被视为抽象的外部艺术家

外部艺术是一个包罗万象的术语，描述了在正式艺术界之外工作的艺术家。外部艺术家往往是自学成才的。有时他们在民间传统中创作。其他时候，他们被机构收容，可能是因为他们犯下了刑事罪，或者因为他们面临某些使他们极度脆弱或可能危险的心理现实。除了其美学的原始性，外部艺术令人着迷的地方在于艺术家的模糊或未知的意图。受过正规训练的艺术家，无论是为了职业还是仅仅是为了爱好，几乎总是能够，甚至有时愿意，谈论他们的艺术，解释他们的意图，并向那些不理解的人辩解。但外部艺术家不寻求任何认可，几乎总是提供不了任何辩解。他们出于自己的原因创作艺术，这些原因通常与我们其他人无关。你还记得你第一次创作艺术时的情景吗？你为什么要这样做？是出于本能吗？你是在寻找某种东西，比如美吗？还是你只是玩耍？那最早的艺术冲动——那种毫无保留、天真的创造力火花，促使我们表现出某种视觉形象——正是我们在外部艺术中常常看到的。在庆祝外部艺术丰富历史的今天，我们为您重点介绍六位抽象外部艺术家。他们的意图可能不明确，他们作品的意义可能永远无法达成共识。但在他们的美学创作中，我们看到了某种直觉和纯粹，以及艺术中抽象功能的基本特征。

安娜·泽曼科娃

悲剧、灵性和自然之美影响了安娜·泽曼科娃的作品。她于1908年出生在摩拉维亚，现今的捷克共和国的一部分，20岁时自学风景画。但直到她50多岁时，在经历了几次搬家和一个孩子的去世后陷入深度抑郁，才重新回到艺术创作中。在绘画时，她相信自己与灵性力量相连，并在传递无法客观表现的磁能。为了表达她所交流的力量，她创作了抽象作品，灵感来源于她在自然中，特别是花卉中所感知的图案、形状和颜色。她的画作是她最为人知的，但除了绘画，她还制作了精美的灯罩，在灯罩上打孔以创造出光的抽象图案。

安娜·泽曼科娃 - 无题，1980年代，缎面拼贴和综合技法纸上作品（左）和无题，粉彩纸上作品，1970年代（右）

帕斯卡·塔西尼

比利时艺术家帕斯卡尔·塔西尼在晚年发现了自己对艺术创作的热情。由于终生的强迫症，他无法完全照顾自己，成年后一直与父母同住，直到他们去世。然后他的一个兄弟接管了他的照顾，并把他介绍给位于比利时列日的Créahm工作坊。起初，帕斯卡尔乐于清洁和整理中心，但很快他便受到启发开始创作艺术。他最初是画画和素描，但随后开始用布料制作复杂的物品。他常常将自己找到的或作为礼物送给他的各种物品包裹起来。使用他自己想象的技术，他甚至为自己建造了一个工作室帐篷。在希望见到他的访客中，他们必须先让他穿上实验室外套并为他们测脉搏，治愈他们的疾病后才能进入他的工作室。

帕斯卡尔·塔西尼 - 无题织物组合

帕斯卡尔·塔西尼 - 无题织物组合

尤金·安多塞克

像许多外来者一样，尤金·安多尔塞克从未认为自己是艺术家。他在厨房的桌子上用钢笔在方格纸上绘画，以此作为日常生活的放松方式。几十年来，他在一个箱子里收集着自己壮观的几何图形画作，同时担任铁路速记员，并照顾生病的母亲。在他退休后，母亲去世，他最终失去了视力，不得不入住护理机构。在那里，一名工作人员发现了他的艺术作品，并认定它们是特别的。2005年，84岁的尤金在去世前三年，第一次看到自己的作品在美国民间艺术博物馆展出。他对自己画作所获得的积极关注感到惊讶，因为他之前认为这些作品充其量也只是作为色彩丰富的餐垫有些用处。

