霍华德·霍奇金爵士的遗产

著名的英国抽象画家和版画家霍华德·霍奇金是他这一代中最受赞誉的艺术家之一。他在1984年威尼斯双年展上代表英国，并于1985年获得特纳奖。1976年，他被授予大英帝国勋章（CBE）；1992年，他被封为骑士；2003年，伊丽莎白二世女王将他纳入荣誉伴侣勋章，成为仅有的三位获得同样荣誉的抽象艺术家之一——亨利·摩尔、维克多·帕斯莫尔和布里奇特·赖利。霍奇金在职业生涯中最终取得的卓越地位与他早期职业生涯的挣扎形成了鲜明对比。1981年，霍奇金表示：“我认为我很幸运，因为在我中年之前我一点也不成功，但在那段时间里，有许多痛苦的时刻要经历，因为在很长一段时间里似乎没有人想看我的画。”在他30多岁时，由于屡遭拒绝，他曾考虑自杀。但他没有屈服于绝望，而是重新致力于内心自我的美学表达。霍奇金越是向内探索，他越是直观地理解情感与艺术的形式要素之间的关系，如色彩和颜料；他的作品也因此变得越发抽象。到他生命的尽头，霍奇金创造了一种独特的作品，基于一种简约的风格，以最简单和最直接的方式传达原始的情感。

数字与情感

关于我们是否应该将霍华德·霍奇金称为具象或抽象艺术家，长期以来一直存在一些争论。他的早期作品显然是基于现实的，展示了在室内空间中的人物，有时是在社交场合中。但随着他的职业发展，他模糊了抽象与具象之间的界限，创作出一种介于两者之间的绘画。与其仅仅处理他生活中的具体内容，他探索了色彩、图案和表面等形式元素如何在他的图像中唤起情感元素。几十年后，他的绘画中包含了微小的具象元素，嵌入在抽象的色彩领域、形状和图案中。但即使他画出一些大多数观众认为纯粹抽象的作品，霍奇金本人也喜欢说这件作品仍然是具象的，因为它与由他个人现实所启发的持续叙事密切相关。

霍奇金于1950年18岁时开始展示他的画作，当时他仍是一名学生。事实上，他最早的作品之一，一幅名为回忆录的水粉画，是在他仅16岁时创作的，被一些粉丝认为是他最好的作品之一。他在1962年获得了他的第一次个人展览，地点是在伦敦著名的阿瑟·图斯与儿子画廊。那次展览中作品所展现的具象与抽象的独特融合，使霍奇金显得独特而大胆。但英国公众并没有立即理解这些作品，这次展览也没有取得商业上的成功。直到近十年后，他的家乡观众才开始欣赏他独特的才华。

霍华德·霍奇金 - 回忆录，1949年，水粉画，8 5/8 x 9 7/8 英寸，© 霍华德·霍奇金遗产

印度的回忆

在生活的早期，霍华德·霍奇金意识到他想要绘制的画作更像是他自己记忆的美学遗物。作为一个特别喜欢旅行的人，他最深刻的记忆往往与他在国外遇到的壮丽风景和非凡人物有关。他创作的一些最成功的版画与他去印度的旅行有关。在他创作的一系列丝网印刷作品中，标题为印度风景，他关注了在该国火车侧面常见的小型水平窗户。这些图像看起来像是简单的风景，带有地平线，但也可以被视为抽象的色彩领域。

除了他们对色彩的情感运用，他的印度视角丝网印刷作品还值得注意的是，它们包含了框架这一原型美学元素，随着时间的推移，这对霍奇金来说变得至关重要。在他的许多抽象画作中，他绘制了一个包含图像的矩形框架。后来，他开始用实际的木框来框住他的表面，然后将图像绘制在表面和框架上，结合了两者。绘制的框架将他的画作定义为抵御外部干扰的物体，并澄清了它们的意义完全包含在它们自身之内。

