跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 费尔南·莱热,介于抽象与立体主义之间

Fernand Leger, Between Abstraction and Cubism

费尔南·莱热,介于抽象与立体主义之间

由于他从1930年代开始绘制的色彩鲜艳、平面的日常物品画作,费尔南·莱热被认为是波普艺术的先驱之一。但莱热最初因其独特的立体主义变体而闻名,这种变体被称为管状主义,因为它使用了圆柱形的形式。当巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克首次发展立体主义时,他们在探索展示其主题的高度现实的方法。他们将主题分割成几何平面,描绘多个同时的视角,以暗示运动和时间的流逝。但莱热看到了立体主义视觉语言中隐藏的另一种潜力。他并不欣赏其对主题的学术处理,而是重视其将艺术物化的潜力,并将其简化为形式和塑料元素。在莱热的手中,立体主义的美学成为了一种民主化的力量,使艺术家能够以新的、非感伤的方式探索色彩、形式和构图。他认为,这才是彻底现代的。以这种方法为起点,莱热通过将焦点从主题转向对象,并将美学元素塑形,扩展了抽象艺术的潜力,为许多重要的艺术运动奠定了基础。

创造一个奇观

兴奋对费尔南·莱热来说至关重要。他于1881年出生在诺曼底乡村一个毫无生气的牧场家庭。早早意识到农场生活不适合自己,他学习了建筑制图,并在19岁时搬到了巴黎。在那里,他找到了绘图员的工作,并尽可能参加各种艺术课程。但他在工作和学校中都没有找到灵感。他充满了能量和焦虑,像他这一代人一样,因目睹社会结构因工业时代的奇观而迅速变化而感到更加紧张。

在他的文章《景观》,他详细阐述了他认为20世纪初现代工业世界对人眼的影响。描述现代社会为眼睛创造的无尽视觉刺激的游行,莱杰写道:“想要吸引人群的艺术家必须经历持续的更新。这是一份艰难的职业,最艰难的职业。” 对于年轻的莱杰来说,世纪之交的巴黎的核心问题是,如何确切地影响如此壮观的美学现象,以便他能够与他所处时代的视觉轰炸竞争。

法国画家费尔南·莱热的艺术作品费尔南·莱热 - 机械构成,1918-1923(左)和机器元素第一状态,1924(右),© 费尔南·莱热遗产

发现色彩

当 Léger 在 1907 年的巴黎秋季沙龙上看到 Cézanne 的作品回顾展时,前进的道路开始向他显现。Léger 意识到 Cézanne 使用颜色的方式与其他艺术家不同。Cézanne 似乎并不是将颜色用于服务于他的画作,而是将画作置于颜色的服务之下。这对 Léger 来说是一个突破。它为他打开了一个可能性,即艺术的个别美学元素,如颜色或形式,可以独立于主题进行探索,而不必以任何方式与主题相关。这是他开始形成的一个想法,即艺术可以是客观的,纯粹的抽象,并可以庆祝其自身的基本元素。

当时的法国公众对完全抽象的概念持抵制态度。大多数评论家、画廊经营者、学者甚至艺术家都认为主题对美术至关重要。毕加索和布拉克通过他们的立体主义风格在改变人们的看法上取得了一定进展,但许多观众因此而厌恶他们,尽管如此,他们的作品仍然在很大程度上依赖于主题。通过孤立几何简化立体主义所采用的形式,莱杰简化并抽象化了工业世界的机械化形式。他将这些抽象几何形式与鲜艳的色彩结合,创造出唤起自然与机器结合的抽象作品。最终形成的圆柱形美学,使他的风格被称为管状主义,抵制可辨识的叙事主题,创造出一种客观、现代且最重要的是令人兴奋的视觉声明。

/blogs/magazine/抽象与几何-由-ideelart-3

法国艺术家费尔南·莱热的画作费尔南·莱热 - 舞蹈,1942年(左)和潜水者 II,1941-1942年(右),© 费尔南·莱热遗产

坚忍可塑性

正当费尔南·莱热因其激动人心的新风格而声名鹊起时,法国进入了第一次世界大战。莱热在前线的法国军队服役了两年。在他后来回忆起的关于战时经历的故事中,可以明显看出,莱热具有一种独特的能力,能够以情感上超然、纯粹客观的方式与世界互动,这种天赋帮助他做出了重要的现代主义发现。故事是这样的:在一场特定的战斗中,莱热注意到阳光在附近一门机械化炮的金属炮管上反射出的壮观景象。尽管在那一刻暴力威胁着他的生命,他却只注意到那幅阳光反射在工业金属上的形式美。他被色彩、形状和光线所吸引。他将自己的思维与周围环境的叙事割裂开来,仅对他视野中的物体作出反应。他享受它们的美学,而没有情感依附的负担。

当然,到那时,莱热已经建立了他从无情、客观的角度看待艺术的能力。但他的战争经历在于它使他意识到普通生活与艺术是如何相互关联的。它向他展示了客观、普通世界的可塑性。他后来在这个主题上写了很多。在一篇题为《街道:物体,景观》的文章中,他写到“当一个女人的头被视为一个椭圆形物体的那一天”,并描述了“物体直接获得装饰价值。”他看到,仅仅走在一条普通的街道上,人们就可以通过欣赏展示的物体,遇到无尽的美学构图,这些构图与美术相等,并通过将人、动物、自然和工业物体简化为它们的形式美学成分。他主张每一个可见的事物都可以被简化为一个物体,并随后在纯粹的塑性、美学术语中被颂扬。为此,他是一位先驱。

法国画家和艺术家费尔南·莱热的作品费尔南·莱热 - 树枝(原木),1955年,照片来源于法国比奥的费尔南·莱热国家博物馆,© 费尔南·莱热遗产

特色图片:费尔南·莱热 - 《伟大的拖曳》,1923年,照片来源于法国比奥的费尔南·莱热国家博物馆,© 费尔南·莱热遗产
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

您可能喜欢的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

双刃画布:双极性与抽象创作之火

如果你追溯现代艺术的血脉,你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰,滴落在杰克逊·波洛克的画笔上,并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来,我们称之为“痛苦天才”原型,这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢?如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质:双相情感障碍呢? 这种联...

阅读更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感觉的语言:描绘纯粹情感的艺术家们

如果一幅画能直接与你的灵魂对话,而不展示任何可识别的事物,会怎样?如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感,其力量能与任何故事媲美,会怎样? 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家,并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现,情感本身可以成为艺术的主题,而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达:当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画,将个人的挣扎、...

阅读更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

达米恩·赫斯特:英国最具挑衅性的当代艺术家的终极指南

达米恩·赫斯特是当代艺术中最具争议且最具影响力的人物之一,他对死亡、科学和商业的革命性探索从根本上改变了艺术世界。赫斯特1965年出生于布里斯托尔,三十多年来不断挑战传统的艺术、美学和死亡观念,创作出一系列持续引发激烈讨论并屡创新高价的作品。虽然他并非传统意义上的抽象艺术家,但赫斯特的系统性探索——尤其是他的点彩画和旋转画——展现了对色彩、形式和偶然性的严谨投入,与抽象艺术的核心关注点相呼应...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles