巴巴拉·卡斯滕的汇聚艺术

乍一看，芭芭拉·卡斯滕的艺术似乎并不具有颠覆性。卡斯滕在她的工作室中构建建筑雕塑作品，然后为其打光并拍照，将临时的三维构造转化为持久的二维遗物。这是对光、影、色彩、形状和空间的多媒体探索：几乎没有争议。但再看看。你还看到了什么？在图片中，除了显而易见的东西，还有什么被揭示给你？是的，芭芭拉·卡斯滕是一位画家、一位雕塑家、一位摄影师和一位视频制作人，但她真正的媒介是感知。感知是一个含义丰富的词，触及我们这个时代最重要的概念：现实与虚假之间的区别。卡斯滕要求我们敞开心扉，去了解真正发生的事情。她的图像在形式上是抽象的，因为它们拥有一种受现代主义抽象历史影响的视觉语言。但它们在概念上也是抽象的。它们涉及光与影的力量，这些力量有能力揭示和隐藏，以及摄影和视频的媒介，这些媒介巧妙地操控我们所看到的。这就是芭芭拉·卡斯滕的艺术之所以颠覆的原因。它挑战我们对一个所谓客观世界的认知，使我们质疑自己对什么是真实、什么是幻觉、什么是暂时的以及什么可能持久的权威。

思想与信念的仓库

当我们称巴巴拉·卡斯滕所建造和拍摄的事物为建筑时，我们是什么意思？建筑空间是否纯粹是功利性的；一个为容纳人类活动和产品而建造的物理环境？还是它可以是更多的东西？卡斯滕在2015年发表在《美国艺术》上的一篇题为《建筑光》的文章中探讨了这个问题。在文章中，她回忆起在欧洲上学后工作时第一次接触到古老的建筑传统。她看到被时间和战争摧残的旧建筑，以及反映现代社会需求的新建筑。“在这个新环境中，”卡斯滕写道，“我意识到建筑可以体现思想和信仰的变化，见证人类的暴行和乌托邦的愿望。”

她意识到建筑可以唤起意义，同时也意识到这种意义是过渡性的。有些人看到建筑墙上的子弹孔，坚决要求修复。另一些人看到同样的子弹孔，坚决要求铭记。子弹孔是保持显露还是被掩盖，取决于决策者的看法，而他们的选择又影响到未来每一个接触这座建筑的人。是的，建筑空间是实用的：它是空间和形态的物理巅峰。但它也可以是有意义的，甚至是超越的。当我们说巴巴拉·卡斯滕的艺术是建筑性的时，我们不仅仅是指它涉及空间和形态。我们是指它与所有其他潜在性的对话激发了这件作品。

芭芭拉·卡斯滕 - 照相绘画 无题 75-30, 1975, © 2019 芭芭拉·卡斯滕和巴托拉米画廊, 纽约

阴影与光

文档是巴巴拉·卡斯滕工作中另一个重要元素。建筑是暂时的。思想和信仰会改变。但通过光的魔力，摄影过程可以捕捉物体、形状和构图的记忆，创造出新的，尽管不完整的思想和信仰的储存库，即使在客观世界已经向前发展之后，这些储存库仍然可以存活。在1970年代初，尽管她是一位受过训练的画家和雕塑家，对摄影一无所知，卡斯滕还是拥抱了这些可能性，并将摄影过程作为她在工作室的主要焦点。

她开始探索摄影，通过制作光影照片和蓝晒图。光影照片是在光敏纸上暴露于光线下创建的。通过在纸和光源之间放置物体，抑制纸张的某些区域暴露，可以利用阴影和光线之间的相互作用来创作作品。蓝晒图是在表面上涂抹光化学品后创建的。当暴露于光线下时，这些化学品会以青色显现出来。卡斯滕谈到她这一阶段的演变时说：“拥有美术背景的我，负片-正片光影照片让我能够用有形的雕塑材料和构造探索摄影的幻影特性。”

巴巴拉·卡斯滕 - Construct NYC 8, 1983, © 2019 巴巴拉·卡斯滕和巴托拉米画廊，纽约

颜色和几何

为了创作出出现在她的光影图和氰版中的作品，卡斯滕构建了复杂的组合，这些组合能够产生复杂的阴影网络。这个过程促成了一个突破，因为她意识到自己所构建的组合可以成为她作品的直接焦点。她改变了自己的创作过程，开始了一系列她称之为构造的作品。对于构造，她构建几何的、建筑式的、雕塑性的组合，结合了镜面面板和各种其他物体及材料。然后，她为组合打光，拍摄照片，最后将其拆解。最终的图像作为一种二维记录，展现了形式和空间的临时三维表现。

