抽象纺织设计的故事
抽象纺织设计并非新事物。事实上，人类文化中很少有元素比它更古老。由于编织布料不像陶器或石器那样能长久保存，很难确切说纺织品存在了多久。但现有证据表明，我们的原始祖先早在五十万年前就穿着衣物。编织技艺至少已有四万年历史，而迄今发现的最古老染色织物可追溯到三万六千年前。值得注意的是，地球上每个文化都有纺织历史，而且每个文化最终都形成了某种抽象纺织设计传统。要理解我们当代全球的抽象纺织传统，重要的是回溯并探索其古老根源。正如现代主义抽象纺织设计无可争议的大师安妮·阿尔伯斯在其开创性著作《论编织》中所言：“开端通常比细节和结局更有趣。开端意味着探索……我觉得回顾历史上的早期尝试很有趣，这不仅仅是出于历史兴趣，即回望过去，而是为了从遥远的过去向前看，借此间接体验一步步达成成就的兴奋……这就是学习。”
全球抽象纺织设计
虽然纺织品的使用历史更为悠久，但大多数全球大规模生产纺织品传统的起源可追溯到七千至一万二千年前。尽管当时的原始纺织品几乎没有完整保存下来，但我们仍能较为清晰地了解各地发展起来的传统图案和工艺，因为许多传统至今仍在延续，且与古老根源变化不大。例如，在古代南美，早在一万二千年前，织工们发展出一种以角度几何为主的抽象形式语言，广泛使用三角形、正方形、长方形、人字形、X形和棋盘格。这与澳大利亚原住民传统形成鲜明对比，后者更倾向于点、圆和流动的生物形态图案语言。
与此同时，非洲各地也孕育了众多独特的抽象纺织设计传统。尼日利亚当代艺术家Nike Davies-Okundaye酋长通过创作基于古老尼日利亚纺织设计的新作品，并将技艺和设计传授给新一代纺织艺术家，激发了其文化中古老编织传统的复兴。她所称的Adire图案视觉语言多样，初看似乎完全抽象。但在接受Okay Africa采访时，Davies-Okundaye酋长对一些传统Adire设计进行了释义，表明我们还有许多其他全球古老抽象纺织设计传统值得深入了解。
古代秘鲁（左）与澳大利亚原住民纺织设计（右）对比
当代抽象纺织艺术
当代抽象纺织设计的根源可追溯到现代主义的早期。20世纪初，艺术界的厌女症表现之一是女性艺术家常被期望专注于纺织品而非其他美术媒介。即使在进步的包豪斯学派，女性也被引导学习编织，而非追求其他艺术形式。但奇怪的是，正是这种倒置的思维为20世纪艺术带来了伟大礼物之一：安妮·阿尔伯斯。
被包豪斯强制学习纺织后，阿尔伯斯拥抱了这一媒介，并通过它发展出制作、教学和研究艺术的理论，这些理论至今仍是世界上最具前瞻性的。多亏了像安妮·阿尔伯斯这样的艺术家贡献，以及全球古老的抽象纺织艺术传统，当代抽象纺织艺术家得以探索无数形式和技法。以下是几位当代有影响力的抽象纺织艺术家，他们不断拓展和焕新这一永恒媒介。
安妮·阿尔伯斯 - 无题抽象编织纺织品，1948年，手工编织亚麻和棉，尺寸16 1/2 x 18 3/4英寸（41.9 x 47.6厘米），由埃德加·考夫曼二世购藏基金资助，现代艺术博物馆藏品，© 2018 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
希拉·希克斯
希拉·希克斯在智利获得富布赖特奖学金期间首次发现了对纺织和纤维的兴趣。此后，她成为当代纤维与纺织艺术领域的国际领军人物。除了她丰富的作品集，包括大量二维和三维纤维及纺织物件外，希克斯还在多个国家创办了教育工作坊。她曾在摩洛哥和印度工作，目前居住并工作于巴黎和纽约。
希拉·希克斯与其作品《强大的玛蒂尔德与她的随从》，2016年格拉斯哥国际展，亚麻和着色人造纤维，绑缚的宝藏，鱼网和鸽网，© zanartu
