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在黑与白这两个绝对之间，灰色无疑是完美的中立。它的复杂性深深植根于它所体现的平衡和中间本质。几个世纪以来，灰色在艺术的边缘被排斥，但在毕加索的《格尔尼卡》中，它庄重而精致地捕捉了西班牙内战期间对格尔尼卡无情轰炸的场景，华丽地登场。在那里，灰色展现了其独特性，促使我们的智力去理解超越色彩刺激的真相。抽象艺术家们在努力挖掘艺术的真实本质时，拥抱了灰色，许多灰色抽象艺术很快成为抽象艺术经典的一部...
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形式是有限的、平坦的，边缘有着坚硬干净的边缘，艺术评论家和策展人朱尔斯·朗斯纳（Jules Langsner）以此著称，强调了简化的、通常是几何形状的趋势，具有锋利的轮廓和干净边缘的单色色域。通过在1959年洛杉矶县艺术博物馆举办展览，并展出艺术家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡尔·本杰明（Karl Benjamin）、约翰·麦克劳克林（John McL...
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红色是人类掌握、制造、再现并分解成不同色调的第一种颜色，米歇尔·帕斯图雷在他的开创性著作《红色：一种颜色的历史》中声称。从我们的旧石器时代祖先选择红色作为洞穴画的颜色，到当今最现代的艺术家，红色在调色板上占据主导地位。凭借其强大的隐喻力量和丰富的象征意义，红色也吸引了抽象艺术家们的目光。但抛开崇高的理念，红色抽象艺术也带来了可观的收益。荷兰蒂尔堡大学的CentERlab研究了1994年至2...
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IdeelArt 呈现《对方形的致敬》展览，由 Richard Caldicott 策展
一位以其开创性的摄影抽象系列而闻名的跨学科艺术家，Caldicott 长期以来一直对方形的多种属性充满兴趣。抽象艺术的一些最古老的根源可以在这个简单的形状中找到，然而，艺术家在作品中使用的并不仅仅是方形作为几何元素。方形还多次作为符号、形式主义的零点，甚至作为哲学或形而上学探索的催化剂，服务于艺术家。 回想起他的画作《黑方块》在1915年最后一次未来主义绘画展0.10上首展时引起的愤怒，出...
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美国极简艺术的遗产正在巴黎潘廷的Thaddaeus Ropac画廊的纪念性极简展览中展出。展览包括由六位1960年代中期最具影响力的美国极简艺术家创作的20多件作品：Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。展览中的几件标志性作品之一是Dan Flavin的“V. Tatlin纪念碑”...
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教授艺术既危险又不可能。然而，这也是必要的。为了让艺术存在，艺术家必须学习如何成为他们将要成为的任何东西，以及如何创造他们将要创造的任何东西。有些人会在学校学习，从其他像他们一样有缺陷的人那里学习，这些人出于某种原因，承担了与他人分享他们所学知识的危险、不可能和必要的任务。其他艺术家会在课堂外找到老师。他们可能通过与其他艺术家在开幕式或酒吧闲逛来学习成为艺术家的意义。他们可能通过观看在线视...
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每种室内设计理念归结为一个核心思想：你应该在家中感到舒适。抽象艺术在创造那个完美的室内空间中可以发挥重要作用，让舒适和快乐得以实现。但我们中的许多人生活在小型城市空间中。用抽象艺术装饰小客厅 可能看起来令人生畏。你如何选择与空间协作而不占据空间或让其感觉更小的作品？我们汇集了一些专家建议，教你如何用抽象艺术为小客厅注入活力，因为合适的艺术可以让任何房间都感觉像家。 考虑光 选择抽象艺术...
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艺术中的魔力是个人的。它始于某人在美学体验中被转变，并反过来激发灵感去改变世界。许多观众认为罗伯特 曼戈尔德的艺术是神奇的，因为它以微妙、沉思的方式帮助他们改变了看待世界中形状和图案的方式。他的作品是极简的，表达了空间中形式的简单性。然而，它在美学深度上又是奢华的。它诉说了曼戈尔德在首次搬到纽约市后所经历的个人美学体验。城市景观对他感知周围环境的方式产生了变革性的影响。他开始将建筑、广场、...
