安妮·阿尔伯斯与纺织艺术中的抽象
当包豪斯于1919年在德国成立时，它是一个相对前卫的学院。它综合了艺术和设计的研究，追求对两者的全面方法，并向所有性别开放招生。然而，当安妮·阿尔伯斯于1922年作为学生入学时，包豪斯仍然限制女性艺术家仅能参加纺织课程。阿尔伯斯在申请时是一位熟练的画家。尽管如此，她毫不畏惧，接受了纺织课程，并发现它既具有挑战性又富有启发性。事实上，她受到纺织媒介的启发，终其一生致力于掌握其独特的特性。到她于1994年去世时，阿尔伯斯已成为世界上最受尊敬的纺织专家之一，也是她那一代最具影响力的抽象艺术家之一。通过她的抽象纺织品，她达到了包豪斯理想的巅峰：她将艺术、工艺和设计融合在一起，以服务于建筑精神。
寻找功能的结构
纺织品和建筑有很多共同之处。衣物和住所是人类最原始和基本的需求之一。人类建造的第一座建筑结构，即用作日历的石制纪念碑，可以追溯到10万年前。还有证据表明，我们的古代祖先至少在50万年前就穿着衣服。但“纺织品”一词并不指动物皮毛等衣物。相反，纺织品是通过将纤维交织成布料而制成的。最早的编织纤维证据可以追溯到大约34,000年前。为了提供一个参考，最古老的手斧可以追溯到260万年前，而人类控制使用火的最早证据可以追溯到170万年前。
但编织的工艺可能比纺织品本身更古老。最早的编织篮子可以追溯到大约50,000年前。编织篮子的一种技术称为斜纹编织。在非洲发现的雕刻石头，称为布隆博斯洞壳，至少可以追溯到70,000年前，显示了斜纹编织的图案。由于碳定年只能告诉我们这些岩石被埋藏的时间，而不能告诉我们它们被雕刻的时间，因此不可能确切知道它们有多古老。但它们的存在本身就令人着迷。它们表明，要么编织比我们想象的要古老得多，要么与该技术相关的图案在功能形式的创造之前，作为人类美学词汇中的抽象结构存在。
70000年前的斜纹织物图案雕刻在史前非洲石头上
前工业工艺的艺术
当安妮·阿尔伯斯入学包豪斯并开始学习如何制作纺织品时，手工织造的实际需求早已消失。纺织品的制作过程已经完全工业化。高产能的机械织机已经存在了一个多世纪。然而，织造的技术方面几乎没有从史前时代的根源上发生变化。即使在今天，仍然只有三种基本的织法：平纹、斜纹和缎纹，所有这些都可以追溯到古代。
尽管其古老的特性，前工业时代的织造正是安妮·阿尔伯斯在包豪斯所学习的内容。她研究了传统工具，如背带织机，传统材料，如亚麻和麻，并掌握了基本织物的基本结构。阿尔伯斯还学会了实验，她认为这是她教育中最重要的部分。正如她在1941年的文章《今天的手工织造：黑山学院的纺织工作》中所写的：“如果手工织造要重新对当代生活产生实际影响，必须用新的探索冒险来取代经过验证的重复。”在包豪斯，她尝试了新材料，如动物毛发和金属线，并实验了新图案，使她能够将复杂而现代的抽象图像编织到她的纺织品中。
安妮·阿尔伯斯 - 壁挂，1984年。羊毛。98 × 89 英寸。243.8 × 226 厘米。© 2018 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会
安妮·阿尔伯斯纺织品中的抽象特质
抽象的一个定义是处理思想领域而非客观领域的事物。从这个意义上说，阿尔伯斯在包豪斯学到，创作艺术的过程本身就是一种抽象体验。通过将课程结构化为对艺术和设计的整体方法的探索，学院将思想置于教育的最前沿。但抽象的另一个定义与内容有关。从这个意义上说，抽象在艺术中一直是有争议的，因为观众对他们所看到的意义进行辩论。正是出于这个原因，由于观众与纺织品之间独特的关系，阿尔伯斯被允许比许多在其他媒介中工作的同时代人有更多的自由去探索抽象。
