抽象纺织设计的故事

抽象纺织设计并不是新鲜事。事实上，人类文化中很少有元素比这更古老。很难确切说出纺织品存在了多久，因为与陶器或石器工具不同，编织的布料随着时间的推移容易分解。但目前的证据表明，我们的原始祖先早在五十万年前就穿着衣服。编织的实践至少有四万年的历史，而迄今发现的最古老的染色织物可以追溯到三万六千年前。值得注意的是，地球上的每一种文化都有其纺织历史。而且每种文化最终也都形成了某种抽象纺织设计的传统。要理解我们自己全球当代的抽象纺织传统，回溯并探索其古老根源是很重要的。正如现代主义抽象纺织设计的无可争议的大师安妮·阿尔伯斯在她的开创性著作《编织》中所述：“开始通常比详细阐述和结束更有趣。开始意味着探索……我发现回顾历史早期的尝试很有趣，不是出于历史兴趣，也就是说，不是为了回顾，而是为了从很久以前的一个点向前看，以便体验逐步实现成就的兴奋……这就是学习。”

全球抽象纺织设计

尽管纺织品的使用一般可以追溯得更远，但大多数全球大规模生产纺织品的传统起源可以追溯到大约7000到12000年前。虽然那些原始纺织品的完整实例所剩无几，但我们仍然对各个地区发展起来的传统图案和实践有相对清晰的了解，因为许多这些传统至今仍在延续，并且与其古老的根源偏离不大。例如，在古代南美洲，12000年前的织工们发展了一种独特的抽象形式语言，主要基于角度几何，使用三角形、正方形、矩形、V形、X形和棋盘格。这与澳大利亚土著传统形成鲜明对比，后者更倾向于使用点、圆和流动的生物形状。

与此同时，在整个非洲，许多独特的抽象纺织设计传统不断发展。尼日利亚当代艺术家尼克·戴维斯-奥昆达耶首席通过创作基于古老尼日利亚纺织设计的新作品，并将这些技术和设计传授给新一代纺织艺术家，激发了她文化中古老编织传统的复兴。她所称的阿迪雷图案的视觉语言多样，乍一看似乎完全是抽象的。但在与Okay Africa的采访中，戴维斯-奥昆达耶首席提供了一些传统阿迪雷设计的翻译，展示了关于许多其他全球古老抽象纺织设计传统还有更多的学习内容。

古代秘鲁纺织设计（左）与澳大利亚土著纺织设计（右）的比较

当代抽象纺织艺术

当代抽象纺织设计的根源可以追溯到现代主义的早期。20世纪初，厌女主义在艺术界的表现之一是，女性艺术家常常被期望专注于纺织品，而不是其他美术媒介。即使在其他方面进步的包豪斯学校，女性也被引导去学习编织，而不是追求其他类型的艺术。但我们奇怪地要感谢这种倒退的思维，因为它带来了20世纪艺术的伟大礼物之一：安妮·阿尔伯斯。

在被包豪斯迫使学习纺织品后，阿尔伯斯接受了这一媒介，并通过它发展了制作、教学和研究艺术的理论，这些理论至今仍然是世界上最具前瞻性的。多亏了像安妮·阿尔伯斯这样的艺术家的贡献，以及古老的全球抽象纺织艺术传统，当代抽象纺织艺术家能够探索无数的形式和技术。以下是一些当今正在工作的有影响力的当代抽象纺织艺术家，他们不断扩展和更新这一永恒的媒介。

安妮·阿尔伯斯 - 无题抽象编织纺织品，1948年，手工编织亚麻和棉，16 1/2 x 18 3/4 英寸 (41.9 x 47.6 厘米)，由埃德加·考夫曼（Edgar Kaufmann, Jr.）购买基金提供，现代艺术博物馆收藏，© 2018 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

希拉·希克斯

希拉·希克斯在智利获得富布赖特奖学金期间绘画时首次发现了自己对纺织品和纤维的兴趣。此后，她成为当代纤维和纺织艺术领域的国际领先声音。除了她卓越的作品集，其中包括大量二维和三维纤维及纺织物品，希克斯还在多个国家创办了教育工作坊。她曾在摩洛哥和印度工作，目前在巴黎和纽约生活和工作。

Sheila Hicks 与她的作品《强大的马蒂尔德和她的伴侣》，在2016年格拉斯哥国际展览上，亚麻和着色人造纤维，捆绑的珍宝，鱼网和鸽子网，© zanartu

