本周最佳购买 - 美国抽象艺术家的艺术作品！

霍夫斯特拉大学艺术博物馆最近以朴实无华的方式推出了“未知领域：信息时代的美国抽象艺术”展览。这场群展汇集了美国抽象艺术家协会的8位成员，再次印证了人们对美国抽象艺术始终存在且令人着迷的兴趣。未来一年将为美国抽象艺术家带来属于他们的庆典 - 现在正是购买美国抽象艺术！的好时机。

在即将到来的一年中，众多致敬美国抽象艺术家的活动里，有两场不容错过。巴尔的摩艺术博物馆（BMA）和旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）将共同策划一场全面的Joan Mitchell回顾展。展览将于2020年4月在巴尔的摩开幕，2020年9月巡展至旧金山，随后于2021年2月移师纽约所罗门·R·古根海姆博物馆。此外，泰特现代美术馆将展出Helen Frankenthaler的五件作品（展至2020年11月15日），作品创作年代横跨1951年至1977年，均由Helen Frankenthaler基金会借展。让我们通过分享美国抽象艺术家创作的十件最令人惊叹的作品，共同参与这场全球性的美国抽象艺术庆典。

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39深刻体现了Adams对音乐理论和数学的着迷，这种兴趣可以追溯到她在波士顿新英格兰音乐学院求学的时期。在(r) evolution系列（2014-2015）中，Adams专注于图案、节奏和音符之间的音程，并运用点彩画来表达她所描述的表演感。她以多层蜡画颜料作画，并将浸入蜡画颜料中的手工裁剪日本纸圆片层层叠加，直到每个圆点都被透明蜡画介质覆盖，再以油画颜料上色，从而创造独特的空间深度。在严谨规划与不受拘束的直觉之间取得平衡后，她预先设计的网格结构随着创作过程流入富有节奏感和抒情性的表达而逐渐消解。Adams是一位居住并工作于加利福尼亚州卡梅尔的抽象画家和版画家。

Tracey Adams - (r) evolution 39，2015年。木板上的着色蜂蜡、油彩与拼贴。101.6 x 101.6厘米。

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place将形式元素之间的细致互动表现得淋漓尽致 - 包括形态、色彩关系以及颜料的运用。同时，Behnke强调了这些形式元素互动中厚/薄、快/慢和硬/软之间的对比二元性。最初的图像和颜料运用显得动荡而令人困惑，但在创作过程中，硬边、经过删减的形态以及明亮高纯度的平涂色彩逐渐浮现，宣告一件形式浪漫现代主义的标志性作品诞生。凹凸、气泡和隆起的纹理明确暗示了Behnke最为个人化（也最具身体性）的参与，以及其绘画的物体性。Behnke是一位重视形式的抽象画家，居住并工作于纽约。

Paul Behnke - Vandervoort Place，2012年。画布上的丙烯。91.4 x 96.5厘米。

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

这件画布丙烯作品通过前景/背景、中心/边缘以及内部/外部之间的对比，展现出令人不安的张力。这种对比通过多种形态得到体现，构成一道视觉谜题。谜题本身并非为了被解开，而是为了提供多样的阐释空间和独特的感知挑战。源自建筑图式的Bolt几何词汇，为理解其作品设定了语义框架。因此，他通过空间关系以及色彩与形态之间的互动所唤起的视觉谜题，吸引观者，并将其带入对模糊阐释的沉思体验之中。Bolt因探索色彩与形态如何影响视觉感知的作品而广受赞誉。他居住并工作于纽约州和宾夕法尼亚州。

Macyn Bolt - Intersect (Blue)，2017年。画布上的丙烯。96.9 x 122厘米。

Holly Miller - Shout 2

Shout系列细腻地蕴含着对当代美国社会矛盾的反应所产生的怨恨与焦虑。然而，Miller通过独特融合雕塑、绘画与素描的方式，试图传达更加乐观积极的情绪。她运用带线，突出表现打断形状并阻止它们相互连接的物理屏障；而透明性则让观者能够沿着线条进入绘画表面。Shout 2展现了Miller对自身经历、思想和情感的细致剖析，她由此创造出一种真实的个人语言，成为其作品的本质。Miller是一位抽象艺术家，致力于通过抽象语言将视觉与触觉融合。她居住并工作于纽约。

Holly Miller - Shout 2，2017年。画布上的丙烯、石墨与线。91.5 x 91.5厘米。

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47属于水彩系列Ambassade，该系列以Meyer在阿姆斯特丹最喜欢的酒店命名。作为第三代抽象表现主义艺术家的代表，她的作品体现出一种本能而直觉的绘画方式。她从短暂的色彩、笔触或姿态印象中获得灵感，随后不断探索色彩与线条的最终边界。这件鲜艳多彩的作品通过充满活力且迷人的美学语言，表达了她最个人化的感受以及现实的短暂本质。Meyer是一位创作多样的抽象画家和版画家，居住并工作于纽约。

