《黄金分割对立体主义和抽象艺术的意义》
立体主义起源于巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的思想和画笔。但毫无疑问，将立体主义方法的知识传播给大众的功劳属于普托集团及其1912年具有里程碑意义的立体主义展览《黄金分割》。第一批立体主义画作出现在1909年左右，掀起了巴黎先锋派的震荡波，进而促使许多其他画家采纳毕加索和布拉克正在发展的理论和原则。毕加索和布拉克很少公开评论他们的实验，但他们的追随者抓住了他们分享的少量内容，并利用这些思想形成了一个明确的概念运动。最早的立体主义信徒包括阿尔贝·格莱兹、让·梅青格、罗伯特·德劳内、亨利·勒·福康尼耶、费尔南·莱热以及杜尚兄弟——马塞尔·杜尚、雅克·维隆和雷蒙·杜尚-维隆。这些艺术家中的一些人在1911年独立沙龙展览会上共同展出，之后他们开始在巴黎郊区正式会面，要么在库尔布瓦的阿尔贝·格莱兹工作室，要么在普托的杜尚兄弟家中。第二个会面地点赋予了普托集团（Groupe de Puteaux）其名称。在这些会议上，集团深入讨论了立体主义是什么以及不是什么，并概述了其根源和目标。到1912年，他们已经形成了完整的方法概念，因此为了纪念这一时刻，他们举办了史上首次大型立体主义展览：《黄金分割》。为配合展览，格莱兹和梅青格发表了《论立体主义》，这是早期立体主义艺术家自己撰写的第一部也是唯一一部关于立体主义的解释。展览和论文对当时艺术文化的发展以及对后世每一代的影响，难以夸大。
黄金理念
普托集团将他们的首次展览命名为《黄金分割》，这是对“黄金比例”的引用，这一数学概念已有两千多年历史。该概念涉及自然界中经常出现的几何数值。它是一个客观的公式，但几个世纪以来也赋予了某些神秘的属性。普托艺术家们在会议上经常讨论数学公式，包括黄金比例。他们选择这个词作为展览标题，是因为他们感受到它所暗示的意义。他们绝非表示自己在作品中实际应用了黄金比例，而只是对黄金比例的理念对人们意味着什么感兴趣。然而，评论家们急于在《黄金分割》展出的画作中寻找黄金比例的证据。
阿尔贝·格莱兹 - 《沐浴者》（Les Baigneuses），1912年。油画，105 x 171 厘米。巴黎现代艺术博物馆。黄金矩形（画作，1比1.618 ± 0.07），黄金比例网格（黄金/黄色网格，so1 - so4），以及4:6比例网格叠加。来源：维基百科。
在胡安·格里斯的几幅画作中，他们在构图布局中找到了这样的证据，格莱兹的一幅画作尺寸也异常，符合该公式。但在《论立体主义》中明确指出：“我们既不是几何学家，也不是雕塑家；对我们来说，线条、表面和柱子只是丰满概念的细微差别。几何学是一门科学，绘画是一门艺术。几何学家测量，画家品味。”对许多观众来说，这一解释并不令人满意，尤其是当他们想具体理解立体主义时。我最初被教导立体主义是一种通过展示多重同时视角来表达四维空间的方式——我在之前的几篇文章中也写过类似内容。虽然我仍认为这是描述许多立体主义画作的准确方式，但读完《论立体主义》后，我明白了自己的错误。立体主义的语言并未明确定义，它部分基于逻辑，部分基于感觉，并随着时间演变。立体主义艺术家的目标不是定义，而是暗示。正如格莱兹和梅青格所写：“某些形式必须保持隐含，以便观众的心灵成为它们具体诞生的选择之地。”
胡安·格里斯 - 《咖啡馆中的男人》，1912年。油画，127.6 x 88.3 厘米。费城艺术博物馆。1912年《黄金分割沙龙》展出。
视觉误差
即使我们不能将任何具体议程归于立体主义者，我们至少可以注意到他们对创新的高度重视。《论立体主义》指出，艺术唯一的法则是时间法则。艺术家不能模仿过去的艺术。他们必须属于自己的时代，并努力发现这意味着什么。立体主义者面临的斗争在这方面与自此以来每一代抽象艺术家面临的斗争无异：那就是克服公众所见与公众所理解之间的差异。格莱兹和梅青格写道：“眼睛迅速引起心灵对其错误的兴趣。”部分来说，他们指的是自己的画作，观众用眼睛快速扫视后，心中便跳跃出结论。他们希望观众能学会慢慢阅读抽象艺术，像阅读书页上的文字一样吸收不同元素，直到整幅作品读完后再尝试理解它。
让·梅青格 - 《骑马的女人》（La Femme au Cheval），1911-1912年。油画，162 x 130 厘米。丹麦国家美术馆。发表于阿波利奈尔1913年著作《立体主义画家》。1912年独立沙龙展出。
这种谦逊希望的表达只是《论立体主义》影响过去一个世纪所有艺术方法的一个方面。我们还可以在其表达的“色彩与形式的亲缘关系”中看到其影响，显现出汉斯·霍夫曼教义的根源；在其坚持艺术应是“我们个性的固定：不可测量，永不重复”的观点中，抽象表现主义、点彩主义、Forma 1及许多其他美学立场的精神潜伏其中；以及在其拥抱“物体的图像如同眼睛数目般多，实质的图像如同理解它的心灵数目般多”的理念中，我们听到了概念艺术和图像饱和的后互联网时代的呼声。无论《黄金分割》、普托集团或立体主义未来还将带来何种影响，或许最恰当的表达是《论立体主义》最后几句中的一句话，格莱兹和梅青格这样写道：“人们最终会意识到，根本不存在立体主义技巧，只有一些画家以勇气和多样性展现的绘画技巧。”
封面图：阿尔贝·格莱兹 - 《收割脱粒》（Le Dépiquage des Moissons），1912年。油画，269 x 353 厘米。东京国立西洋美术馆。
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作者：Phillip Barcio
