喜欢红色吗？这幅抽象艺术作品适合你！
红色是人类掌握、制造、再现并分解成不同色调的第一种颜色，米歇尔·帕斯图雷在他的开创性著作《红色：一种颜色的历史》中声称。从我们的旧石器时代祖先选择红色作为洞穴画的颜色，到当今最现代的艺术家，红色在调色板上占据主导地位。凭借其强大的隐喻力量和丰富的象征意义，红色也吸引了抽象艺术家们的目光。但抛开崇高的理念，红色抽象艺术也带来了可观的收益。荷兰蒂尔堡大学的CentERlab研究了1994年至2017年间在拍卖会上售出的5500件抽象作品，旨在了解颜色对历史拍卖价格的影响。他们的研究《颜色、情感与绘画的拍卖价值》揭示，蓝色和红色调的画作比其他任何颜色的画作更畅销。更具体地说，红色画作的平均竞标价高出17.28%，并且购买意图更强。是的，我们听到了——红色抽象艺术绝对引人入胜。向下滚动，查看我们精选的红色抽象艺术作品，并将这些红色奇迹添加到您的收藏中。
Jeremy Annear - 破碎轮廓（红色方块） II
在《破碎轮廓（红色方块）II》Annear将宁静的土色与舒缓的红色相结合，将颜料涂抹到湿润的画面上。这种色彩的汇聚将原始和古老的动机与安尼尔的现代视觉表达相融合。Annear偏爱油画布，利用层叠的色彩构建图像，创造复杂的表面纹理。他不断探索抽象与颜料之间的关系，专注于解读他所表达的土色与原色之间的自然环境的关系。Annear是一位生活和工作在康沃尔的英国画家。
Jeremy Annear - 破碎轮廓（红色方块）II，2018年。油画。100 x 80 厘米。
Audrey Barcio - 无题 #7
《无题 #7》体现了至上主义、几何抽象和极简主义的遗产，因为Barcio恰当地将虚无和空洞转化为具体的形式。然而，她的作品延续了这一历史血脉——她的预先规划的构图和带有灰白图案的生画布在她顺应自己的视觉本能和（无）意识直觉时发生变化。她用两种红色的细微差别填补了Photoshop的空白，构建了构图的具体性，并在不定义它的情况下揭示其意义。Barcio是一位美国抽象艺术家，她研究并建立在现代主义的遗产及其与虚拟工业时代工具的交汇点上。她在芝加哥生活和工作。
Audrey Barcio - 无题 #7, 2017年。丙烯、闪光和云母在画布上。152.4 x 127 x 3.81 厘米。
Arvid Boecker - #1182
自2014年以来，Boecker 创作了50x40厘米的油画，他通过一条纵向线将画布分为两个用不同颜色绘制的区域。底漆干燥时间较长，导致画作系列或系列作品随着他施加多达40层颜色而逐渐成熟。干燥时间是创作过程中不可分割的一部分，在此期间，他反思颜色、颜色对观众的影响、颜色之间的相互作用等。#1182 将红色和橙色颜料的层叠并置，以传达时间流逝的深度感和苦乐参半的情感。Boecker 是一位德国画家和策展人，代表了具体艺术。他在德国海德堡生活和工作。
Arvid Boecker - #1182, 2018。油画，木板上。50 x 40 x 5.5 厘米。
Anthony Frost - 表面压力
表面压力是Frost充满活力、原始能量艺术作品的迷人例子。受到了从叛逆音乐流派溢出到视觉艺术的朋克美学的启发，Frost 拥抱了朋克对拼贴的热情，并将其巧妙地融入到他的画作中。他用找到的材料形成抽象形状，将它们以画布的层次拼贴在一起，并用鲜艳的颜色为这些形状上色。自由在其所有概念表达中主导着他的作品，包括他类似于自动绘画或动作绘画的高度直觉方法。Frost 是一位英国画家，著名的Sir Terry Frost的儿子，以其由鲜艳色彩的印刷品和拼贴作品组成的抽象作品而闻名。
Anthony Frost - 表面压力, 2016. 丙烯和混合媒介于画布上. 50.8 x 40.6 厘米.