朱莉娅·布兰德

在获得罗德岛设计学院的美术学士学位和耶鲁大学的美术硕士学位之间，朱莉亚·布兰德利用一个奖学金前往摩洛哥，在那里她学习了苏菲主义和伊斯兰艺术，并掌握了传统的纺织编织技能。她的大型抽象作品将绘画画布与手工编织的面料相结合。这些作品将几何抽象的当代视觉语言与传统形式和技术相融合，形成了一种既直观又象征性的图像，既古老又现代。

Julia Bland - 冬季, 2015, 亚麻, 羊毛, 帆布, 天鹅绒, 墨水, 漂白剂和油漆, 87 x 85 英寸, © Julia Bland

何塞菲娜·孔查

智利出生的纺织艺术家何塞菲娜·孔查（Josefina Conchae）从她在自然中遇到的形状和物体中获得灵感，包括头发、皮肤、动物和植物。她的纺织品中积累的复杂、动态的张力层次源于一种直觉过程，这一过程源于她与材料之间不断发展的关系。

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, 布面缝制（左）和作品细节（右），© Josefina Conchae

安·凯瑟琳·诺瓦伯·霍伊博

对于挪威艺术家安·卡特琳·诺瓦博·赫伊博来说，纺织品只是她多学科实践的一部分，但它们为她在展览中营造的整体情感感受贡献了很多。她的纺织品保持在一种未完成的幸福状态中，既展现了希望又流露出绝望，为超越性的思考提供了机会，让人思考什么才是完整。

安·卡特琳·诺瓦博·霍伊博 - 无题，2014年，手工编织聚酯纤维在白蜡木织机上（左）和无题，2013年，羊毛、丝绸和尼龙挂毯（右），图片由标准（奥斯陆）提供

希尼克·史密斯

出生于巴尔的摩的Shinique Smith从被发现和丢弃的消费品中汲取灵感。她对纺织品的使用常常表现为令人惊叹的复杂和多彩的积累。通过将现有的纺织品转化为原材料，她创造出具有双重身份的新抽象形式：一方面是对质地、表面、颜色和形状的形式探索，另一方面是生物形态的、拟人化的实体。

Shinique Smith - 阿卡迪亚集群（细节），2006，© Shinique Smith

外部抽象纺织艺术家

除了主流或抽象纺织艺术的优秀传统外，这一媒介中仍然存在着强大的自学传统。事实上，将两者分开似乎是讽刺的，甚至有些错误。为什么要将“外部艺术”这样的术语应用于纺织品的创作？这一媒介的历史根源扎根于自我教学、实验以及一对一的技能和技术传授。纺织艺术的学校是新的发明。自动给予专业艺术家比没有正式教育的自学纺织艺术家更多的尊重是荒谬的。尊重应该仅来自于作品的质量。考虑以下两位所谓的外部抽象纺织艺术家，他们的作品美丽地证明了这一点。

玛丽 "大妈" 罗斯曼

玛丽·罗斯曼于1898年出生在密西西比州，活到了106岁。她来自非洲、土著美洲人和欧洲血统的多元文化遗产。她被培养成一名草药治疗师，并在年轻时接受了制作被子的训练。在1970年代，她创新了一种新的被子制作方法，使用找到的材料创造出色彩鲜艳、复杂、抽象的刺绣纺织品。她还经常在作品中添加三维元素，包括她的标志性娃娃。罗斯曼于2004年去世，她的作品现在正受到新的关注。

玛丽·大妈·罗斯曼个展的展览目录封面，图片由直觉与外部艺术中心Intuit提供

朱迪思·斯科特

我们之前写过关于朱迪斯·斯科特的文章。她出生时失聪、失语，并且有唐氏综合症，这位纺织艺术家直到40多岁才开始创作艺术。为了构建她的生物形态抽象纺织雕塑，斯科特收集了找到的物品，然后用纺织纤维缠绕它们，将这些物品包裹在新的编织形式中。斯科特体现了当代抽象纺织艺术的古老传统，因为她每件作品都是从一些旧物开始，并将其转变为令人惊艳的新物。

由Judith Scott创作的纤维茧抽象作品（左）和与她的一件作品的Judith Scott（右），© Judith Scott

特色图片：安妮·阿尔伯斯 - 城市，1949年，亚麻和棉花图案织物，© 2019 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表