巴巴拉·卡斯滕的汇聚艺术
乍一看，Barbara Kasten的艺术似乎并不颠覆传统。Kasten在她的工作室中构建建筑式雕塑组合，然后用灯光照明并拍摄，将临时的三维结构转化为持久的二维遗迹。这是一场关于光、影、色彩、形态与空间的多媒体探索：几乎没有争议。但请再看一遍。你还能看到什么？画面之外向你揭示了什么？是的，Barbara Kasten既是画家、雕塑家、摄影师和录像艺术家，但她真正的媒介是感知。感知是一个负载丰富的词，触及我们时代最重要的概念：现实与虚假的区别。Kasten邀请我们敞开心扉，去感知真正发生的事。她的影像在形式上是抽象的，拥有受现代主义抽象历史启发的视觉语言。但它们在概念上同样抽象。它们处理光与影的力量，这种力量既能揭示也能隐藏，以及摄影和录像这两种媒介，它们巧妙地操控我们所见。这正是Barbara Kasten艺术的颠覆性所在。它挑战了我们对所谓客观世界的认知，使我们质疑自己对真实、幻象、暂时与永恒的权威判断。
思想与信仰的仓库
当我们称Barbara Kasten构建并拍摄的作品为建筑式时，我们的意思是什么？建筑空间是否纯粹是实用的；是为容纳人类活动和产物而建造的物理环境？还是它可以是更多？Kasten在2015年发表于Art in America的一篇题为《建筑之光》的文章中探讨了这个问题。她回忆起毕业后在欧洲工作时首次接触到古老的建筑传统。她看到被时间和战争摧残的老建筑，也看到反映现代社会需求的新建筑。“在这个新环境中，”Kasten写道，“我意识到建筑可以体现思想和信仰的变迁，见证人类的暴行与乌托邦的理想。”
她感受到建筑能够唤起意义，同时意识到这种意义是过渡性的。有些人看到建筑墙上的弹孔，坚持要修复它。另一些人看到同一个弹孔，坚持要铭记它。弹孔是被揭示还是被掩盖，取决于决策者的感知，而他们的选择又影响未来所有接触这座建筑者的感知。是的，建筑空间是实用的：它是空间与形态的物理体现。但它也可以是有意义的，甚至是超越的。当我们说Barbara Kasten的艺术是建筑式的，我们不仅指它涉及空间与形态。我们指的是所有其他潜能之间的对话激发了作品的灵感。
Barbara Kasten - 《摄影绘画 无题75-30》，1975年，© 2019 Barbara Kasten及Bartolami画廊，纽约
影与光
记录是Barbara Kasten作品中另一个重要元素。建筑是暂时的。思想与信仰会改变。但通过光的魔力，摄影过程能够捕捉物体、形态和组合的记忆，创造出新的、虽不完整但能存续的思想与信仰仓库，即使客观世界已然变迁。20世纪70年代初，尽管她是受过绘画和雕塑训练、对摄影一无所知的艺术家，Kasten仍拥抱了这些可能性，并将摄影过程作为她工作室的主要关注点。
她开始通过制作光影照相和蓝晒法探索摄影。光影照相是将感光纸暴露于光线下制作而成。通过在纸张与光源之间放置物体，阻挡部分区域的曝光，可以利用光与影的相互作用创造构图。蓝晒法则是将感光化学品涂抹在表面，暴露于光线后，化学品呈现出蓝色调。Kasten谈及这一阶段时说：“凭借工作室艺术背景，负片-正片的光影照相让我能够用具体的雕塑材料和结构探索摄影的幻觉特性。”
Barbara Kasten - 《Construct NYC 8》，1983年，© 2019 Barbara Kasten及Bartolami画廊，纽约
色彩与几何
为了创造出出现在她的光影照相和蓝晒法作品中的构图，Kasten构建了复杂的组合体，能够产生复杂的阴影网络。这个过程带来了突破，她意识到自己构建的组合体可以成为作品的直接焦点。她改变了创作流程，开启了她称之为构造体的系列作品。对于构造体，她构建几何的、建筑式的雕塑组合，融合了镜面板和各种其他物体与材料。然后她为组合体打光，拍摄照片，最后拆解组合体。最终的影像成为临时三维形态与空间的二维记录。
她的构造体的视觉语言唤起了现代主义运动，如构成主义、至上主义和包豪斯学派。它融合了水平线、斜线、三角形、圆形、矩形、圆锥和球体等美学元素。通过调整灯光的强度和方向，Kasten通过阴影增加几何复杂性，创造深度和维度的变化。通过调整灯光的色调，她增添了令人振奋的色彩爆发。构造体以Kasten所说的“光转化物质性的力量”为基础，将充满活力的当代感性带入历史性的现代主义美学。
