本周最佳购买 - 美国抽象艺术家的艺术作品！

霍夫斯特拉大学艺术博物馆最近低调开幕的“未知领域：信息时代的美国抽象艺术”展览，是一场由美国抽象艺术家协会八位成员参与的群展，进一步证明了人们对美国抽象艺术始终如一且热切的兴趣。即将到来的一年将带来对美国抽象艺术家的庆祝——正是您购买美国抽象艺术的最佳时机！

在即将到来的一年中，众多活动将致敬美国抽象艺术家，其中两场不容错过。巴尔的摩艺术博物馆（BMA）与旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）将联合举办一场全面回顾Joan Mitchell的展览。该展览将于2020年4月在巴尔的摩开幕，2020年9月移至旧金山，2021年2月再移至纽约所罗门·R·古根海姆博物馆。此外，泰特现代美术馆将展出（至2020年11月15日）Helen Frankenthaler的五件作品，时间跨度从1951年到1977年，均为Helen Frankenthaler基金会借出。让我们通过分享十件最令人惊叹的美国抽象艺术作品，共同参与这场全球性的美国抽象艺术庆典。

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 深刻反映了Adams自波士顿新英格兰音乐学院时期起对音乐理论和数学的迷恋。在(r) evolution系列（2014-2015）中，Adams专注于图案、节奏和音符间隔，运用点画来表达她所描述的表演感。她采用多层蜡画法，手工裁剪的日本纸圆片浸蜡后装裱，每个点都覆盖透明蜡质介质并用油画颜料绘制，营造出独特的空间深度。在严密规划与自由直觉之间取得平衡，她的格子结构在创作过程中逐渐消解，转而流露出节奏感和抒情的表达。Adams是一位抽象画家和版画家，现居加利福尼亚卡梅尔。

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015年。颜料蜂蜡、油画及拼贴于木板。101 x 101.6 厘米。

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place体现了形式元素——形态、色彩互动及颜料运用的细致互动。同时，Behnke强调了厚/薄、快/慢、硬/软等对立元素在形式互动中的对比。虽然最初的图像和颜料涂抹显得动荡且混乱，但随着过程推进，硬边、简约的形态和平坦明亮的色彩逐渐显现，宣告了一件标志性的形式浪漫现代主义作品。凸起、气泡和脊状纹理明确暗示了Behnke最个人化（且具身体感）的参与，以及其画作的物体性。Behnke是一位以形式为重的抽象画家，现居纽约。

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012年。丙烯画布。91.4 x 96.5 厘米。

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

这幅丙烯画布作品展现了前景/背景、中心/边缘、内外之间形成的不安张力。这种对比体现在多样的形态中，构成视觉谜题。谜题本身无需解答，而是提供多种诠释和独特的感知挑战。Bolt的几何语言源自建筑图式，为理解其作品设定了语义框架。因此，他通过空间关系及色彩与形态的互动所激发的视觉谜题吸引观者，引导其进入含糊诠释的沉思体验。Bolt以探索色彩与形态如何影响视觉感知的作品闻名，现居纽约和宾夕法尼亚。

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017年。丙烯画布。96.9 x 122 厘米。

Holly Miller - Shout 2

Shout系列细腻地蕴含了对当代美国社会矛盾所引发的怨恨与焦虑。然而，Miller通过其独特的雕塑、绘画与素描融合手法，传达更为乐观和积极的情感。她用线缝突出物理屏障，阻断形态连接，而透明度则允许观者穿过线条进入绘画表面。Shout 2展现了Miller对自身经历、思想和情感的细致剖析，创造出她作品的核心——一种真实的个人语言。Miller是一位抽象艺术家，致力于通过抽象语言融合视觉与触觉，现居纽约。

Holly Miller - Shout 2, 2017年。丙烯、石墨及线缝于画布。91.5 x 91.5 厘米。

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47是水彩系列Ambassade的一部分，该系列以Meyer最喜爱的阿姆斯特丹酒店命名。作为第三代抽象表现主义者，她的作品反映了其本能和直觉的绘画方式。她从短暂的色彩、痕迹或姿态印象中汲取灵感，进而探索色彩与线条的最终边界。这件生动多彩的作品表达了她最个人的情感和现实的短暂本质，传达出充满活力且迷人的美学语言。Meyer是一位抽象画家和版画家，作品多样，现居纽约。