Melissa Meyer - Ambassade 47，2007年。热压纸上的水彩。50.8 x 81.3厘米。

Yari Ostovany - Orquevaux 11

这个以法国奥尔克沃城堡驻留项目命名的新系列，捕捉了西方与东方艺术、传统和精神性的神秘融合。Orquevaux 11将光线、色彩、肌理和空间等形式元素进行炼金术般的转化，融入复杂构图，其整体性超越了各个部分的总和。Ostovany多元的文化背景影响了他对抽象表现主义和色域绘画的艺术坚持，创作出彼此不同却极为互补的作品。Ostovany创作肌理丰富、层次叠加的色域绘画，体现了他对蜕变与实体转化的探索。Ostovany是一位出生于伊朗的美国抽象艺术家，曾生活于德黑兰、科隆、洛杉矶、纽约和里诺。目前居住并工作于旧金山。

Yari Ostovany - Orquevaux 11，2018年。画布上的丙烯。152 x 108厘米。

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson运用丙烯在木板上创作，其投入而严谨的技法展现了他独特的绘画方式。他坚定地相信不存在灵感，将艺术视为演化，并把每件作品看作对先前审美决策进行一系列批判性回应的结果。他通过胶带遮挡一条或多条地平线开始创作过程，然后凭直觉选择一种颜色，由此引导整个构图向前发展。色彩、线条和肌理不断出现，又不断被摧毁，从而为新的、意料之外的视觉发现腾出空间。最终，Lying Dutchman #4揭示了Johnson作品中最重要的一面 - 他发展出关于绘画自身生成过程的叙事，并使其开放于元阐释。木材等坚硬表面让他能够充分运用这种方法，而丙烯则确保快速干燥，并带来及时且出人意料的反应。Johnson是一位以简约主义构图闻名的抽象画家，居住并工作于怀俄明州拉勒米。

Clay Johnson - Lying Dutchman #4，2019年。木板上的丙烯。91.44 x 91.44厘米。

Jessica Snow - Finite Field

作为一位经验丰富的多学科艺术家，Snow选择在纸上使用丙烯，以传达她独具特色的彩色趣味几何图形。Finite Field捕捉了趣味形状与引人注目的色彩、有机姿态线、几何形态和线性形态之间的独特组合。Snow从一幅风景和一艘仍在决定航向的抽象帆船中获得灵感；然而，绿色形状究竟对应简化的港口、灌木，还是抽象形状，则留待观者解读。她希望自己的作品保持开放性，鼓励多重阅读，并让每一位观者沉浸于自己的符号学宇宙之中。Snow是一位多学科艺术家，目前在旧金山大学教授绘画、素描和艺术史。

Jessica Snow - Finite Field，2016年。纸上的丙烯。45 x 38厘米。

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce以生动而强烈的方式，概括了爱与暴力之间深刻而模糊的张力，呈现出被碾碎并流血的花朵。Spielman饱和的画面表面充满光泽，同时交替使用光亮与哑光层；她调色板中的红色与粉色让人联想到肉体和血液，而浅奶油色、黄色和橙色则令人想起身体液体。这种色彩的身体性呈现被粗糙的指甲痕迹和疤痕般的刻痕解构，后者将被解码的观念与图像深深刻入绘画之中。Spielman因探索二元力量与形态而广受赞誉；她居住并工作于洛杉矶地区。

Anya Spielman - Effloresce，2009年。纸上的油彩。73.7 x 104.2厘米。

Tom McGlynn - Survey 2

这件Fabriano纸上的丙烯作品属于一个始于2012年的持续系列。它隐约涉及行为测试，也涉及当代图像如何被扫描的问题。这一阐释上的难题避开了严格的指称，诱使观者踏上探寻弥散意义的沉思之旅。McGlynn探索符号、标识、建筑图案以及其他当代视觉图案和形状如何触发一种深藏于我们（非）意识中的残余意义。他的形式主义，或更准确地说后极简主义方法，蕴含着意义上的复杂性。McGlynn的作品以强烈的手工绘制方式完成，精确而有力，并依靠矩形格式传达艺术家的本体经验。McGlynn是一位抽象艺术家、独立策展人和作家，居住于纽约市地区。

Tom McGlynn - Survey 2，2013年。Fabriano纸上的丙烯。55.8 x 83.8厘米。

探索更多美国抽象艺术！

来源

• “未知领域：信息时代的美国抽象艺术”，霍夫斯特拉大学艺术博物馆：博物馆页面列出了参展的8位美国抽象艺术家协会成员，展览于2020年1月28日至6月19日举行。
• 巴尔的摩艺术博物馆将推出大型Joan Mitchell回顾展，巴尔的摩艺术博物馆：博物馆新闻稿确认了BMA和SFMOMA联合举办的Joan Mitchell回顾展；其后续日期（SFMOMA于2021年、BMA于2022年）与文章中引用的日期不同。
• 泰特现代美术馆的Helen Frankenthaler展览，泰特新闻稿：泰特新闻稿介绍了一场为期一年的展览，展出Frankenthaler的五幅画作，其中四幅由Helen Frankenthaler基金会借展。