被视为抽象的外部艺术家

局外艺术 是一个包罗万象的术语，用来描述那些在正规艺术界之外创作的艺术家。局外艺术家 通常是自学成才。有时他们从事民间传统艺术。另一些时候，他们被送进机构，可能是因为他们犯了罪，或者因为他们面对某些精神状况，使他们极度脆弱或可能具有危险性。除了其美学上的原始性，局外艺术最吸引人的地方往往是艺术家的意图模糊或未知。受过正规训练的艺术家，无论是以职业还是业余爱好为目的，几乎总是能够，有时甚至愿意，谈论他们的艺术，解释他们的意图，并向不理解的人进行辩解。但局外艺术家不寻求认可，几乎从不提供理由。他们创作艺术是出于自己的原因，通常与我们无关。你还记得你第一次创作艺术的时刻吗？你为什么这样做？是本能吗？你是在寻找某种东西，比如美吗？还是你只是在玩耍？那最初的艺术冲动——那种无拘无束、纯真的创造力火花，促使我们表现出视觉形象——这正是我们在局外艺术中经常看到的。为了庆祝局外艺术丰富的历史，今天我们为您介绍六位抽象局外艺术家。他们的意图可能不明确，他们作品的意义也可能永远无法达成共识。但在他们的美学创作中，我们看到了一种直觉的、纯净的，以及抽象艺术功能的根本所在。

安娜·泽曼科娃

悲剧、灵性和大自然的美影响了安娜·泽曼科娃的作品。她于1908年出生在摩拉维亚，即现代捷克共和国的一部分，二十多岁时自学风景画。但直到她五十多岁，在经历多次搬迁和失去一个孩子后陷入深度抑郁，她才重新开始艺术创作。她相信自己在绘画时与精神力量相连，传递着无法客观表现的磁性能量。为了表达她所沟通的力量，她创作了抽象作品，灵感大致来自她在自然中，尤其是花朵中感知到的图案、形状和色彩。她的绘画是她最著名的作品，除此之外，她还制作了精致的灯罩，通过在灯罩上打孔，创造出抽象的光影图案。

安娜·泽曼科娃 - 无题，1980年代，缎面拼贴及综合技法于纸上（左）和无题，粉彩于纸上，1970年代（右）

帕斯卡尔·塔西尼

比利时艺术家帕斯卡尔·塔西尼晚年才发现自己对艺术的热情。由于终生的强迫症状，他无法完全自理，成年后一直与父母同住，直到他们去世。之后，他的一个兄弟接管了他的照顾，并将他介绍到比利时列日的Créahm工作坊。起初，帕斯卡尔满足于清洁和整理中心，但很快他受到启发开始创作艺术。他最初画画和素描，随后开始用布料制作复杂的物件。他经常将各种找到的或作为礼物送给他的物品包裹成茧状。凭借自己想象的技法，他甚至为自己搭建了一个工作帐篷。想要拜访他的人必须先让他穿上实验室外套并测量脉搏，治愈他们的病痛后才能进入他的工作室。

帕斯卡尔·塔西尼 - 无题布料拼贴作品

帕斯卡尔·塔西尼 - 无题布料拼贴作品

尤金·安多尔塞克

像许多局外人一样，尤金·安多尔塞克从未认为自己是艺术家。他用钢笔在方格纸上绘画以放松身心，作为日常生活的喘息之机。几十年来，他在担任铁路速记员和照顾病母期间，将这些精彩的几何图形作品收藏在一个箱子里。退休后，母亲去世，他视力逐渐丧失，不得不入住护理机构。在那里，一名工作人员发现了他的作品，并认出其特殊价值。2005年，84岁的尤金在去世前三年，首次在美国民间艺术博物馆展出他的作品。他对作品获得的积极关注感到惊讶，此前他最多认为这些画作充其量可以用作色彩丰富的餐垫。