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007年。水彩，热压纸。50.8 x 81.3 厘米。

Yari Ostovany - Orquevaux 11

这一以法国Orquevaux城堡驻地命名的新系列捕捉了东西方艺术、传统与精神的神秘融合。Orquevaux 11蕴含了光、色彩、质感与空间等形式元素的炼金转化，构成复杂的整体，超越了各部分的简单相加。Ostovany多元文化背景影响了他对抽象表现主义和色域绘画的艺术坚持，创作出迥异但深具互补性的作品。Ostovany创作质感丰富、层次分明的色域画，反映了他对变形与转化的探索。Ostovany是伊朗出生的美国抽象艺术家，曾居住于德黑兰、科隆、洛杉矶、纽约和雷诺，目前居住并工作于旧金山。

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018年。丙烯画布。152 x 108 厘米。

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson采用丙烯木板画的严谨技法展现了其独特的绘画方法。他坚信没有灵感，视艺术为进化，每件作品都是对先前审美决策的一系列关键回应。他的创作始于用胶带遮挡一条或多条地平线，直觉选择一种颜色，进而引导整个构图。色彩、线条、质感不断出现又被破坏，创造出新的、意想不到的视觉发现空间。最终，Lying Dutchman #4揭示了Johnson作品中最重要的部分——他发展了绘画自我生成的叙事，开放给多重诠释。坚硬的木质表面使他能全力施展技法，丙烯颜料则保证快速干燥和即时反应。Johnson是一位以简约构图著称的抽象画家，现居怀俄明州拉勒米。

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019年。丙烯木板。91.44 x 91.44 厘米。

Jessica Snow - Finite Field

作为一位多才多艺的跨领域艺术家，Snow选择丙烯纸本来传达其独特的色彩丰富且充满趣味的几何形态。Finite Field捕捉了趣味形状与有说服力的色彩、有机的姿态线条、几何与线性形态的独特结合。Snow的灵感来自一幅风景和一艘仍在决定航线的抽象帆船，但绿色形状是否代表简化的港口、灌木或抽象形态，则留给观者解读。她偏好作品开放诠释，鼓励多重解读，使每位观者沉浸于自身的符号宇宙。Snow是一位多领域艺术家，现任旧金山大学绘画、素描及艺术史教师。

Jessica Snow - Finite Field, 2016年。丙烯纸本。45 x 38 厘米。

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce凝聚了爱与暴力之间深刻而模糊的张力，通过被压碎和流血的花朵生动强烈地表现出来。Spielman的饱和画面明亮，光泽与哑光层交替出现；红色和粉色象征肉体与血液，调色板中的浅奶油色、黄色和橙色则唤起体液的联想。色彩的身体化表现被粗糙的指甲痕迹和疤痕解构，这些痕迹深刻铭刻了画面中解码的理念与形象。Spielman以探索二元力量与形态著称，现居洛杉矶地区。

Anya Spielman - Effloresce, 2009年。纸本油画。73.7 x 104.2 厘米。

Tom McGlynn - Survey 2

这幅丙烯法布里亚诺纸作品是2012年启动的系列之一。它松散地涉及行为测试，也涉及当代图像如何扫描的问题。这一解释难题逃避严格的指称，吸引观者进入对模糊意义的沉思探索。McGlynn探讨符号、标志、建筑图案及其他当代视觉图案和形态如何触发我们（无）意识深处的残留意义。他的形式主义，或更准确地说是后极简主义方法，蕴含隐含的复杂意义。McGlynn的作品手工绘制，精确无误，依托矩形格式传达艺术家的本体体验。McGlynn是一位抽象艺术家、独立策展人及作家，现居纽约市区。

Tom McGlynn - Survey 2, 2013年。丙烯法布里亚诺纸。55.8 x 83.8 厘米。

发现更多美国抽象艺术！