人们普遍接受抽象图像在纺织品上的原因可能与这一媒介的古老传统有关。在大多数情况下，人们认为纺织品是功能性物品。当你只需要它来保暖时，毯子上的图案几乎无关紧要。抽象几何画可能因难以理解而引发愤怒，但抽象几何纺织品不太可能被视为有争议的。事实上，它很可能被认为是美学上美丽的。抽象几何图案在纺织品上存在了数万年。也许，尽管我们以前可能将它们视为单纯的装饰，但那些古老的抽象纺织品，如阿尔伯斯所制作的，具有与我们所知不同的意义或功能。
安妮·阿尔伯斯 - 在轨道上，1957年。羊毛。21 ½ x 29 ½ 英寸，54.6 × 74.9 厘米。瓦兹沃斯艺术博物馆。© 2018 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会
论编织
在包豪斯于1933年关闭后，阿尔伯斯移居美国，并在黑山学院任教。在她的职业生涯中，她继续教学，并广泛撰写关于艺术的文章。她讲授纺织品，并倡导艺术教育的重要性。她还广泛旅行至中美洲和南美洲，在那里她对当地古代土著文化丰富的纺织艺术历史产生了浓厚的兴趣。1965年，阿尔伯斯将她的开创性著作编织艺术献给“我伟大的老师，古代秘鲁的织工。”
她没有将自己的书献给她的包豪斯老师或黑山学院的同事，而是选择将其献给她的古代前辈。她从他们身上学到了什么？又是如何学习的？答案可能在于必须放弃绘画和素描，以学习一种全新的媒介的要求中。正如她在1944年的文章艺术工作的一个方面中所写的：“我们的世界正在崩溃；我们必须重建我们的世界。在崩溃的混乱中，我们可以拯救持久的东西：我们仍然拥有我们的‘对’或‘错’，我们内心声音的绝对——我们仍然知道美、自由、幸福……未被解释和质疑。”重新学习如何成为一名艺术家的过程使她能够为自己解构艺术是什么。她已经理解了创造的冲动和完成一件艺术作品的感觉。现在她能够与艺术的原始、原始演变相连接，缓慢而有意地从冲动到行动再到成品，就像古代的织工所做的那样。
古代秘鲁抽象纺织品
心灵的特殊能力
阿尔伯斯创作的墙挂和纺织品在复杂性方面令人惊叹。它们作为抽象艺术作品的价值与她的任何同时代艺术家的作品相媲美。但更有价值的是阿尔伯斯对艺术过程更深层次的抽象本质的洞察，以及这一过程与日常生活的关系。她在这一主题上写了大量的文章，并在她的写作中鼓励我们关注艺术的潜在价值。她写到艺术教会我们如何保持耐心，信任我们的直觉，克服挑战，并将一个项目进行到底。
阿尔伯斯认为，艺术创作过程中的每一步都揭示了关于思维运作的独特奥秘。就像一块纺织品，艺术创作过程是一个结构，交织着分析我们自身动机的机会，并质疑我们行为的更大意义。正如阿尔伯斯所表达的：“艺术作品处理的是一件艺术品的问题，但更重要的是，它教会了所有创造的过程，即从无形中塑造出形状。我们从中了解到，在完成之前没有图像，在成型之前没有形状。”通过她的作品，她不仅传达了抽象的内容，还传达了这样一个理念：与科学和信仰一样，创作艺术的追求是人类意识的基本驱动力。这是一条不仅通向对宇宙的知识，也通向对自我的知识的道路。
特色图像：安妮·阿尔伯斯 - 交错，1962年。棉和人造丝。15.75 × 16.5 英寸。40 × 41.9 厘米。私人收藏。© 2018 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
