本周最佳购买 - 美国抽象艺术家的艺术作品！

霍夫斯特拉大学艺术博物馆最近低调开幕的《未探索：信息时代的美国抽象》群展，展出了美国抽象艺术家组织的8位成员，进一步确认了人们对美国抽象艺术的持续而迷人的兴趣。未来的一年将为美国抽象艺术家带来自己的庆祝活动——这是您购买美国抽象艺术！的最佳时机！

在即将到来的年度中，有多个活动将表彰美国抽象艺术家，其中两个必看的活动尤为突出。巴尔的摩艺术博物馆（BMA）和旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）将共同策划一场全面的琼·米切尔回顾展。该展览将于2020年4月在巴尔的摩开幕，2020年9月移至旧金山，然后于2021年2月转至纽约所罗门·R·古根海姆博物馆。此外，泰特现代艺术馆将展出（至2020年11月15日）五件由海伦·弗兰肯塔勒创作的作品，创作时间从1951年到1977年，作品由海伦·弗兰肯塔勒基金会借出。让我们通过分享我们精选的十件美国抽象艺术家的最惊人作品，加入这一全球庆祝美国抽象艺术的活动。

Tracey Adams - (r) 进化 39

（r）演变39深刻反映了Adams对音乐理论和数学的迷恋，这种迷恋可以追溯到她在波士顿新英格兰音乐学院的日子。在（r）演变系列（2014-2015）中，Adams专注于音符的模式、节奏和间隔，并使用点画来表达她所描述的表演感。她用多层蜡画和浸入蜡画的手工切割日本纸圆圈进行绘画，直到每个点都被清晰的蜡介质覆盖，并用油画进行上色，以创造独特的空间深度。在严格的规划和不受限制的直觉之间取得平衡，她的计划网格结构在她的创作过程中随着节奏和抒情的表达而溶解。Adams是一位抽象画家和版画家，现居住并工作于加利福尼亚州的卡梅尔。

Tracey Adams - (r) 进化 39, 2015. 色素蜂蜡、油和拼贴在木板上。101. x 101.6 厘米.

保罗·贝恩基 - 瓦登沃特广场

Vandervoort Place 体现了形式元素的细致互动——形状、色彩互动和涂料的应用。同时，Behnke 强调了这种形式元素互动中的厚/薄、快/慢和硬/软的对比二元性。虽然最初的图像和涂料应用是动荡和混乱的，但在这个过程中，硬边、简化的形状和明亮的高调色彩逐渐显现，宣告了一件标志性的形式浪漫现代主义作品。隆起、气泡和脊线明确地暗示了 Behnke 最个人化（和身体化）的参与，以及他画作的物体性。Behnke 是一位抽象画家，他的作品优先考虑形式；他在纽约生活和工作。

保罗·贝恩基 - 范德沃特广场，2012年。丙烯画布。91.4 x 96.5 厘米。

Macyn Bolt - 交叉 (蓝色)

这幅丙烯画在画布上揭示了一种令人不安的紧张感，这种紧张感是由前景/背景、中心/边缘和内部/外部的对比所创造的。这种对比体现在多种形式中，形成了一种视觉谜题。这个谜题本身并不是要被解开的，而是提供了一种解释的慈善和独特的感知挑战。Bolt的几何词汇源于建筑图式，为理解他的作品设定了语义框架。因此，他的视觉谜题通过空间关系以及颜色与形状之间的相互作用，吸引观众并将其拖入对模糊解释的沉思体验中。Bolt因其探索颜色和形状如何影响视觉感知的艺术作品而受到赞誉。他在纽约和宾夕法尼亚州生活和工作。

Macyn Bolt - 交错（蓝色）, 2017. 丙烯画布. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - 喊叫 2

《Shout》系列细腻地嵌入了对当代美国社会矛盾反应所产生的怨恨和焦虑。然而，Miller试图通过她独特的雕塑、绘画和素描的结合传达更乐观和积极的情感。通过使用线条，她突出了一个物理障碍，打断了形状并阻止它们连接，而透明性则允许观众通过线条进入绘画表面。《Shout 2》展示了米勒对她的经历、思想和情感的细致剖析，因为她创造了一种真实的个人语言，这正是她作品的本质。Miller是一位抽象艺术家，努力通过抽象的语言将视觉与触觉融合。她在纽约生活和工作。

Holly Miller - 呼喊 2, 2017. 丙烯、石墨和线在画布上。91.5 x 91.5 厘米.

