跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 米兰豪斯的连接点

Connecting Points of Milan Houser - Ideelart

米兰豪斯的连接点

捷克艺术家 Milan Houser 正证明自己是这个时代完美的审美代表。在这个时代,人类越来越多地在暧昧中寻求美与意义。我们已知晓太多,因此渴望未知;太多数据充斥着我们的生活,因此我们渴求神秘与想象。在斯洛伐克布拉迪斯拉发艺术馆举办的当前个展《连接点》中,Houser 既表达了这些感受,也成为慰藉即将到来的先兆。这场布置紧密的展览在一个 L 形展厅中展出了六件作品。墙上悬挂着三件填满同心圆的中型圆盘,以及一件大型红色圆盘;与此同时,两件由重新利用的红色颜料纤维构成的雕塑性“实体”占据着地面。展厅空间本身或许也可以被视为展览中的第七件作品。Houser 用黄色灯光填充了整个环境,光线从墙壁与天花板交接处的缝隙中向下逸出;他还用黄色薄膜覆盖了有窗的墙面,营造出朦胧而发光的氛围,让人联想到一场失控实验留下的放射性余晖。这种视觉效果引发了疑问:我们应当把每件作品分别视为孤立的命题,还是应当将它们看作一个更大现象的组成部分——更像装置中的各个元素?对于熟悉 Houser 过往作品的人而言,无论采取哪种解读,展览都很可能会产生作用。长期以来,Houser 一直在思考一个根本问题:他制造的东西本身是否构成作品,还是发生在这些东西之中的事情才是真正的作品;抑或是这一切背后的理念才最为重要。在这场展览中,和 Houser 一贯的做法一样,我们越是剥开层层表象,发现的问题就越多。Houser 自己或许也并不完全知道正在发生什么。这只会让他成为这个时代更为真实的代言人。在不知道结果的情况下,他热情地投入创作过程,创造出自成一体的物体与现象——它们既不完全具体,也不完全抽象,而是对绘画下一步将走向何方这一问题给出的神秘答案。

移动的靶子

《连接点》中最吸引眼球的物体,是悬挂在墙上的四个圆盘。其中三个圆盘填充着同心圆图案,令人立即联想到 Kenneth Noland、Robert Delaunay、Hilma af Klint 或 Kazuo Shiraga 等艺术家创作的各种靶心绘画。但 Houser 赋予这些作品的奢华、闪亮表面,又带来了工业质感,或许也会让人联想到 20 世纪 60 年代的光洁表面主义运动,或极简主义雕塑。然而,这些圆盘中还存在着某种其他因素,使这些比较显得乏力——它们被赋予了一种动态感,仿佛尚未完成,而只是仍在运动的创作过程中的瞬间截面。这种活跃的存在状态源于 Houser 所采用的方法。他以任意设定的参数,让工业材料与工艺运转起来,为意外的视觉命题留出形成的空间——就像程序员设计出具有认知能力但界限未知的机器,然后将它们释放出去。

 

Milan Houser Connecting Point

Milan Houser - 《连接点》,布拉迪斯拉发艺术馆展览现场。图片由布拉迪斯拉发艺术馆提供

 

Houser 接纳其创作过程产生的任何结果,让方法与物体的结合自行宣告其美感。每一件覆有清漆、散发光泽且带有绘画质感的圆盘,都是能量与好奇心的化身。每一件作品都是一个无所畏惧地提出并回答的问题。这些作品的表面如异世界的宝石般吸引着目光,但表面之下正在发生的事情或许更为重要。我们注视的不仅是表面,也注视着它所隐藏的东西;在那里,我们可能看到自己,也可能看到某种异质之物。无论如何,作品都有自己的逻辑——在本例中,这种逻辑最令人困惑地体现在占据展厅一面远墙的大型红色圆盘上。若置于另一种环境中,这件作品很容易淹没在背景里,成为建筑装饰的一部分,或被误认为装饰品。而在这里,它变成了一根图腾柱;通往超验状态的门户;一片藏在坚实表面之后、唯有心灵才能穿透的血红色池水。

 

Milan Houser exhibition

Milan Houser - 《连接点》,布拉迪斯拉发艺术馆展览现场。图片由布拉迪斯拉发艺术馆提供

 