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宇宙学家说，当我们望向外太空时，我们实际上是在回望过去。我们通过望远镜看到的星系可能已经不再存在。但这对光来说重要吗？它现在在这里帮助我们看见。为什么要复杂化问题？卡门·埃雷拉是一个相信简单的人。作为一名艺术家，她与宇宙之光有很多共同之处。她在1930年代开始绘画，但直到89岁时才出售她的第一件艺术作品，尽管她与20世纪一些最著名和有影响力的艺术家有联系。现在，101岁的她正在享受她在纽约...
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贾斯珀·约翰斯的艺术作品可以被理解为抽象的，尽管他的创作方式通常被描述为具象的。这位艺术家通常与明尼阿波利斯的沃克艺术中心相关联，该中心在其永久收藏中拥有434件贾斯珀·约翰斯的艺术作品。其中包括几件约翰斯的国旗作品。当看到一面单独的约翰斯国旗时，尤其是那种模仿真实国旗颜色的作品，观众很容易将其表面化，仅仅将其解读为一幅美国国旗的图像而已。但当看到多件作品时——一件完全用银色制作，一件并排...
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Daniel Göttin - 群展 "埼玉三年展 2016"
IdeelArt 很高兴地宣布 Daniel Göttin 将参加SAITAMA TRIENNALE 2016，该活动将在日本埼玉市举行。该节日将汇聚来自世界各地的艺术家，而2016年三年展的主题是“展望未来！”。SAITAMA TRIENNALE 2016 将有三个主要场馆 - 与本町车站区域 - 大宫车站区域，武藏浦和车站区域 - 中浦和车站区域和岩槻车站区域。Daniel Götti...
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偶尔，我们的人类自我会让我们相信，如果我们有权威，我们就能拯救世界。让·阿尔普，达达主义的创始人之一，曾两次面临一个濒临毁灭的世界，这都是因为一些自大狂提供人类安全或荣耀以换取权力。让·阿尔普的艺术作品为这种疯狂提供了另一种选择。它拒绝了导致人类相信自己高于、与自然竞争或在某种程度上与自然分离的致命逻辑。让·阿尔普的雕塑、绘画和拼贴作品展示了人类与自然是一体的。通过他的艺术作品和写作，阿尔...
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许多人对印刷书籍即将消亡感到惋惜。但书籍的功能是讲述故事，而显然屏幕和无形的声音同样能够讲述故事。由于书籍作为物体从未脱离其讲述者的角色，它们的使用价值已经过时。多亏了弗兰克·斯特拉，艺术不会面临同样的命运。斯特拉将艺术与其叙事目的分开。斯特拉在重新定义艺术方面发挥了关键作用，使其获得了客观的意义和目的，而不是让绘画和雕塑继续作为幻觉的传递工具，像几个世纪以来那样运作。通过他的美学创作，斯...
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极简主义雕塑是否由一套规则定义？极简主义雕塑的成功与其自身特性有关，还是取决于它与周围环境的互动？艺术评论家吉约姆·阿波利奈尔曾宣称，雕塑必须代表自然中的形态，否则就算是建筑。极简主义艺术家罗伯特·莫里斯将雕塑描述为占据“无用的三维物体”连续体的中间部分，这个连续体从纪念碑到装饰品。撇开喜剧价值不谈，这两种说法都没有太多帮助我们理解雕塑的真实、完整的本质，尤其是极简主义雕塑。我们认为，与其...
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自1986年开馆以来，苏黎世的构造艺术博物馆（Museum Haus Konstruktiv）已积累了世界上最顶尖的构造艺术和混凝土艺术收藏之一。博物馆将于6月2日庆祝其30周年，展出名为“跳出框框思考：构造艺术博物馆收藏（1986-2016）及嘉宾干预”的展览。此次具有里程碑意义的展览将展出瑞士艺术家Daniel Göttin 混凝土艺术的基础 荷兰画家西奥·范·杜斯堡于1930年发明了...
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在艺术中使用几何图案是人类的一种古老倾向。在欧洲和美国的抽象艺术家在他们的作品中探索几何表达之前，受限于严格文化指导方针的伊斯兰艺术家们，生动地在他们的作品中探索了数学上复杂的几何图案。在20世纪初，几何的语言，特别是方形，在西方艺术家的想象中重新获得了立足点，尤其是那些寻求在抽象中探索新趋势的艺术家。 几何先锋 – 方形与抽象 大约一百年前，先锋派画家开始尝试几何抽象和方形抽象图像。这种...