朱莉娅·布兰德
在获得罗德岛设计学院学士学位和耶鲁大学硕士学位之间，朱莉娅·布兰德利用奖学金前往摩洛哥，学习苏菲主义和伊斯兰艺术，并掌握传统纺织编织技艺。她的大型抽象作品结合了绘画画布与手工编织织物。作品融合了几何抽象的当代视觉语言与传统形式和技法，呈现出直觉与象征、古老与现代交织的意象。
朱莉娅·布兰德 - 《冬》，2015年，亚麻、羊毛、画布、天鹅绒、墨水、漂白剂和油画颜料，尺寸87 x 85英寸，© 朱莉娅·布兰德
何塞菲娜·孔查
智利出生的纺织艺术家何塞菲娜·孔查从自然界中遇见的形态和物体中汲取灵感，包括头发、皮肤、动物和植物。她纺织品中错综复杂、动态的张力层次源于她与材料不断演变的直觉过程。
何塞菲娜·孔查 - 《缝合的身体 VIII》，2012年，画布缝制（左）及作品细节（右），© 何塞菲娜·孔查
安·卡斯琳·诺文伯·霍伊博
挪威艺术家安·卡斯琳·诺文伯·霍伊博的纺织作品只是她多学科创作的一部分，但它们为她展览中营造的整体情感氛围贡献良多。她的纺织品保持未完成的幸福状态，既展现希望也流露绝望，创造了对“完整”意义的超越性沉思机会。
安·卡斯琳·诺文伯·霍伊博 - 无题，2014年，手工编织聚酯纤维，灰木织机（左）及无题，2013年，羊毛、丝绸和尼龙挂毯（右），图片由Standard（奥斯陆）提供
辛妮克·史密斯
巴尔的摩出生的辛妮克·史密斯从发现的废弃消费品中汲取灵感。她对纺织品的运用常表现为惊人复杂且色彩丰富的堆积。她将现有纺织品转化为原材料，创造出具有双重身份的新抽象形态：一方面是对质地、表面、色彩和形态的形式探索，另一方面则是生物形态和拟人化的存在。
辛妮克·史密斯 - 《田园集群》（细节），2006年，© 辛妮克·史密斯
局外人抽象纺织艺术家
除了主流或美术传统的抽象纺织艺术外，这一媒介中还存在强大的自学传统。事实上，将两者分开似乎既讽刺又不妥。为何要用“局外人艺术”这样的词汇来形容纺织创作？这一媒介的历史根基在于自学、实验以及一对一的技艺传承。纺织艺术学校是新发明。自动赋予专业艺术家比无正规教育的自学纺织艺术家更多尊重是荒谬的。尊重应来自作品本身的质量。请看以下两位所谓的局外人抽象纺织艺术家，他们的作品完美证明了这一点。
玛丽“大家妈”罗斯曼
玛丽·罗斯曼1898年出生于密西西比，享年106岁。她拥有非洲、美洲原住民和欧洲多元文化血统。她从小被培养成草药治疗师，也接受了制作被子的训练。1970年代，她创新性地采用拾得材料制作充满活力、复杂的抽象刺绣纺织品。她常在作品中加入三维元素，包括她标志性的布娃娃。罗斯曼于2004年去世，她的作品现正受到新的关注。
玛丽大家妈罗斯曼个展展览目录封面，图片由直觉与局外艺术中心（Intuit）提供
朱迪思·斯科特
我们之前写过朱迪思·斯科特。她天生聋哑且患有唐氏综合症，直到四十多岁才开始创作艺术。为了构建她的生物形态抽象纺织雕塑，斯科特收集拾得物品，然后用纺织纤维缠绕，将物品包裹在新的编织形态中。斯科特体现了当代抽象纺织艺术的古老传统，她从旧物开始，每件作品都被转化为令人惊艳的新形态。
纤维包裹的抽象作品，左为朱迪思·斯科特作品，右为朱迪思·斯科特与其创作，© 朱迪思·斯科特
封面图：安妮·阿尔伯斯 - 《城市》，1949年，亚麻和棉织画，© 2019 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
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作者：Phillip Barcio
