霍华德·霍奇金的联想抽象 - 色彩大师
霍华德·霍奇金 将他的画作视为奉献。他将记忆和情感的原材料转化为富有表现力的物件，希望这些作品能对他人有所帮助。对于一位抽象画家来说，认为艺术应当有用，听起来或许有些异端。现代主义中有许多艺术家坚称艺术完全没有实用目的。但霍奇金相信，他的画作源自他自身有意义的经历，反过来可以激发他人生活中的意义。至于他的画作具体意味着什么，霍奇金总是小心翼翼地不去说明。除了标题中隐晦的暗示，他很少透露激发创作的记忆或情感。他不想规定观者应有的反应，而是敞开一切，仅通过色彩和笔触唤起记忆和瞬间，希望我们能以最纯粹的方式，通过他的画作与他建立联系。
联想抽象
霍华德·霍奇金出生于艺术世家。他的堂兄是英国风景画家埃利奥特·霍奇金，早在霍华德1932年出生时，埃利奥特已走上成功之路。尽管霍华德和埃利奥特如今都被尊为英国艺术史上的重要贡献者，但他们的绘画方式截然不同。埃利奥特严格采用具象手法，曾说他最大的成就是让观众看到普通事物的美，如蔬菜或常见风景。而霍华德则在年轻时采纳了抽象，认为他的画作根本不美，称之为美甚至可能是对作品的轻视。
霍华德·霍奇金 - 艺术，1999-2005。木板油画。52.4 x 55.3 厘米。© 2019 霍华德·霍奇金
霍奇金将自己创作的画作视为物件，但希望观者能在情感层面解读它们。他的每幅画作都始于对某一瞬间的印象：色彩、光线、环境和形态。然后他将这些印象带回工作室，通过绘画表达出来。我们称他的创作过程为联想抽象，因为他从个人联想中创造非具象图像。他自称为情感情境的具象画家。
霍华德·霍奇金 - 了解俄罗斯音乐，1999。木板油画。55.9 x 65.4 厘米。私人收藏。© 2019 霍华德·霍奇金
寻找抽象
霍奇金最早的作品是具象和写实的。但在二十多岁时，他的风格转向更为抽象。他的形态变得简化，色彩不再用来表现精确的形态，而是用来表达整体构图的情感本质。他为抽象作品赋予了非特定但微妙传达私人经历和回忆的标题。
霍华德·霍奇金 - 回忆录，1949。水粉画板。22 x 25 厘米。© 2019 霍华德·霍奇金
当霍奇金拥抱抽象时，他的朋友和同时代人大卫·霍克尼正成为具象画家。霍克尼获得了关注和经济成功，而霍奇金则相对默默无闻，经济拮据。尽管如此，霍奇金坚持个人亲密的美学风格，寻求通过色彩和绘画更细腻地传达情感，而非单纯追求评论界的认可。
霍华德·霍奇金 - 留声机，1957。油画板。76.2 x 63.5 厘米。© 2019 霍华德·霍奇金
受控的物件
1970年代，霍奇金发展出一种策略，以增强他对观者如何理解其画作的控制力。他认为，画作越能作为物件突出，越能吸引观者长时间凝视。意识到画框对画面是一种干扰，他开始在画面边缘绘制边框，或先装框再将画框作为构图的一部分进行绘制。
通过绘制画框，他完全颠覆了画作作为物件的界限，防止其被额外的美学元素改变。他甚至将这种控制延伸到悬挂画作的墙面，视其为观者与作品之间的潜在障碍。1984年威尼斯双年展上，霍奇金将展览墙面涂成绿色。他在当时的采访中指出，白墙反射过多光线，而绿色墙面不反射光线，使所有光线都能被他的画作反射。
霍华德·霍奇金 - 何时我们去过摩洛哥，1988 – 1993。木板油画。196.9 x 269.2 厘米
极致表达
如今八十多岁的霍奇金仍活跃于绘画创作。最近一次采访中，他谈及自己获得认可的艰难历程。他提到，虽然较早就找到了成熟风格，但真正被认真对待却花费了数十年。他甚至提到三十多岁时曾有过轻生念头。但随着年龄增长，他越来越不在乎名声和认可，能够更专注于发展更直接表达情感的策略。
他最初转向抽象，是为了少画形象多表达情感。通过不按物象外观绘画，他希望画出物象的感受。他专注于色彩的表现力和颜料本身传达复杂情感的力量。作品越是单纯关于色彩和颜料，真正的主题——情感——就越能显现。基本上，随着时间推移，他学会了让更多内容保持沉默。如今进入他所谓的“晚年”，他说终于允许自己让画作尽可能少言，以实现极致的表达。
霍华德·霍奇金 - 夜思，2014 – 2015。木板油画。37.1 x 47.9 厘米。© 2019 霍华德·霍奇金
封面图：霍华德·霍奇金 - 为南而泣（局部），2014。木板油画。28.6 x 29.8 厘米。© 2019 霍华德·霍奇金
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作者：Phillip Barcio
