艺术家聚集地拉鲁什租了工作室。

约瑟夫·查基 - 立体主义头部，1914年。黑色饰面的青铜。15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 英寸。38.5 × 21.5 × 12 厘米。卡尔曼·马克拉里美术，布达佩斯

拉鲁什（La Ruche），意为“蜂巢”，是位于巴黎蒙帕纳斯区的一座独特圆形建筑，最初建于1900年世博会期间，用于容纳一个酒吧。它是由古斯塔夫·埃菲尔（Gustave Eiffel）设计的，距他著名的埃菲尔铁塔在1889年世博会首次亮相已有11年。到1908年，蜂巢已经被改造成低成本的住房和艺术家的工作空间。除了恰基（Csaky）和阿基彭科（Archipenko），在这个时期居住或工作在这里的其他艺术家还包括索尼娅·德劳奈（Sonia Delaunay）（奥尔菲克立体主义的创始人）、纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）（他的艺术评论帮助公众理解立体主义）以及费尔南·莱热（Fernand Léger）（他的个人立体主义词汇中管状和锥形的形状被称为管状主义）。在蜂巢期间，恰基接触到了奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的作品，这使他相信在石材中雕刻现代作品的可能性，以及巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的作品。毕加索激励恰基关注非西方艺术传统的例子，并帮助他理解体积、平面、几何和空间作为抽象元素的价值，这些元素不受叙事关联的限制，值得在艺术上独立考虑。

立体主义人际关系

Csaky 制作的第一批显著的立体主义雕塑是人头。它们在某些地方塌陷，在其他地方膨胀，字面上传达了多个同时视角在一个空间中汇聚的概念。尽管在对体积的探索中引人入胜，但这些作品并没有开辟新的领域。它们基本上是将现有的二维实验转化为三维空间。战后，Csaky 迎来了他的突破。他带着对战争机器和人类状况的可怕现实的想象回到巴黎。他的反应不是详细展示这些恐怖，而是倾向于一种纯粹主义，这是一种立体主义倾向，涉及将从不同角度看到的物体简化为其基本形式，去除所有细节，然后将这些形式以一种几乎荒诞的组合方式叠加在一起。

约瑟夫·查基 - 带发锁的头部，1920年。青铜，棕色表面处理。13 × 5 1/10 × 4 3/10 英寸。33 × 13 × 11 厘米。卡尔曼·马克拉里美术，布达佩斯

战后，Csaky创作的雕塑没有他早期立体主义作品的表现主义戏剧性。它们的非个人化平面性在1920年代的“塔”系列中达到了顶峰：高大、纤细、线性的雕塑，呈现出人文主义的形态，既像棺材又像建筑。这些作品暗示了人类形态的空虚和虚荣，同时也将形象提升到图腾的地位。它们同时具有原始和现代的特征，暗示着普遍连接文化和时代的东西。对Csaky来说，塔系列标志着他作为立体主义者时代的结束。他内心深处的某种东西将他拉回到更具情感的人性描绘中，他余生都在创作叙事雕塑，如“母性”（1953），这是他持续进行的母亲与孩子系列的一部分，以及公共雕塑，如“舞者”（1959），展现了一位在异想天开的舞蹈中定格的无忧无虑的年轻女孩。然而，尽管这些作品具有叙事特质，即使是这些作品也包含了不可否认的现代性暗示，仿佛它们的表面现实掩盖了Csaky始终在进行的无尽且本质上是立体主义的探索，以揭示看不见的奥秘。

特色图像：约瑟夫·查基 - 抽象人物，1921年。青铜，黑色表面处理。30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 英寸。78 × 12 × 12 厘米。卡尔曼·马克拉里美术，布达佩斯
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由 Barcio 贡献