尤金·安多尔塞克 - 两幅无标题的几何抽象墨水画，绘制在方格纸上

朱迪思·斯科特

朱迪斯·斯科特的抽象雕塑作品深刻而强烈地表达了这位外来艺术家的人性。朱迪斯出生时失聪、失语，并且患有唐氏综合症，几乎在生命的前四十年里，她都生活在各种机构中，条件极其恶劣。最终在1986年，44岁时，她的双胞胎姐姐获得了朱迪斯的监护权，并将她带回加利福尼亚州的奥克兰。在那里，朱迪斯得以在创意成长艺术中心注册上课。正是在那里，她第一次开始创作艺术。她收集各种物品，用复杂的纤维网络将它们缠绕，直到它们的形状变得模糊。最终的雕塑有时反映出她开始时所用物体的形状，有时则不然。尽管它们看起来像茧，但更准确地说，它们经历了一种相反的，尽管仍然是变革性的过程。就好像被覆盖后，它们的本质存在被揭示出来了。

朱迪斯·斯科特的纤维茧抽象（左）和朱迪斯·斯科特与她的一件作品（右）

堀田哲明

日本艺术家堀田哲明在19岁时因被描述为精神残疾而被送入精神病院。但当他开始在他所居住的机构上艺术课时，很快就揭示了他进行高级抽象思维的能力是完好的。自1970年以来，堀田一直专注于绘制类似房屋的抽象几何构图。他对自己作品中存在的形式完全不感兴趣。他纯粹将这些构图作为对平面上颜色和空间的考察。放在一起，这些富有表现力和直觉的画作就像是德国裔美国艺术家和教师约瑟夫·阿尔伯斯作品的外部艺术等价物，他一生都在通过他的致敬方形系列类似地研究颜色。

堀田哲明 - 艺术作品

丹 Miller

加利福尼亚本地人丹 Miller 在旧金山对面的一个名叫卡斯特罗谷的小镇长大。作为自闭症患者，他和朱迪斯·斯科特一样，在奥克兰的创意成长艺术中心找到了自己的艺术召唤。丹 Miller 对文本情有独钟，他使用文本不仅仅作为一种表达实体，而是作为一种美学媒介，通过它可以产生构图和美学意义。他的作品常常被拿来与抽象艺术家 赛·汤布利 的作品进行比较，后者在他的画作中也使用了象形形式和稀疏的色彩调色板。然而，与汤布利不同，Miller 借用的是实际的文本，来自他内心的世界，然后不断叠加，直到达到一个超越可读性的境地。他的作品广受赞誉，甚至被纳入了纽约现代艺术博物馆。

丹 Miller - 无题，UD，丙烯，马克笔在纸上，57 x 76 英寸

丹 Miller - 无题（黑底白色），2013年，丙烯和墨水在纸上，56 x 76 英寸

基本本能

在我们为这篇文章进行研究的过程中，我们遇到了英国动物学家德斯蒙德·莫里斯的迷人故事。除了作为科学家的工作，莫里斯还是一位外部超现实主义艺术家。他在1940年代末和1950年代初在伦敦展示了他的艺术作品。但他对艺术的最大贡献是在1957年，当时他展出了他日常工作中的一位同事的抽象画：一只名叫刚果的黑猩猩。由黑猩猩创作的抽象艺术的想法听起来可能很傻，甚至可能显得冒犯。但世界上一些最著名的艺术家寻求德斯蒙德·莫里斯，以获得刚果的画作。萨尔瓦多·达利和巴勃罗·毕加索各自拥有一幅，胡安·米罗甚至用他自己的一件作品与莫里斯交换了一幅刚果的画作。

达利、毕加索和米罗所理解的是，人类与其他动物共享一种原始的、抽象的美学冲动。创造行为是我们作为这个星球居民的共同遗产。许多不同的动物在探索图案、形状、线条、颜色、纹理和构图中找到乐趣。达利甚至进一步表示，黑猩猩像人类一样绘画，而杰克逊·波洛克则像动物一样绘画。也许这就是为什么我们如此喜欢自学成才的艺术家和其他创作外部艺术的人们的作品。它们代表了我们对所有人身上存在某种纯粹、原始、基本和普遍的东西的希望，并且这种东西可以通过艺术来表达，甚至可能被理解。

特色图片：朱迪斯·斯科特 - 她的纤维茧抽象作品之一
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献