霍华德·霍奇金爵士的遗产

著名的英国抽象画家兼版画家Howard Hodgkin是他那一代中获奖最多的艺术家之一。他曾代表英国参加1984年威尼斯双年展，并于1985年获得特纳奖。1976年，他被授予大英帝国司令勋章（CBE）；1992年被封为爵士；2003年，伊丽莎白二世女王将他引入荣誉勋章团体，成为仅有的四位获得此殊荣的抽象艺术家之一——其他三位是亨利·摩尔、维克多·帕斯莫尔和布里奇特·赖利。霍奇金最终在其职业生涯中取得的卓越地位，与他早期职业生涯的艰辛形成鲜明对比。1981年，霍奇金曾说：“我认为我很幸运，直到中年才算真正成功，但在那之前经历了许多痛苦的时刻，因为很长时间没人愿意看我的画。”在他三十多岁时，因屡遭拒绝而感到沮丧，甚至曾考虑自杀。但他没有屈服于绝望，而是重新致力于内心自我的美学表达。霍奇金越是深入内心，越能直觉地把握情感与艺术形式要素（如色彩和颜料）之间的关系；他的作品也因此变得更加抽象。直到生命的尽头，霍奇金创作出一种独特的作品风格，以简约的形式传达最原始的情感，直截了当地表达内心感受。

形象与情感

关于是否应将Howard Hodgkin称为具象艺术家还是抽象艺术家，长期以来一直存在争议。他早期的作品显然基于现实，描绘室内空间中的人物，有时是社交场景。但随着职业生涯的发展，他模糊了抽象与具象的界限，创作出介于两者之间的绘画。他不仅仅处理生活中的具体内容，而是探索色彩、图案和表面等形式元素如何唤起画面中的情感元素。几十年来，他的画作中包含了隐藏在抽象色域、形状和图案中的细微具象元素。即使他画的作品大多数观众认为是纯粹抽象的，霍奇金自己也喜欢说这些作品仍是具象的，因为它们都与他个人现实所塑造的持续叙事密切相关。

霍奇金18岁时，还是学生时便开始展出他的画作。事实上，他最早期的作品之一，是他16岁时创作的板上水粉画《回忆录》，被一些粉丝认为是他最好的作品之一。1962年，他在伦敦著名的Arthur Tooth & Sons画廊举办了首次个人展览。那次展览中具象与抽象的独特融合，使霍奇金显得独树一帜且大胆。然而，英国公众当时并未立即理解他的作品，展览未取得商业成功。直到近十年后，他的家乡观众才开始欣赏他的独特才华。

Howard Hodgkin - 回忆录，1949年，板上水粉画，8 5/8 x 9 7/8英寸，© Howard Hodgkin遗产

印度记忆

霍奇金早年意识到，他想要创作的画作更像是自己记忆的美学遗物。作为一个特别喜欢旅行的人，他许多最深刻的记忆都与他在国外遇到的壮丽风景和非凡人物有关。他创作的最成功的版画之一，便是关于他去印度旅行的系列作品。在名为《印度景观》的丝网印刷系列中，他描绘了印度火车侧面常见的小型横向窗户。这些图像看似简单的风景画，带有地平线，也可以被视为抽象的色彩场。

除了情感丰富的色彩运用外，他的《印度景观》丝网印刷作品还因包含了典型的美学元素——画框而著称，这一元素随着时间推移对霍奇金变得极为重要。在许多抽象画作中，他绘制了包含图像的矩形画框。后来，他开始用实木画框装裱画面，并将图像同时绘制在画面和画框上，将两者结合。绘制的画框将他的画作定义为抵御外界干扰的物件，明确其意义完全内含于作品本身。

Howard Hodgkin - 印度景观H，1971年，纸上丝网印刷，581 x 780毫米，© Howard Hodgkin遗产

外界认可

尽管霍奇金最初未被公众理解，他仍持续展出并坚持追求独特风格，创作混合抽象与具象的图像，发展出基于情感的丰富多彩视觉语言。1971年，他首次受邀在德国科隆展出。该展览取得成功，次年他在巴黎参加群展。再次之后，他首次在美国纽约的画廊展出。

令他高兴的是，外国观众对他的作品有截然不同的印象。纽约首秀后，霍奇金说：“他们立刻明白我是什么样的艺术家……反应让我觉得我与观众产生了交流。在英国我很少有这种感觉。”也许正因国际关注，或许是英国观众终于意识到自己错过了什么，接下来的几年里，霍奇金在英国的声誉逐渐提升。到1976年，他获得了CBE勋章，并在牛津现代艺术博物馆举办了首次回顾展。

Howard Hodgkin - 未在桌旁，1972年，木板油画，33 x 36英寸，© Howard Hodgkin遗产

伦敦画派

同样在1976年，霍奇金荣幸地被列入一群与“伦敦画派”相关的英国艺术家中。画家R. B. Kitaj在为名为《人类泥土》的展览写的目录文章中创造了“伦敦画派”这一术语。Kitaj意在强调，与全球流行的波普艺术、极简主义、观念艺术等风格不同，一群才华横溢的英国艺术家一直在努力探索人体在现代艺术中的相关性。

《人类泥土》展览汇集了48位艺术家的作品；其中包括Kitaj和霍奇金，以及后来在国际上极具影响力的几位艺术家，如弗兰克·奥尔巴赫、大卫·霍克尼、弗朗西斯·培根、亨利·摩尔和卢西安·弗洛伊德。当时，他们确实以独特的现代方式探索具象艺术。但大多数人在首次听到“伦敦画派”这一称呼时都予以拒绝。霍奇金也拒绝了这一标签，尽管他在展览中展出了五件作品，是艺术家中第二多的。尽管如此，入选该展对霍奇金来说是一次提升，也是对他努力的极大公众认可。

Howard Hodgkin - 我最后一次见到巴黎，1988-1991年，木板油画，44 1/4 x 50英寸，© Howard Hodgkin遗产

少即是多

霍奇金在整个职业生涯中不断寻求以更少的表现传达更多的方式，最终将作品中的具象元素减少到几乎不存在。与他在1970年代末获得更广泛公众认可同时，他的个人生活也经历了转变。与妻子朱莉娅结婚20年后，霍奇金公开了自己的同性恋身份，并将两个儿子的监护权交给了朱莉娅。他的生活变得既简单又复杂。尽管从此以后他的作品标题仍保留了以个人叙事为特色的风格，引用具体的个人记忆，但画面内容变得极为抽象。

虽然他可能会否认这一说法，但很容易看出，摆脱个人虚假身份的束缚，也许使他摆脱了在作品中注入暗示的需要，从而能更直接地表达情感。无论是否与此有关，生命的最后几十年，霍奇金比以往任何时候都更大幅度地简化了他的视觉语言。他更擅长传达色彩、笔触、表面、构图和颜料的表现力。在晚年，他的构图最为简洁，也许是最深刻的，巧妙地传达了记忆与情感短暂力量的核心理念。

Howard Hodgkin - 爱与死，2015年，木板油画，31 x 35英寸，© Howard Hodgkin遗产

封面图：Howard Hodgkin 《布里吉德·西格雷夫》（局部），1961-62年，布面油画，34 x 39英寸
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作者：Phillip Barcio