霍华德·霍奇金 - 印度视野 H, 1971, 纸上丝网印刷, 581 x 780 毫米, © 霍华德·霍奇金遗产

外界认可

尽管霍奇金最初未能获得公众的理解，但他仍然继续展出，并坚持追求他独特的风格，创造出混合抽象与具象的图像，并发展出一种基于情感的丰富多彩的视觉语言。1971年，他首次受邀在国外展出，地点在德国科隆。那次展览取得了成功，次年他在巴黎参加了一个群展。再往后的一年，他首次在美国展出，在纽约的一家画廊。

令他高兴的是，外国观众对他的作品有着截然不同的印象。在他纽约首演后，霍奇金说：“他们立刻意识到我是什么样的艺术家……反应如此之强烈，以至于我感到自己在与观众沟通。我在英国很少有这种感觉。”也许正是因为这种国际关注，或者因为英国观众终于意识到他们错过了什么，在接下来的几年里，霍奇金在英国的声誉得到了提升。到1976年，他被授予CBE，并在牛津现代艺术博物馆举办了他的第一次回顾展。

霍华德·霍奇金 - 不在桌子上，1972年，油画，33 x 36 英寸，© 霍华德·霍奇金遗产

伦敦艺术学院

同样在1976年，霍奇金获得了被纳入一群与所谓伦敦学派相关的英国艺术家的荣誉。画家R.B.基泰在他为名为《人类的泥土》的展览撰写的目录文章中创造了“伦敦学派”这一术语。基泰意在强调，与全球向波普艺术、极简主义、观念艺术及其他流行风格的趋势相对，一群才华横溢的英国艺术家一直在努力探索人类形象在艺术中的现代相关性。

《人类泥土》展出了48位艺术家的作品；其中包括基泰和霍奇金，以及几位后来在国际上产生重要影响的艺术家，如弗兰克·奥尔巴赫、大卫·霍克尼、弗朗西斯·培根、亨利·摩尔和卢西安·弗洛伊德。那时，他们每个人确实都在以独特的现代方式探索具象艺术。然而，大多数人首次听到“伦敦学派”这个标签时，仍然拒绝了它。霍华德·霍奇金拒绝了这个标签，尽管他在展览中有五件作品，是所有艺术家中第二多的。尽管如此，被纳入展览对霍奇金来说是一个提升，也是对他努力的极大公众认可。

霍华德·霍奇金 - 我最后一次看到巴黎，1988-1991，油画，44 1/4 x 50 英寸，© 霍华德·霍奇金遗产

少即是多

在他的职业生涯中，霍奇金寻找表达更多而展示更少的方法，最终将他作品中的具象元素减少到几乎不存在。与他在1970年代末期所经历的更广泛的公众认可相吻合，霍奇金的个人生活也经历了转变。在与妻子朱莉娅结婚20年后，霍奇金公开承认自己是同性恋，并将两个儿子的监护权授予朱莉娅。他的生活变得既简单又复杂。尽管从这一点开始，他作品的标题保留了其作品所知的个人叙事特质，提及特定的个人记忆，但他图像的内容变得戏剧性地更加抽象。

尽管他可能会否认这样的指控，但很容易看出，摆脱个人虚假可能也使他摆脱了将自己的形象与暗示相结合的需要，从而使他能够更直接地表达自己的情感。无论这是否与那种情况有关，在他生命的最后几十年里，霍奇金的视觉语言比以往任何时候都更加简化。他在传达色彩、笔触、表面、构图和颜料的表现潜力方面变得更加熟练。在他最后的岁月里，他的作品是他最简单的，也许是最深刻的，巧妙地传达了他对记忆和情感短暂力量的基本理念。

霍华德·霍奇金 - 爱与死，2015年，油画，31 x 35 英寸，© 霍华德·霍奇金遗产

特色图片：霍华德·霍奇金 布里吉德·西格雷夫（细节），1961-62年，油画，34 x 39 英寸
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献