格蕾丝·哈蒂根艺术中的内容与情感
格蕾丝·哈提根（1922 – 2008）并没有受到自封的艺术史作家的良好对待。在她的职业生涯中，她被误解和错误标记，排除在她所热爱的运动之外，并与她所厌恶的运动混为一谈。尽管如此，或者说正因为如此，哈提根是一个出色的榜样——一位忠于个人视野的艺术家，而不是迎合更广泛文化的趋势和期望。哈提根被认为是“第二代抽象表现主义者”，最近在玛丽·加布里埃尔的书《第九街的女性》中被永载史册，该书讲述了五位女性——哈提根、Lee·克拉斯纳、伊莱恩·德·库宁、琼·米切尔和海伦·弗兰肯塔勒——在1950年代处于纽约学派的中心。这五位女性各自发展出独特的视觉语言，对抽象表现主义的发展和界定做出了重要贡献。然而，即使在这些先驱者中，哈提根也是独一无二的。在她的职业生涯早期，她的纯抽象画作被博物馆策展人如阿尔弗雷德·巴尔和多萝西·Miller认可为非凡之作，他们将哈提根纳入了几场重要的展览中。尽管如此，哈提根开始感到她的抽象作品中缺少了某种东西。就在她的职业生涯起飞之际，著名艺术评论家克莱门特·格林伯格开始宣传她是美国最有才华的抽象艺术家之一，哈提根却稍微偏离了纯抽象。她开始绘制老大师作品的研究，并将当代生活中的具象元素融入她的抽象作品中。对哈提根来说，具象与抽象的融合代表了内容与情感的更完美结合。“我找到了我的主题，”她宣称，“它涉及到美国现代生活中粗俗而生动的事物，以及其超越美的可能性。”然而，对哈提根来说的突破，却是对格林伯格和其他曾经赞美她抽象作品的人的失望，他们立即放弃了对她的支持。尽管如此，哈提根坚持自己的视野优先。在这个过程中，她可能切断了与名声、名人和父权艺术史的关系；但她证明了真理和美可以在抵抗中找到。
局外人内部人士
哈蒂根于1922年出生在新泽西州纽瓦克的一个贫穷的工人阶级家庭，并没有一开始就打算成为一名艺术家。事实上，在19岁时，她曾试图与她的第一任丈夫私奔到阿拉斯加成为自耕农。即使在她成为成功的艺术家之后，她也声称自己从未拥有任何天赋。“我只是有天才，”她打趣道。她的第一次专业艺术经历是在第二次世界大战期间，当时她作为机械插图师养活自己，而她的第一任丈夫则在战争中作战。1945年，在接触到亨利·马蒂斯的作品后，她受到启发，决定追求美术事业，并搬到了纽约市的下东区。在那里，哈蒂根成为了一个专业和社交圈的一部分，其中包括抽象表现主义的先驱，如马克·罗斯科、Lee 克拉斯纳和阿道夫·戈特利布。
格雷斯·哈蒂根 - 来自文件的无题证明，第一卷，第一号，1953年。丝网印刷。构图（不规则）：7 1/2 × 10 9/16英寸（19.1 × 26.8厘米）；纸张：8 11/16 × 11 5/16英寸（22 × 28.7厘米）。版外证明，共500份。现代艺术博物馆收藏。戴西·阿尔丹赠送。© 2019 格雷斯·哈蒂根
她早期画作中强烈、原始的笔触和生物形态反映了她与那些画家在抽象和超现实主义自动绘画技巧方面的共同兴趣。然而，哈蒂根从未完全融入她的同时代人。在美学上，她担心自己过于借鉴他人的思想。在经济上，她不得不捡拾其他艺术家丢弃的画布，并用废木料制作画框。在社会上，哈蒂根感到自己像是一个在大多数男性艺术家中工作的局外人。她用乔治·哈蒂根这个名字签署了许多早期画作——这是对19世纪女性作家玛丽·安·埃文斯（笔名乔治·艾略特）和阿芒丁·露西尔·奥罗尔·杜潘（笔名乔治·桑）的致敬，反映了她并未完全感到被男性主导的纽约画派所接受。
格蕾丝·哈蒂根 - 《为了我的感受而作的纪念》准备素描，1967年。墨水在塑料薄膜上。13 15/16 x 11英寸（35.4 x 28厘米）。现代艺术博物馆收藏。艺术家赠送。© 2019 格蕾丝·哈蒂根
孤立的光
也许她作为局外人的自我认知帮助哈蒂根在被批评者拒绝她将个人叙事内容引入她的画作时，赋予了她力量去忽视这些批评。但毫无疑问，他们对她演变的误解使哈蒂根遭受了痛苦。她曾将她的成熟作品描述为“在宁静中记忆的情感痛苦。”最终，她回报地拒绝了纽约，搬到了巴尔的摩，在那里她花了四十年时间经营霍夫伯格绘画学校，这是马里兰艺术学院的研究生部门——一个为她创办并围绕她的教学建立的项目。回首往事，批评者认为她作品中加入具象参考使哈蒂根与抽象表现主义的遗产无缘，这似乎是荒谬的。那种对该运动至关重要的能量、直觉和生动的物质性在她的作品中始终显而易见。她也并不是完全放弃了抽象；她只是变得确信，如果她的纯抽象画作没有包含一些对她现实生活的可识别参考，就缺少了某种东西。
格蕾丝·哈蒂根 - 《波斯夹克》，1952年。油画，57 1/2 x 48英寸（146 x 121.9厘米）。现代艺术博物馆收藏。乔治·波因德克斯特赠送。© 2019 格蕾丝·哈蒂根
哈蒂根晚年遭遇的终极侮辱，是一整代自封的艺术史作家可疑地将她对具象艺术的拥抱重新框定为通往波普艺术的里程碑，仿佛她以某种方式激发了该运动的兴起。哈蒂根对这种关联感到痛心；对她而言，波普艺术仅仅代表了对表象的物化，而她的作品则是关于传达生活背后的基本真理和情感。称哈蒂根为新表现主义的先锋更为准确，因为它具有原始的、绘画般的态度；或者称其为女性主义艺术，考虑到她面对艺术领域的父权主义厌女情绪时所展现出的权威自信。然而，我认为纪念她的遗产最好的方式是不要给她贴上任何标签。哈蒂根是独一无二的。她的例子证明，促进一个包容、进步、创造性的艺术领域的最佳方式不是纠结于运动，而是拥抱实验，欢迎美学的偏差。
特色图像：格蕾丝·哈提根 - 无题，来自文件卷 I，第 I 号，1953年。来自一本杂志的丝网印刷，包含三幅丝网印刷。构图（不规则）：7 1/16 x 10 1/16 英寸（17.9 x 25.5 厘米）；纸张：7 7/16 x 10 7/16 英寸（18.9 x 26.5 厘米）。版次 500。现代艺术博物馆收藏。© 2019 格蕾丝·哈提根
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由 Barcio 贡献