尤金·安多尔塞克 - 两幅无题几何抽象墨水画，绘于方格纸上

朱迪思·斯科特

朱迪思·斯科特的抽象雕塑作品深刻表达了这位局外艺术家的人性。她天生聋哑并患有唐氏综合症，生命的前四十年几乎都在各种机构中度过，生活条件极其恶劣。1986年，44岁的她被双胞胎姐姐接走，带回加利福尼亚奥克兰的家中。在那里，朱迪思得以进入创意成长艺术中心学习。这是她首次开始创作艺术。她收集各种物品，用纤维缠绕成复杂的网络，直到物品的形态变得模糊。最终的雕塑有时反映出原始物品的形态，有时则不然。虽然它们看起来像茧，但更准确地说，它们经历了相反的、但同样具有变革性的过程。仿佛通过被覆盖，它们的本质存在得以显现。

朱迪思·斯科特的纤维茧状抽象作品（左）及朱迪思·斯科特与她的作品之一（右）

堀田哲明

日本艺术家堀田哲明19岁时因被诊断为精神障碍而被送入机构。但当他开始在所居住的机构上艺术课时，很快就显现出他具备高级抽象思维能力。自1970年以来，堀田专注于绘制抽象几何构图，形似房屋。他对作品中出现的形态毫无兴趣，纯粹将构图作为对色彩与空间在平面上的探讨。将这些富有表现力、直觉性的画作放在一起观看，它们就像德国裔美国艺术家兼教师约瑟夫·阿尔伯斯的局外艺术版，后者一生致力于通过《向方形致敬》系列研究色彩。

堀田哲明 - 作品

Dan Miller

加利福尼亚本地艺术家Dan Miller在旧金山湾区的卡斯特罗谷长大。天生自闭症的他，像朱迪思·斯科特一样，在奥克兰的创意成长艺术中心找到了自己的艺术使命。Dan Miller专注于文字，他并不将文字视为单纯的表达实体，而是作为一种美学媒介，通过它产生构图和美学意义。他的作品常被拿来与抽象艺术家赛·托姆布雷的作品相提并论，后者同样在画作中使用符号形态和稀疏的色彩调色板。但与托姆布雷不同，Miller使用的是来自他内心世界的真实文字，并不断叠加，直到超出可读范围。他的作品广受赞誉，甚至被纽约现代艺术博物馆收藏。

Dan Miller - 无题，UD，丙烯、马克笔于纸上，57 x 76 英寸

Dan Miller - 无题（白色覆盖黑色），2013年，丙烯和墨水于纸上，56 x 76 英寸

本能的根源

在为本文进行研究的过程中，我们发现了英国动物学家德斯蒙德·莫里斯的迷人故事。除了作为科学家的工作外，莫里斯还是一位局外超现实主义艺术家。他在1940年代末和50年代初在伦敦展出过作品。但他对艺术的最大贡献是在1957年展出了他一位同事的抽象画作——一只名叫刚果的黑猩猩。这种由黑猩猩创作的抽象艺术听起来可能很荒谬，甚至可能令人反感。但世界上一些最著名的艺术家都曾寻求德斯蒙德·莫里斯，购买刚果的画作。萨尔瓦多·达利和巴勃罗·毕加索各自拥有一幅，乔安·米罗甚至用自己的一幅作品与莫里斯交换了一幅刚果的画作。

达利、毕加索和米罗所理解的是，人类与其他动物共享一种原始的抽象美学冲动。创造行为是我们作为地球居民的共同遗产。许多不同的动物都乐于探索图案、形状、线条、色彩、质感和构图。达利甚至说黑猩猩画得像人类，而杰克逊·波洛克画得像动物。也许这正说明了为什么我们如此喜爱自学成才的艺术家和其他局外艺术家的作品。他们代表了我们对纯净、原始、本质和普遍性的希望，这种希望可以通过艺术表达，甚至被理解。

封面图片：朱迪思·斯科特 - 她的纤维茧状抽象作品之一
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio