《这一部分对立体主义和抽象艺术的意义》

立体主义源于巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的思想和画笔。但毫无疑问，扩大大众对立体主义方法知识的功劳归于普图集团及其具有里程碑意义的1912年立体主义展览黄金分割。第一批立体主义画作出现在1909年，给巴黎的先锋派带来了震撼波，这反过来又促使其他一些画家采纳毕加索和布拉克正在发展的理论和原则。毕加索和布拉克很少公开评论他们的实验，但他们的追随者抓住了他们所分享的微薄信息，并利用这些思想形成了一个明确的概念运动。最早的立体主义信徒包括阿尔贝·格莱兹、让·梅岑热、罗伯特·德劳内、亨利·勒·福克尼耶、费尔南·莱热以及杜尚兄弟——马塞尔·杜尚、雅克·维永和雷蒙·杜尚-维永。这些艺术家中的一些人在1911年独立沙龙上共同展出，之后他们开始在巴黎郊区正式聚会，地点是阿尔贝·格莱兹在库尔布瓦的工作室，或是杜尚兄弟在普图的家。第二个聚会地点赋予了普图集团（Groupe de Puteaux）这个名字。在这些会议上，集团深入讨论了立体主义是什么以及不是什么，并概述了其根源和目标。到1912年，他们对自己的方法有了完全形成的概念，因此为了纪念这一时刻，他们举办了第一次大型立体主义展览：黄金分割。为了配合展览，格莱兹和梅岑热发表了“立体主义”，这是由早期立体主义艺术家自己撰写的第一部也是唯一一部关于立体主义的解释。展览和论文对他们自己时代的艺术文化发展以及对未来每一代的影响，都是无法夸大的。

金点子

普图集团将他们的首次展览称为“黄金分割”，以此作为对“黄金比例”的参考，这一数学概念可以追溯到2000多年前。该概念涉及在自然界中定期出现的几何值。它是一个客观的公式，但在几个世纪以来，它也赋予了某些神秘的属性。普图艺术家们在会议上经常讨论数学公式，包括黄金比例。他们选择这个术语作为展览的标题，因为他们认为它所暗示的意义。他们并不是说他们在作品中实际应用了黄金比例。他们只是对黄金比例对人们的意义感兴趣。尽管如此，评论家们还是急于寻找在“黄金分割”展出画作中黄金比例的证据。

阿尔贝·格莱兹 - 《沐浴者》，1912年。油画，105 x 171 厘米。巴黎市现代艺术博物馆。黄金矩形（绘画，1比1.618 ± 0.07），黄金比例网格（黄金/黄色网格，so1 - so4），以及4 : 6比例网格叠加。来源：维基百科。

在一些胡安·格里斯的画作中，他们在构图的布局中发现了这样的证据，至少有一幅格莱兹的画作具有与公式相匹配的非凡尺寸。但在《立体主义》中明确指出：“我们既不是几何学家，也不是雕塑家；对我们来说，线条、表面和柱子只是充实概念的细微差别。几何学是一门科学，绘画是一门艺术。几何学家测量，画家品味。”对于许多观众来说，这种解释并不令人满意，尤其是如果他们想以具体的术语理解立体主义。我最初被教导立体主义是一种通过展示多个同时的视角来表达四维空间的方式——我在几篇之前的文章中也写过类似的内容。虽然我仍然相信这是一种准确描述许多立体主义画作的方式，但在阅读《立体主义》后，我明白了我的错误。立体主义的语言并没有被明确界定。它部分基于逻辑，部分基于感觉，并且随着时间的推移而演变。立体主义艺术家的目标不是定义，而是暗示。正如格莱兹和梅齐涅所写：“某些形式必须保持隐含，以便观众的心智成为它们具体诞生的选择之地。”

胡安·格里斯 - 咖啡馆中的人，1912年。油画，127.6 x 88.3 厘米。费城艺术博物馆。展出于1912年黄金分割沙龙

眼睛的错误

即使我们无法将任何特定议程归因于立体主义者，我们至少可以注意到他们对创新的重视。《立体主义宣言》指出，艺术的唯一法则是时间的法则。艺术家不能模仿过去的艺术。他们必须属于自己的时代，并努力自己去发现这意味着什么。在这方面，立体主义者所面临的斗争与每一代抽象艺术家自那时以来所面临的斗争并无不同：那就是克服公众所见与公众所理解之间的差异。格莱兹和梅青格写道：“眼睛很快就会让心智对其错误产生兴趣。”在某种程度上，他们是在指自己的画作，以及观众如何用眼睛快速浏览它们，然后在脑海中跳到结论。他们希望观众能够慢慢学习阅读抽象艺术，像阅读页面上的文字一样吸收不同的元素，等到整件作品都被阅读后再去理解它。

让·梅蒂涅 - 《骑马的女人》，1911-1912年。油画，162 x 130 厘米。丹麦国家美术馆，国家画廊。发表于阿波利奈尔1913年的《立体派画家》。展出于1912年独立沙龙。

这种谦卑希望的表达只是“杜立克主义”影响过去一个世纪所发展出的每一种艺术方法的一个方面。我们还可以看到它在“色彩与形状的亲缘关系”中的影响，汉斯·霍夫曼的教义根基显而易见；在它坚持艺术应是“我们个性的固定：不可测量，其中没有任何东西是重复的”中，抽象表现主义、塔希斯主义、形式主义1，以及许多其他美学立场的精神潜伏其中；以及在它拥抱“物体的图像与凝视它的眼睛一样多，精髓的图像与理解它的心智一样多”中，我们听到了概念艺术和图像饱和的后互联网时代的召唤。无论“金色分割”、“普图集团”或立体主义未来可能提供的影响，或许在“杜立克主义”的最后一句话中得到了最好的表达，格莱兹和梅青格提出了这样的想法：“人们最终会意识到，根本没有立体主义技巧，只有一些画家以勇气和多样性展示的绘画技巧。”

特色图片：阿尔贝·格莱兹 - 收割脱粒（Le Dépiquage des Moissons），1912年。油画。269 x 353 厘米。东京西方美术馆。
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由 Barcio 发表