喜欢红色吗？这幅抽象艺术作品适合你！
红色是人类最早掌握、制造、复制并分化出不同色调的颜色，米歇尔·帕斯图罗在其开创性著作《红色：一种颜色的历史》中如此断言。从选择红色绘制洞穴壁画的旧石器时代祖先，到当今最现代的艺术家，红色一直主宰着调色板。凭借其强烈的隐喻力量、丰富的象征意义和两极分化的联想，红色同样吸引了抽象艺术家们的目光。但撇开崇高的理念不谈，红色抽象艺术也带来了丰厚的收益。荷兰蒂尔堡大学CentERlab的研究人员研究了1994年至2017年间拍卖的5500件抽象作品，试图了解颜色对历史拍卖价格的影响。他们的研究颜色、情感与绘画拍卖价值显示，蓝色和红色调的画作比其他颜色更受欢迎。更具体地说，红色画作平均吸引的出价高出17.28%，购买意愿更强。是的，我们听到了——红色抽象艺术绝对令人着迷。向下滚动，欣赏我们精选的红色抽象艺术作品，为您的收藏增添这些红色奇迹。
Jeremy Annear - 破形轮廓（红色方块）II
在《破形轮廓（红色方块）II》中，Annear将宁静的大地色调与舒缓的红色对比，采用湿画湿法将颜料层层叠加。这种色彩融合将原始与古老的动机与Annear的现代视觉表达结合。Annear偏爱油画布，通过层叠色块构建图像，创造复杂的表面质感。他不断探索抽象与颜料的关系，专注于解读其大地色调与原始纯色之间的自然环境联系。Annear是英国画家，现居康沃尔。
Jeremy Annear - 破形轮廓（红色方块）II, 2018年。油画布。100 x 80 厘米。
Audrey Barcio - 无题 #7
《无题 #7》体现了至上主义、几何抽象和极简主义的传承，Barcio巧妙地将虚无和空白转化为具体形态。然而，她的作品超越了这一历史脉络——她预先设计的构图和带有灰白图案的原始画布，在她顺应视觉直觉和（无）意识的引导下发生变化。她用两种红色调填充Photoshop中的空白，构建了构图的具体性并揭示其意义而不加限定。Barcio是美国抽象艺术家，研究并发展现代主义遗产及其与虚拟工业时代工具的交汇。她现居芝加哥。
Audrey Barcio - 无题 #7, 2017年。丙烯、闪光粉和云母于画布上。152.4 x 127 x 3.81 厘米。
Arvid Boecker - #1182
自2014年以来，Boecker创作了50x40厘米的油画布作品，通过一条纵向线将画面分为两个不同颜色的区域。底布的长时间干燥使得作品形成系列或家族，随着他涂抹多达40层颜料逐渐成熟。干燥时间是作品不可分割的一部分，在此期间他反思颜色、颜色对观者的影响以及颜色之间的相互作用等。#1182通过叠加的红色和橙色颜料层，传达出深度感和时间流逝的苦乐交织情感。Boecker是德国画家和策展人，具体艺术代表人物，现居德国海德堡。
Arvid Boecker - #1182, 2018年。油画布装裱于木板。50 x 40 x 5.5 厘米。
Anthony Frost - 表面压力
《表面压力》是Frost充满活力和原始能量作品的精彩范例。受朋克美学启发，这种美学从叛逆的音乐流派延伸至视觉艺术，Frost拥抱朋克对拼贴的热情，巧妙地将其融入画作。他用发现的材料形成抽象形状，层层拼贴于画布上，并用鲜艳色彩绘制这些形状。自由在其所有概念表达中占主导地位，包括他高度直觉的创作方法，类似自动绘画或行动绘画。Frost是英国画家，著名艺术家Sir Terry Frost之子，以其由鲜艳色彩印刷品和拼贴组成的抽象作品闻名。
Anthony Frost - 表面压力, 2016年。丙烯及混合媒介于画布上。50.8 x 40.6 厘米。
Daniel Göttin - 2003 无题 5
《2003 无题 5》展现了Göttin大胆尝试以最本质、极简的形式捕捉红色，体现了独特的清晰与深思。这种清晰并非固定不变，而是依赖于他反复迭代的策略，回应不断变化的条件，从而探讨感知的主观性。Göttin将其墙面作品（如这幅丙烯画于棉布和中密度纤维板上）与其他墙面作品融合，创造出不断发展的整体性。Daniel Göttin是瑞士艺术家，作品分为特定场地创作和用于墙面的彩色或绘画物件，现居巴塞尔。