她的构造的视觉语言唤起了现代主义运动，如构成主义、至上主义和包豪斯学派。它融合了美学元素，如水平和对角线、三角形、圆形、矩形、圆锥和球体。通过调整她使用的光线的强度和方向，卡斯滕通过阴影增加几何复杂性，创造出深度和维度的变化。通过调整光线的色调，她增添了令人振奋的色彩爆发。这些构造将充满活力的当代感性带入了历史现代主义美学，使用卡斯滕所称的“光的力量来转变物质性。”

巴巴拉·卡斯滕 - Construct PC VI, 1982 (左) 和 Construct XVI, 1982 (右), © 2019 巴巴拉·卡斯滕和巴托拉米画廊, 纽约

不可能的风景

随着卡斯滕对光和镜子如何改变她的构造的理解加深，她开始对这一理念如何转化为实际的建筑空间产生兴趣。在她于1980年代创作的一系列宏伟构造中，她将镜子和电影灯光团队带到各个建筑地点，并将它们拍摄得仿佛是她工作室中的组合。这些项目是她对不可能景观理念的最终体现，利用镜子和光线创造出看似经过数字处理或拼贴的图像。但这些图像实际上是未经修改的单次曝光，由卡斯滕精心布置以供拍摄。

在一系列特别引人注目的建筑现场图像中，卡斯滕前往波洛克-克拉斯纳故居和研究中心。在那里，她将镜子和彩色灯光以精心编排的方式放置，并拍摄了这些空间。这些令人难忘的图像捕捉了杰克逊·波洛克和Lee 克拉斯纳生活和工作的物理空间的建筑元素。窗外的自然环境、这些艺术家留下的地板上的油漆飞溅残余，以及艺术家工作的图像在图像中以碎片的形式出现。这些卡斯滕称之为对比的作品是建筑现实的客观记录，但它们捕捉到了曾经居住在这个空间的脆弱人类的破碎而戏剧性的感觉。

巴巴拉·卡斯滕 - 场景 IV, 2012 (左) 和工作室构造 127, 2011 (右), © 2019 巴巴拉·卡斯滕 和 巴托拉米画廊, 纽约

芭芭拉·卡斯滕正在投影

最近，芭芭拉·卡斯滕（Barbara Kasten）以全新的视角回到了她基于工作室的构造作品中。她简化了色彩调色板，汲取了白光的纯净。她限制了材料的使用，采用透明的有机玻璃，除了边缘和在光线照射下显现的阴影外，其他部分都是透明的。与她早期的构造作品和并置作品相比，这些作品更具挑战性，挑战观众的感知。与被拍摄的物体建立联系变得更加困难，图像所唤起的情感和我们无法确定所见的意识变得更加重要。

Kasten 还开始使用视频投影。她制作数字视频，捕捉光与几何构造的互动，然后将其投影到建筑空间的表面上。这些投影为观众提供了体验她照片的逆向工程版本的机会。她不是先构建一个建筑空间再将其转化为二维遗物，而是先创建二维图像，然后将其转化为三维现象，借用特定场地建筑的建筑形式。这种效果使观众再次质疑他们所看到和知道的事物。

Barbara Kasten - Transposition 28, 2016（左）和 Transposition 14, 2014（右），© 2019 Barbara Kasten 和 Bartolami Gallery, New York

感知与概念

卡斯滕所创作的作品最具变革性之处在于，它使我们摆脱了对现实的基本假设。在接触她的作品之前，我们对现实有各自的理解。然后我们遇到了她的照片，面对的是一种共享的现实：印刷品中存储的客观信息。接着，当我们从其形式美学价值的角度对其作出反应时，一种抽象的现实开始显现，我们意识到自己并不确定所看到的是什么。

超越那些现实的是巴巴拉·卡斯滕努力通过作品传达的现实。这些现实是否能够被共享，取决于观众是否能够感知它们。这正是作品的颠覆性特质所在。她的照片是客观的：其中没有任何东西，除了她创作时客观存在的东西。然而，她为照片所构建的东西已经不复存在，因此无法被证明。尽管充满了客观信息，这些照片本质上是主观的，为每一双新眼睛提供了新的潜在现实。就像透明的有机玻璃一样，它们是透明的，毫无隐瞒，但在最明亮的光线下仍然投射出怀疑的阴影。

Barbara Kasten - Double Negative 5, 2012-2016 (左) 和 Double Negative 6, 2012-2016 (右)，© 2019 Barbara Kasten 和 Bartolami Gallery, New York

特色图片：芭芭拉·卡斯滕 - 构造 XIX（细节），1982-1983，© 2019 芭芭拉·卡斯滕和巴托拉米画廊，纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献