抽象艺术周 – 石刻
我们生活在一个不稳定的时代。我们的社会正在变化，尽管这并不新鲜。但我们的星球也在变化。幸运的是，我们对地球过去变化的各种方式了解颇多。大部分知识来自地质记录。自远古时代起，岩石从地球核心隆起，从外太空坠落，经历风化、形成、磨碎成尘埃并不断重组。我们过去各个时代兴衰的故事，以及对未来可能时代的线索，都环绕在我们周围，铭刻于石。这些环绕并支撑我们的岩石，是描述一个充满持续危险的世界，还是一个以无尽韧性为特征的世界？这或许取决于你的视角。以下是五个当前的抽象艺术展览，可能有助于回答这个问题，因为它们展出了利用地质媒介探索环绕我们、铭刻于石中的信息、谜团和意义的艺术家作品。
罗德里戈·布拉加，内陆海，东京宫，巴黎
展览至2016年12月18日
巴西艺术家罗德里戈·布拉加以其令人震惊的摄影和影片闻名，记录了他的表演，探讨自然与人类之间斗争的痛苦现实。该展览将于周日结束，是他在法国的首次个展。展览包括一个位于装饰性池塘内的宏大户外装置。为此作品，布拉加收集了用于建造许多巴黎著名建筑的采石场中的史前石灰岩。这些岩石包含了曾在4500万年前覆盖巴黎的广阔内陆海中繁盛生态系统的化石遗迹。
奥拉维尔·埃利亚松：缺席的存在，neugerriemschneider，柏林
展览至2017年1月14日
本展览的中心是两块大型混凝土块，显著特点是其内部被雕刻出参差不齐的空洞。丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松收集了格陵兰冰盖的冰块，并将冰块浇筑于混凝土中。一个月内，冰块在混凝土壳内融化，裂开并侵蚀了其中的空洞空间。消失的冰只能通过它留下的空洞被感知。
奥拉维尔·埃利亚松 - 缺席的存在，装置视图，neugerriemschneider，柏林，2016，摄影：Jens Ziehe
花园展，König Galerie，柏林
展览至2017年9月30日
本展览将柏林圣阿格尼丝教堂的旧花园转变为当代美学探索之地。该花园最初由皇家园艺学院设计，如今由Alicja Kwade、Katharina Grosse、Elmgreen & Dragset、Michael Sailstorfer、Jeppe Hein、David Zink Yi、Erwin Wurm和Tatiana Trouvé等艺术家用新的石材、金属、木材和玻璃雕塑占据。
柏林König Galerie花园展，2016，图片来源：König Galerie
菅木志雄，Dia:Chelsea，纽约
展览至2017年7月29日
作为1960至70年代日本物派运动的创始成员之一，菅木志雄致力于探讨自然与工业世界材料之间的关系。除为本展特别创作的多件新作外，菅还重现了他1973年的装置作品条件的安置，其中展示了多块危险平衡的石质巨石。这是他在美国的首次个人博物馆展览。
菅木志雄 - 停止空间法则，2016，纽约，图片来源：艺术家，摄影：Bill Jacobson Studio，纽约
辛西亚·马塞尔，石之教育（2016），MoMA PS1，长岛市，纽约
展览至2017年3月5日
巴西艺术家辛西亚·马塞尔以其介入作品闻名，这些作品是与毫无防备的日常世界的计划互动，旨在产生意想不到的美学现象，她通过摄影和影片记录。她也以装置和环境作品著称，诗意地探讨人类活动的行为和遗物。此次装置中，她用粉笔填满了画廊砖墙中众多裂缝和缝隙，该画廊曾是教育空间。
辛西亚·马塞尔 - 石之教育，2016，MoMA PS1，长岛市，纽约，图片来源：MoMA PS1
封面图片：罗德里戈·布拉加 - 内陆海（细节），东京宫，巴黎，图片来源：东京宫
作者：Phillip Barcio
