安妮·阿尔伯斯与纺织艺术中的抽象
1919年包豪斯在德国成立时，是一所相对前卫的学院。它融合了艺术与设计的研究，追求两者的整体方法，并向所有性别开放招生。然而，当Anni Albers于1922年入学时，包豪斯仍然限制女性艺术家只能选修纺织课程。Albers申请时是一位技艺娴熟的画家。尽管如此，她毫不气馁，接受了纺织课程，发现它既具有挑战性又富有启发性。事实上，她对纺织媒介深受启发，毕生致力于掌握其独特特性。直到1994年去世时，Albers已成为世界上最受尊敬的纺织专家之一，也是她那一代最具影响力的抽象艺术家之一。通过她的抽象纺织品，她实现了包豪斯理想的巅峰：将艺术、工艺与设计融合于建筑精神之中。
寻找功能的结构
纺织品与建筑有许多共同点。衣物和住所是人类最原始且最基本的需求。人类建造的最早建筑结构——用作日历的石质纪念碑，可追溯至十万年前。而证据显示，我们的远古祖先至少在五十万年前就已穿衣服。但“纺织品”一词并不指动物皮毛等衣物，而是指通过纤维交织成布的织物。最早的编织纤维证据约可追溯到三万四千年前。作为对比，最古老的手斧可追溯至两百六十万年前，人类对火的受控使用证据则可追溯至一百七十万年前。
但编织工艺可能比纺织品本身更古老。最早的编织篮子约有五万年历史。篮子编织中使用的一种技术称为斜纹编织。在非洲发现的被称为布隆博斯洞穴贝壳的雕刻石头，至少有七万年历史，上面刻有斜纹编织的图案。由于碳测定只能告诉我们这些石头被埋藏的时间，而非雕刻的时间，因此无法确切知道它们的真实年代。但它们的存在本身令人着迷。它们表明，要么编织工艺比我们想象的更为古老，要么这些技术中的图案早已作为抽象结构存在于人类的审美词汇中，早于它们在创造实用形态中的实际应用。
七万年前非洲史前石头上雕刻的斜纹编织图案
前工业工艺的艺术
当Anni Albers进入包豪斯开始学习纺织品制作时，手工编织的实际需求早已消失。纺织品制作过程已完全工业化。高产能的机械织机已存在超过一个世纪。然而，编织的技术方面几乎未脱离其史前根源。即使在今天，仍只有三种基本织法：平纹、斜纹和缎纹，均可追溯至古代。
尽管显得古老，前工业时代的编织正是Anni Albers在包豪斯所学。她研究了传统工具，如背带织机，传统材料，如亚麻和大麻，并掌握了基本织法的底层结构。Albers还学会了实验，她认为这是她教育中最重要的部分。正如她在1941年文章《今日手工编织：黑山学院的纺织工作》中写道：“如果手工编织要重新获得对当代生活的实际影响，必须用新的探索冒险取代被认可的重复。”在包豪斯，她尝试了新材料，如动物毛发和金属线，并实验了新图案，使她能将复杂且现代的抽象图像织入纺织品中。
Anni Albers - 挂毯，1984年。羊毛。98 × 89英寸。243.8 × 226厘米。© 2018 Josef和Anni Albers基金会
Anni Albers纺织品中的抽象特质
抽象的一个定义是处理理念领域而非客观领域。从这个意义上说，Albers在包豪斯学到，创作艺术的过程本身就是一种抽象体验。学院将课程结构设为对艺术与设计的整体探索，将理念置于教育的核心。但抽象的另一个定义涉及内容。正因如此，抽象艺术一直颇具争议，观众对所见之物的意义存在争论。也正因如此，由于观众与纺织品的独特关系，Albers得以比许多同时代其他媒介的艺术家拥有更多自由去探索抽象。
抽象图像在纺织品上被广泛接受的原因，或许与该媒介的古老传统有关。大多数人认为纺织品是实用物品。当你只需要毯子保暖时，毯子上的图案无关紧要。抽象几何画作可能因难以理解而引发愤怒，但抽象几何纺织品则不太可能被视为有争议。事实上，它们往往被认为具有美学价值。抽象几何图案在纺织品上已存在数万年。或许，尽管我们以前仅将它们视为装饰，那些古老的抽象纺织品，正如Albers所创作的，具有我们尚未了解的不同意义或功能。
Anni Albers - 《轨道》，1957年。羊毛。21 ½ × 29 ½英寸，54.6 × 74.9厘米。沃兹沃斯艺术博物馆。© 2018 Josef和Anni Albers基金会
论编织
包豪斯于1933年关闭后，Albers移居美国，在黑山学院任教。她职业生涯中持续教学，并广泛撰写艺术相关著作。她讲授纺织艺术，倡导艺术教育的重要性。她还广泛游历中南美洲，被当地古老土著文化丰富的纺织艺术历史深深吸引。1965年，Albers将其开创性著作《论编织》献给“我伟大的老师，古代秘鲁的织工们。”
她没有将书献给包豪斯的老师或黑山学院的同事，而是献给了她的古代前辈。她从他们那里学到了什么，又是如何学到的？答案或许在于她不得不放弃绘画和素描，去学习一种全新媒介的挑战。正如她在1944年文章《艺术工作的一个方面》中写道：“我们的世界分崩离析；我们必须重建我们的世界。在崩溃的混乱中，我们能保存持久的东西：我们仍有‘对’与‘错’，内心声音的绝对——我们仍然懂得美、自由、幸福……无须解释，无需质疑。”重新学习成为艺术家的过程使她得以自我解构艺术的本质。她已理解创作冲动和完成作品的感受。现在，她能与艺术的原始、原始进化相连接，缓慢而有意地从冲动到行动再到完成品，正如古代织工所做的那样。
古代秘鲁抽象纺织品
心灵的特殊能力
Albers创作的挂毯和纺织品在复杂性上令人惊叹。作为抽象艺术品，它们的价值可与她任何同时代艺术家的作品媲美。但更宝贵的是Albers对艺术过程更深层抽象本质的洞察，以及这一过程与日常生活的关联。她广泛撰写相关思考，鼓励我们关注艺术的内在价值。她写道，艺术教会我们如何耐心、信任直觉、克服挑战并坚持完成一个项目。
Albers认为，艺术创作过程中的每一步都揭示了心灵运作的奥秘。正如一块纺织品，艺术创作过程是一个结构，交织着分析自身动机和质疑行为更大意义的机会。正如Albers所表达的，“艺术作品处理一件艺术品的问题，但更重要的是，它教导所有创造的过程，是从无形中塑形。我们从中学到，画面在完成前不存在，形态在塑造前不存在。”通过她的作品，她不仅传达了抽象内容，还传达了这样一个理念：如同科学与信仰，艺术创作的追求是人类意识的根本驱动力。这是一条通向宇宙知识，也通向自我认知的道路。
封面图：Anni Albers - 《交叉》，1962年。棉与人造丝。15.75 × 16.5英寸。40 × 41.9厘米。私人收藏。© 2018 Josef和Anni Albers基金会
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作者：Phillip Barcio
