费尔南·莱热，介于抽象与立体主义之间

由于他从1930年代开始绘制的色彩鲜艳、平面的日常物品画作，费尔南·莱热被认为是波普艺术的先驱之一。但莱热最初因他创造的独特立体主义变体而闻名，这种风格因采用圆柱形态而被称为管状主义。当巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克首次发展立体主义时，他们在探索如何表现主题的增强现实感。他们将主题分解为几何平面，描绘多重同时视角，以暗示运动和时间的流逝。但莱热看到了立体主义视觉语言中隐藏的另一种潜力。他不欣赏其对主题的学术处理，而是重视其将艺术客观化、简化为形式和塑性元素的潜力。在莱热手中，立体主义的美学成为一种民主化力量，解放艺术家以全新且不带感情的方式探索色彩、形态和构图。他认为这是真正的现代。以此方法为起点，莱热通过将焦点从主题转向对象，并塑造美学元素，拓展了抽象艺术的可能性，为许多重要艺术运动奠定了基础。

创造视觉盛宴

激动人心对费尔南·莱热至关重要。他1881年出生于诺曼底乡村一个极其平凡的牧场家庭。很早他就意识到农场生活不适合自己，于是学习建筑绘图，19岁时搬到巴黎。在那里他找到绘图员的工作，并参加各种艺术课程。但他在工作和学校中都找不到灵感。他充满了能量和焦虑，像他那一代许多人一样，这种情绪因目睹工业时代带来的社会剧变而加剧。

在他的文章《视觉盛宴》中，他详细阐述了他认为20世纪初现代工业世界对人眼的影响。莱热描述了现代社会为眼睛创造的无尽视觉刺激，他写道：“想要吸引大众的艺术家必须不断更新自己。这是一份艰难的职业，最艰难的职业。” 对于世纪之交的年轻莱热来说，关键问题是如何准确地影响如此壮观的美学现象，以便与那个时代的视觉轰炸竞争。

费尔南·莱热 - 机械构成，1918-1923（左）和机器元素第一状态，1924（右），© 费尔南·莱热遗产

发现色彩

当莱热在1907年秋季沙龙看到塞尚作品回顾展时，前进的道路开始显现。莱热意识到塞尚使用色彩的方式不同于其他艺术家。塞尚似乎不是为了画面服务而使用色彩，而是让画面为色彩服务。这对莱热来说是一次突破。它为他打开了这样一种可能性：艺术的单个美学成分，如色彩或形态，可以独立探索，无需与主题相关联。这是他开始认为艺术可以是客观且纯粹抽象的，并能颂扬其自身基本元素的起点。

当时法国公众对完全抽象的理念持抵触态度。大多数评论家、画廊主、学者甚至艺术家都认为主题对美术至关重要。毕加索和布拉克通过立体主义风格在改变观念上取得了一些进展，但许多观众因此厌恶他们，而且他们的作品仍然严重依赖主题。莱热从立体主义采用的几何简化中汲取灵感，简化并抽象了工业世界的机械化形态。他将这些抽象几何形态与鲜艳色彩结合，创作出唤起自然与机器结合的抽象构图。由此形成的圆柱形美学使他的风格被称为管状主义，抵制可辨识的叙事主题，创造出客观、现代且最重要的是激动人心的视觉表达。

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费尔南·莱热 - 舞蹈，1942（左）和活塞 II，1941-1942（右），© 费尔南·莱热遗产

坚忍的塑性

正当费尔南·莱热因其激动人心的新风格而声名鹊起时，法国卷入了第一次世界大战。莱热在前线服役两年。他后来回忆的一个战时故事显示，莱热具有以情感超脱、纯客观的视角与世界互动的独特能力，这一天赋帮助他取得了重要的现代主义发现。故事讲述在一次战斗中，莱热注意到阳光在附近机械化枪械的金属枪管上反射出的壮观景象。尽管当时生命受到威胁，他只关注阳光反射工业金属的形式美。他被色彩、形态和光线吸引。他将思绪与周围的叙事隔离，只对视野中的物体作出反应。他在没有感情负担的情况下享受它们的美学。

当然，那时莱热已确立了以不带感情、客观的视角接近艺术的能力。但战争经历使他认识到普通生活与艺术的相互联系，这对他意义重大。它向他展示了客观、普通世界的塑性。他后来对此主题写了大量文章。在一篇题为《街道：物体，视觉盛宴》的文章中，他写道“有一天，女人的头被视为一个椭圆形物体”，并描述了“物体直接获得装饰价值”。他认为仅仅走在普通街道上，通过欣赏陈列的物品，并将人、动物、自然和工业物体简化为其形式美学成分，就能遇见无数等同于美术的美学构图。他主张每一个可见物都可以被简化为物体，并随后在纯粹的塑性、美学层面上被颂扬。为此，他是先驱。

费尔南·莱热 - 树枝（木材），1955，照片由法国比奥特费尔南·莱热国家博物馆提供，© 费尔南·莱热遗产

封面图片：费尔南·莱热 - 伟大的拉力，1923，照片由法国比奥特费尔南·莱热国家博物馆提供，© 费尔南·莱热遗产
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作者：Phillip Barcio