未知的奖杯

Houser 为《连接点》创作的两件雕塑性实体,以一种为展览引入令人不安的拟人感的方式呈现。其中一件是形似马尾的线性红色颜料纤维堆,散落在地板上,像电影片场角落里的一堆延长线。这些纤维消失在地板上的孔洞中,仿佛它们具有生命,正像触手一样从下方渗涌而出。另一件位于展厅另一侧,是一件巨石般大小的有机形体,看起来像一朵覆盖着某种脏辫的蘑菇。观众几乎带着喜剧般的认真与这个物体互动,仿佛它真的可能活着。它是一个即将绽放花朵的荚囊吗?是一个即将迅速逃走的生物吗?是一个即将爆裂的霉菌孢子吗?当然,它只是一组颜料纤维的组合。然而,这个自信而奇异的物体坚定地宣告,它拥有一种独立于我们对它的用途之外的存在。

 

Milan Houser work

Milan Houser - 《连接点》,布拉迪斯拉发艺术馆展览现场。图片由布拉迪斯拉发艺术馆提供

 

正如他过去许多展览中的情况一样,Houser 通过《连接点》证明了自己能够释放某种原初之物,创作出超越其存在理由的艺术作品,使之变得动态、鲜活,并被卷入不断演化的过程。尽管我们在这场展览中看到的是被冻结于某一瞬间的视觉现象,但置身作品之中的影响会在我们的意识中荡漾,并在展览结束很久之后依然留存。为了亲自探寻绘画在当代的角色,以及它未来可能成为的角色,Houser 又取得了一个虽小却值得注意的里程碑。他在《连接点》中呈现的这些色彩丰富、充满活力且散发光泽的物体,是未知的奖杯:它们不是现实主义的碎片,尽管极度真实;而是想象边缘处各种可能性的范例,在那里,意图与意外彼此混合,最终成为奇观。

《连接点》将在斯洛伐克布拉迪斯拉发艺术馆展出至 2019 年 1 月 27 日。本展览由 Vladimír Beskid 策展。

 

重点图片:Milan Houser - 《连接点》,布拉迪斯拉发艺术馆展览现场。图片由布拉迪斯拉发艺术馆提供
作者:Phillip Barcio

0

您可能喜欢的文章

Today's Artists Inspired by Rothko's Color Field Painting Style
Richard Caldicott

今天的艺术家受到罗斯科色域绘画风格的启发

沉默如此精准。Mark Rothko 当我们寻找当代继承 Mark Rothko 标志性色域绘画风格的艺术家时,不能只寻找外观相似的作品。我们还必须追寻建立在相似理念之上的创作。当代色域艺术家模仿 Rothko 的视觉风格是一回事;他们认同 Rothko 的创作意图,并成功地将其传达出来,则完全是另一回事。但我们如何知道 Rothko 的创作意图是什么?很简单。他亲口告诉过我们。 1971...

阅读更多
Jackson Pollock - Mural - 1949

你需要了解的10位抽象表现主义艺术家

抽象表现主义与爵士乐、电吉他和电视一样,在美国标志性文化创新的名单中占据特殊地位。许多当代艺术家仍在探索其倾向与传统,但真正定义这一独特美学主张的,是第一代抽象表现主义画家。 这一运动兴起数十年后,人们对于究竟哪些艺术家属于其第一代,仍存在分歧。当时还有许多除我们通常谈及的艺术家之外的人,也在探索相同的理念和技法,但他们从未得到认可,或已被历史遗忘。尽管任何姓名名单都不可能真正完备,以下是...

阅读更多
Serious and not-so-serious: 14 questions with Petra Schott - Ideelart
Category:Artists to Watch

严肃与不太严肃:与佩特拉·肖特的14个问题

以绘画为生活方式 在 IdeelArt,我们相信,艺术家的故事既在工作室内,也在工作室之外展开。在这个系列中,我们提出14个问题,将创作愿景与日常生活联系起来,把职业洞见与构成每位艺术家独特性的个人细节交织在一起。 今天,我们来认识佩特拉·肖特。经过多年法官和律师的工作,绘画依然是她真正的伴侣。她的创作游走于诗歌、神话、自然,以及她作为女性的人生经历之间。她使用色彩浓郁的油画颜料、画笔,有时...

阅读更多