Melissa Meyer - 大使馆 47

《大使馆47》是《大使馆》水彩系列的一部分，命名源自Meyer在阿姆斯特丹最喜欢的酒店。与第三代抽象表现主义者相关，她的作品反映了她对绘画的本能和直觉的方式。她受到色彩、笔触或手势的短暂印象的启发，然后在探索色彩和线条的最终边界上进行构建。这幅生动多彩的作品通过传达一种充满活力和迷人的美学语言，表达了她最个人的感受和现实的瞬息本质。Meyer是一位抽象画家和版画家，拥有多样的作品，现居住和工作在纽约。

Melissa Meyer - 大使馆 47, 2007年。水彩画，热压纸。50.8 x 81.3 厘米。

Yari Ostovany - Orquevaux 11

这部以法国奥尔克瓦城堡命名的新系列捕捉了西方与东方艺术、传统和精神的神秘汇聚。Orquevaux 11 将光、色彩、纹理和空间等形式元素的炼金术转化嵌入复杂的构图中，其整体性超越了部分。Ostovany 的文化多样背景影响了他对抽象表现主义和色域绘画的艺术坚持，产生了不同但深刻互补的艺术作品。Ostovany 创作出丰富的纹理、分层的色域画，反映了他对蜕变和变质的探索。Ostovany 是一位出生于伊朗的美国抽象艺术家，曾生活在德黑兰、科隆、洛杉矶、纽约和雷诺。他目前居住并在旧金山工作。

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. 丙烯画于画布上。152 x 108 厘米。

Clay Johnson - 说谎的荷兰人 #4

Johnson的涉及和严格的技术使用丙烯在木材上揭示了他独特的绘画方法。他坚信没有灵感，他将自己的艺术视为一种演变，每一件艺术作品都是对之前美学决策的一系列批判性反应的结果。他通过用胶带封住一条或多条地平线，直观地选择一种颜色来启动他的创作过程，这种颜色随后引导整个构图向前发展。颜色、线条、纹理的出现只是为了被摧毁，从而为新的、意想不到的视觉发现创造空间。最终，Johnson揭示了约翰逊作品中最重要的部分——他发展了绘画自身创作的叙事，这为元解释打开了大门。像木材这样的坚硬表面使他能够全力以赴地运用他的方法，而丙烯则确保了快速干燥时间和迅速且意想不到的反应。Johnson是一位以简约构图而闻名的抽象画家；他在怀俄明州的拉勒米生活和工作。

Clay Johnson - 谎言荷兰人 #4, 2019. 丙烯画于木板上. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - 有限域

一位精通多学科的艺术家，Snow 选择在纸上使用丙烯颜料来传达她独特的色彩丰富和富有趣味的几何图形。《有限领域》捕捉了玩味形状与诱人色彩、自然的手势线条、几何和线性形式之间的独特结合。Snow 的灵感来自于一个风景和一艘仍在决定航线的抽象帆船，然而，绿色形状是否与简化的港口、灌木或抽象形状相关则留给观众去解读。她希望她的作品能够开放解读，鼓励多重解读，让每位观众沉浸在他/她自己的符号宇宙中。Snow 是一位多学科艺术家，目前在旧金山大学教授绘画、素描和艺术史。

Jessica Snow - 有限域, 2016. 丙烯在纸上. 45 x 38 厘米.

Anya Spielman - 开花

《Effloresce》 encapsulates the profound and ambiguous tension between love and violence displayed in a vivid and strong expression of the crushed and bleeding blossoms. Spielman 的饱和表面是明亮的，光泽和哑光层同时交替；红色和粉色指代肉体和血液，而她调色板中的淡奶油色、黄色和橙色则让人联想到体液。这种颜色的身体表现通过粗糙的指甲痕迹和伤疤被解构，这些痕迹和伤疤将解码的思想和形象深深铭刻在画作中。Spielman 因其对二元力量和形式的探索而受到赞誉；她在洛杉矶地区生活和工作。

Anya Spielman - 绽放, 2009. 油画纸上. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - 调查 2

这幅在Fabriano纸上的丙烯画是自2012年开始的一个持续系列的一部分。它松散地涉及行为测试，但也涉及当代图像扫描的问题。这一解释性难题逃避了严格的定义，并引诱观众在对模糊意义的沉思探索中。McGlynn 探索了符号、标志、建筑图案以及其他当代视觉图案和形状如何触发隐藏在我们（非）意识深处的残余意义。他的形式主义，或者更准确地说是后极简主义的方法蕴含着隐含的复杂性。McGlynn的艺术作品是生动的手绘，精确并依赖于矩形格式来传达艺术家的本体经验。McGlynn 是一位抽象艺术家、独立策展人和作家，居住在纽约市地区。

Tom McGlynn - 调查 2, 2013. 丙烯在法布里亚诺纸上. 55.8 x 83.8 厘米.

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