Barbara Kasten - 《Construct PC VI》，1982年（左）和《Construct XVI》，1982年（右），© 2019 Barbara Kasten及Bartolami画廊，纽约
不可能的风景
随着Kasten对光与镜面如何改变她的构造体理解的加深，她开始关注这一理念如何转化为实际的建筑空间。在1980年代创作的一系列宏大构造体中，她将镜子和电影灯光团队带到各个建筑场所，拍摄它们，仿佛它们是她工作室中的组合体。这些项目是她“不可能的风景”理念的终极体现，利用镜子和光线创造出看似数字处理或拼贴的影像。但这些影像实际上是未经修改的单次曝光，由Kasten精心布置拍摄。
在一组特别引人注目的建筑现场影像中，Kasten前往波洛克-克拉斯纳故居及研究中心。她在那里将镜子和彩色灯光以精心编排的方式布置，并拍摄空间。这些令人难忘的影像捕捉了杰克逊·波洛克和Lee Krasner生活和工作的物理空间的建筑元素。窗外的自然环境、这些艺术家留下的地板油漆斑点残迹，以及艺术家工作时的影像碎片，都出现在影像中。Kasten称这些为并置，它们是建筑现实的客观记录，却捕捉了曾居住于此的脆弱人类的破碎而戏剧性的感受。
Barbara Kasten - 《Scene IV》，2012年（左）和《Studio Construct 127》，2011年（右），© 2019 Barbara Kasten及Bartolami画廊，纽约
Barbara Kasten正在投影
最近，Barbara Kasten以全新视角回归她的工作室构造体。她简化了色彩调色板，借助纯净的白光。她限制了材料，使用透明的有机玻璃，除了边缘和被光照射时显现的阴影外，几乎全透明。比起早期的构造体和并置，这些作品更挑战观者的感知。观者更难与被拍摄的物体产生联系，更多地投射于影像唤起的情感，以及对我们无法确定所见之物的觉察。
Kasten还开始使用视频投影。她制作数字视频，捕捉光与几何结构的互动，然后将其投射到建筑空间的表面。投影为观众提供了体验她摄影作品逆向工程版本的机会。她不再是先构建建筑空间再将其转化为二维遗迹，而是先创造二维影像，再将其转化为三维现象，借用特定场所建筑的建筑形式。这种效果再次促使观众质疑他们所见和所知。
Barbara Kasten - 《Transposition 28》，2016年（左）和《Transposition 14》，2014年（右），© 2019 Barbara Kasten及Bartolami画廊，纽约
感知与观念
Kasten作品最具变革性的地方在于它如何将我们从对现实的根本假设中拉出。我们在接触她的作品之前，对现实有各自的理解。然后我们遇见她的摄影作品，面对一个共享的现实：印刷品中存储的客观信息。接着，当我们从形式美学价值的角度反应时，一种抽象的现实出现，我们意识到自己并不确定所见为何。
超越这些现实，还有Barbara Kasten试图通过作品传达的现实。这些现实是否成为共享，取决于观者是否感知到它们。这正是作品的颠覆性所在。她的摄影作品是客观的：其中没有任何东西，除了她创作时客观存在的。然而她为摄影构建的物体已不复存在，因此无法证实。尽管充满客观信息，这些照片本质上是主观的，为每一双新眼睛提供新的潜在现实。就像透明的有机玻璃，它们透明无隐，但在最明亮的光线下，仍投射出怀疑的阴影。
Barbara Kasten - 《Double Negative 5》，2012-2016年（左）和《Double Negative 6》，2012-2016年（右），© 2019 Barbara Kasten及Bartolami画廊，纽约
封面图：Barbara Kasten - 《Construct XIX》（局部），1982-1983年，© 2019 Barbara Kasten及Bartolami画廊，纽约
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作者：Phillip Barcio