Daniel Göttin - 2003 无题 5
2003年《无题5》揭示了Göttin大胆尝试以其最基本、极简的形式来概括红色，展现出独特的清晰度和深思熟虑。这种清晰度并不是固定的，而是依赖于他迭代、重复的策略，响应不断变化的条件，从而考察感知的主观性质。Göttin将他的墙面作品与这种丙烯画布和MDF的作品融合在一起，创造出他作品的不断进展的整体性。Daniel Göttin是一位瑞士艺术家，他的作品分为特定场地的作品和用于墙面的彩色或绘画物体。他在巴塞尔生活和工作。
Daniel Göttin - 2003 无题 5, 2003年。丙烯在棉布上，贴在MDF上。40 x 36 厘米。
Jill Moser - 软装配 3
这幅单版画作品揭示了Moser对书写语言历史深度的持续探索。莫泽对视觉和指示性语言的深刻迷恋 culminates in lyrical, gestural and calligraphic marks that are both self-referential and revelatory. Soft Assembly 3 是一个精致的例子，将广泛而有力的笔触与细致的线条作品相匹配。宽广的镇静红色笔触与强烈的红色环形曲线和烟雾般的消逝空间相结合，创造了一个独特的表演性沉思空间。Moser 是一位美国抽象艺术家，她的作品探索绘画、书写和动态影像的交集。她在纽约市生活和工作。
Jill Moser - 软组装 3, 2003年。单版画。76.2 x 121.92 厘米。
Ulla Pedersen - 剪切纸 II.4
Pedersen的独特有限色彩调色板以一种古怪的红色为主，搭配她在宁静的纯色背景上所呈现的极简、硬边和半几何形状。《Cut-Up Paper II.4》的和谐与张力源于对比色、图案、几何和有机形状。Pedersen受到形式美学元素的说服力的启发，以及当颜色、形状、形态和图案等元素被混合、移动和叠加时所产生和演变的关系。Pedersen是一位丹麦抽象艺术家。她的作品是对颜色、材料性、形态和平衡的极简和具体的探索。
Ulla Pedersen - 剪切纸 II.4, 2016. 丙烯在纸上. 30 x 30 厘米.
Claude Tétot - 无题 10
这幅生动、清晰的油画和丙烯纸上作品捕捉了Tétot复杂的视觉语言，展现了互补矛盾——负空间成为形式的表现；色彩的实区域与精确的图案相平衡；硬边线条和网格与表现主义元素并置。无题10体现了这些通过明显的不和谐表达的神秘统一——生动而分歧——将混沌转化为秩序，反之亦然。Tétot在明显的差异中发现美，在给定事物的 discord 中发现美。Tétot是一位法国抽象艺术家，他的作品通过探索看似不相干元素之间可能存在的神秘统一，表达了不和谐中的和谐。他在法国萨文斯生活和工作。
Claude Tétot - 无题 10, 2018年。油画和丙烯在纸上。70 x 100 厘米。
奥黛丽·斯通 - 完全冲洗
《全闪光》借鉴了《冲洗》这幅画的理念，但在色彩上仅仅集中于红色，探索红色所蕴含的所有含义和隐喻模糊性。斯通利用我们文化丰富的联想，将红色与激情、愤怒和/或权威相关联。她的探索在亲密的尺度上展开，一层又一层，原始的表面被减少的颜色和更复杂的构图的新特质所取代。斯通是一位美国抽象艺术家，探索色彩、线条、材料性和过程，跨越多种媒介和表面。她在布鲁克林生活和工作。Anya Spielman -- 《火焰》展示了红色所蕴含的引人注目和直截了当的隐喻力量。红色的语义重量定义了整个构图，并引发几乎是附带的粉色、浅奶油色和黄色的意义。这创造了一种分裂的紧张感，呈现出反复出现的双重图像：知道与不知道之间的紧张，显现与隐形之间的紧张，以及人性与非人性之间的紧张。Spielman是一位美国抽象画家，她的作品探索二元力量和形式的星座。她在洛杉矶地区生活和工作。
奥黛丽·斯通 -《满溢》，2015年。弗拉谢和丙烯在亚麻布上。43.2 x 43.2 厘米。
Anya Spielman - 火焰
火焰展示了红色所蕴含的引人注目和直率的隐喻力量。红色的语义重量定义了整个构图，并引发了几乎是附带的粉色、浅奶油色和黄色的意义。这创造了一种分裂的紧张感，呈现出反复出现的双重图像：知道与不知道、被看见与未被看见，以及人性与非人性之间的紧张关系。Spielman 是一位美国抽象画家，她的作品探索二元力量和形式的星座。她在洛杉矶地区生活和工作。
Anya Spielman - 火焰, 2015. 油画纸上. 17.8 x 17.8 厘米.
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特色图片：Jeremy Annear - 破碎轮廓（红色方块）II，2018，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