Daniel Göttin - 2003 无题 5, 2003年。丙烯于棉布和中密度纤维板上。40 x 36 厘米。
Jill Moser - 软组装 3
这件单色版画作品展现了Moser对书写语言历史深度的持续探索。Moser对视觉和指示性语言的深刻迷恋，汇聚成抒情、手势和书法式的笔触，既自我指涉又富有启示性。《软组装 3》是将广泛而有力的笔触与细腻线条作品相匹配的精致范例。宽阔宁静的红色笔触与强烈的红色环形曲线及烟雾般的虚无空间相结合，创造出一个独特的表演性沉思空间。Moser是美国抽象艺术家，作品探索绘画、书写与动画影像的交汇，现居纽约市。
Jill Moser - 软组装 3, 2003年。单色版画。76.2 x 121.92 厘米。
Ulla Pedersen - 裁剪纸 II.4
Pedersen独特的有限色彩调色板以一种别致的红色为主导，她的极简、硬边和半几何形状置于宁静的纯色背景上。《裁剪纸 II.4》的和谐与张力源自对比鲜明的颜色、图案、几何与有机形状。Pedersen受形式美学元素的说服力启发，关注颜色、形态、形状和图案等元素混合、变换和叠加时产生和演变的关系。Pedersen是丹麦抽象艺术家，她的作品是对颜色、材质、形态和平衡的极简且具体的探索。
Ulla Pedersen - 裁剪纸 II.4, 2016年。丙烯于纸上。30 x 30 厘米。
Claude Tétot - 无题 10
这幅生动清晰的油画和丙烯纸上作品捕捉了Tétot复杂的视觉语言——互补的矛盾：负空间成为形态的表达；纯色区域由精确的图案平衡；硬边线条和网格与表现主义元素并置。《无题 10》体现了通过明显的不和谐——鲜明且分歧——表达的神秘统一，将混沌转化为秩序，反之亦然。Tétot在明显的差异中发现美，在既定的冲突中寻找和谐。Tétot是法国抽象艺术家，其作品通过探索看似不同元素间的神秘统一，表达不和谐中的和谐。他现居法国萨文斯。
Claude Tétot - 无题 10, 2018年。油画和丙烯于纸上。70 x 100 厘米。
Audrey Stone - 全红
《全红》借鉴了绘画《Flush》的理念，但在色彩上仅聚焦于红色，探索红色所蕴含的所有联想和隐喻模糊性。Stone利用我们文化中丰富的红色联想，将红色与激情、愤怒和/或权威联系起来。她的探索在亲密的尺度上展开，一层层叠加，原始表面被减少的色彩和更复杂的构图所取代。Stone是美国抽象艺术家，跨多种媒介和表面探索颜色、线条、材质和过程。她现居布鲁克林。Anya Spielman——《Flame》展示了红色所包含的强烈且直率的隐喻力量。红色的语义重量定义了整个构图，并引发几乎伴随的粉色、淡奶油色和黄色的意义。这创造了一种分裂的张力，呈现反复出现的双重形象：知与不知、被看见与未被看见、人性与非人性的张力。Spielman是美国抽象画家，其作品探索二元力量和形态的星座。她现居洛杉矶地区。
Audrey Stone - 全红, 2015年。闪光漆和丙烯于亚麻布上。43.2 x 43.2 厘米。
Anya Spielman - 火焰
《火焰》展示了红色所包含的强烈且直率的隐喻力量。红色的语义重量定义了整个构图，并引发几乎伴随的粉色、淡奶油色和黄色的意义。这创造了一种分裂的张力，呈现反复出现的双重形象：知与不知、被看见与未被看见、人性与非人性的张力。Spielman是美国抽象画家，其作品探索二元力量和形态的星座。她现居洛杉矶地区。
Anya Spielman - 火焰, 2015年。油画于纸上。17.8 x 17.8 厘米。
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特色图片：Jeremy Annear - 破形轮廓（红色方块）II，2018年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