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达达主义这个术语描述了艺术史上一个时期，当时艺术家们面对人类文化的荒谬性。作者库尔特·冯内古特曾说过：“认真对待生活，但不要认真对待生活中的人。”虽然并非有意如此，这种情感接近于解释达达的观点。达达主义绘画涵盖了从拼贴作品、技术图表、宣传到纯抽象作品的各种形式。风格并不是达达主义的核心，也没有任何其他对艺术作品的分类描述。达达主义是对文化逻辑的反应，达达主义者将其归咎于导致人类走向自杀边缘...
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在思考艺术时，能够超越风格、时期或流派的限制性概念的术语是很少见的。但当我们做到这一点时，发现可能与所有艺术作品相关的语言，无论它是何时创作或由谁创作，都可以是解放性的，甚至是统一的。简约艺术就是这样一个术语。它并不指代某个运动、风格或艺术时期。它代表了一种理念。简约艺术是通过旨在简化、整合、浓缩的过程创作的艺术。从某种意义上说，你可以说米开朗基罗的《大卫》雕像是简约的，因为它是通过编辑原...
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标签是相对的。当一位画家画出树、船和山的完美肖像时，大多数人称这些画作为具象艺术，因为它们被认为代表了现实。当一位画家创作单色画并给它们起名为“树”、“船”和“山”时，大多数人称这些画作为抽象艺术，因为它们被认为不代表现实。但哪种艺术是具象的，哪种是抽象的，完全取决于你对现实的感知。通过他的单色画，艺术家伊夫·克莱因提出了对现实的替代视角。克莱因的视野使他成为一个名为新现实主义（Nouve...
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颜色 对艺术的意义就像风味对烹饪的意义。两者可能表现出的范围是如此广泛，以至于似乎是无限的。我们只能根据自己的经验来描述颜色和风味。我们可以说：“香蕉是黄色的，味道甜。”但并不是所有的香蕉都是黄色的，而黄色的香蕉一开始也不是黄色的，且它们的黄色持续时间也不长。而香蕉的甜度强度受到香气的影响，可能会增加或减少感知层次。一位厨师可以花费整个职业生涯来分析风味的复杂性。同样，一位艺术爱好者也可以...
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Daniel Göttin 在阿姆斯特丹的PS Projectspace
Daniel Göttin 是一位瑞士艺术家，他的作品分为特定场所的作品和用于墙壁的彩色或绘画物件。他生活和工作在巴塞尔。超过25年来，Daniel Göttin 专注于制作临时和永久的特定场所装置和干预、公共空间艺术、物件、绘画、素描、拼贴和印刷品。 我们很高兴地宣布Daniel Göttin即将在阿姆斯特丹的PS Projectspace举办个人展览双重视角。 Daniel Götti...
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我们很高兴地宣布 Daniel Göttin的新展览将在瑞士伯尔尼的Bureau 14c举行。 艺术家在由年轻策展人马提亚斯·科贝尔组织的展览中展示了一些装置作品。该活动在一栋空置办公楼的三层进行，展出31位艺术家的作品，地点是伯尔尼南站街14c。它持续到9月20日。 照片来源：艺术家提供
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生于1959年，瑞士巴塞尔，目前在此生活和工作，Daniel Göttin的作品由特定场地的装置和由工业材料制成的全覆盖绘画组成。艺术品所占据的空间是装置不可或缺的一部分，在观众的感知中发挥着重要作用。他在全球举办了超过60个个人展览和项目，他的作品被广泛报道、委托和收藏。IdeelArt自豪地介绍这位杰出的艺术家，并讨论他在巴塞尔创办的实验展览空间Hebel_121，以及他在国外展出作品...
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IdeelArt 很高兴地宣布 Daniel Göttin 参加名为“Japan im Pallazo”的群展，该展览将在 Kunsthalle Pallazo 举行。这个艺术空间位于瑞士利斯塔尔市，为十三位国际艺术家开放，他们的艺术实践在某些方面与 日出之国 有关。Daniel Göttin，自2015年3月以来一直由 IdeelArt 代表的瑞士艺术家，探讨感知的主观性质。点击 这里 ...
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从文艺复兴时期到19世纪中叶，西方视觉艺术旨在表现外部视觉现实，利用透视法创造三维效果的幻觉。从西方艺术最早的抽象尝试开始，几何形状一直是艺术家的重要灵感来源，常常代表着具象与抽象作品之间的一个跳板。随着抽象在20世纪和21世纪的不断发展，几何对抽象艺术家始终具有持久的吸引力。 早在1860年代，印象派画家如克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱就开始打破法兰西美术学院...
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