21世纪最重要的抽象艺术家——迄今为止
如果你和我一样，尽管我是这篇文章的作者，你可能会对这篇文章的标题感到有些困扰。仅仅在二十年后，我怎么可能知道21世纪最重要的艺术家会是谁呢？在1920年，许多20世纪最重要的艺术家甚至还没有出生。无论如何，确定一个艺术家是否重要的标准是什么？尽管我同意这些观点，但我仍然觉得不时回顾一下我认为重要的艺术家及其原因是有益的，而新十年的开始似乎是一个非常好的借口。至于什么定义了一个重要的艺术家，在我作为艺术记者的11年中（与我的许多同事相比，这只是沧海一粟），我听到了数十种对此问题的回答。大多数人依赖于三个标准：名声、拍卖价格，以及在著名展览和收藏中的参与。然而，尽管这可能是保证艺术家拥有维基百科页面的名声三重奏，但在我看来，这与艺术家的重要性几乎没有关系。对我来说，衡量艺术家重要性的唯一令人满意的标准是他们对其他人类的影响。重要的艺术家激励人们继续相信艺术的价值，并说服其他人尝试创作自己的艺术，或继续创作自己的艺术。至于这个名单上包括谁，必然是不完整、不准确和有争议的；所有的名单都是如此。尽管如此，这十位艺术家之所以被纳入此处，是因为他们已经对其他艺术家以及艺术领域外的人产生了影响。他们是授粉者，传播灵感、实验和行动的必要成分，以便我们能够让抽象艺术在未来继续蓬勃发展。
空 Abts
近二十年来，德国画家汤玛·阿布茨（Tomma Abts，生于1967年）一直在反复创作同样大小的画作——48 x 38 厘米。她直觉地创作抽象、几何构图，遵循自身的逻辑，常常在作品上涂抹多层颜料，直到她满意为止，同时让过去层次的厚涂痕迹显露出来。阿布茨不受任何视觉风格的束缚，专注于她的方法，以其著名的慢工出细活而闻名。尽管她的作品不多，且无视定义自己视觉风格的要求，阿布茨成为第一位获得特纳奖的女性画家——活生生证明了找到自己道路的价值。
汤玛·阿布茨 - Feke, 2013。丙烯和油画布。48 x 38 厘米，18 7/8'' x 15''。感谢纽约私人收藏。蛇形画廊。
马克·布拉德福德
马克·布拉德福德（生于1961年）结合了绘画、拼贴和剥离的手法，创造出抽象的图像，描绘他与现在和过去的物质与文化现实之间的关系。他的材料和过程激励了一代艺术家创作出触感丰富的作品，反映出生长与衰退之间的相互作用。除了艺术事业，布拉德福德还是一位有影响力的社区组织者，与慈善家艾琳·哈里斯·诺顿和活动家艾伦·迪卡斯特罗合作创建了艺术与实践（Art + Practice），这是一个让处于风险中的邻居（如即将脱离寄养的孩子）能够参与艺术活动的地方。
马克·布拉德福德 - 怪物，2009年。印刷材料、丙烯、碳纸、麻绳、纸张和混合媒介在画布上。102 x 144 英寸（259.08 x 365.76 厘米）。旧金山现代艺术博物馆收藏。© 马克·布拉德福德
查琳·冯·海尔
德国抽象画家查琳·冯·海尔（生于1960年）拒绝了后现代主义的愤世嫉俗，转而相信在其废墟中可以涌现出新事物。冯·海尔将所有视觉历史作为她的素材，结合无数个体化的参考，暗示我们是一个比我们的艺术史老师所暗示的更为丰富和多样的美学遗产的继承者。
查琳·冯·海尔 - 无题，2007年。十幅单版画系列中的一幅，包含石版画、木刻。
丝网印刷和数字印刷，配以墨水、丙烯和拼贴附加物。二十一世纪基金。现代艺术博物馆收藏。© Charline von Heyl
尼古拉斯·赫洛博
南非多学科艺术家尼古拉斯·赫罗博（Nicholas Hlobo，1975年出生）代表了一个充满希望的前沿时代，在这个时代，数据和分析将变得不如情感和创造力重要。他的作品受到自身身份的影响，但他无畏地超越了文化影响的事实——这些事实可能会迫使他只创作关于“是什么”的作品——而是召唤出半魔幻的抽象作品，向着可能是什么的感觉伸出手。
尼古拉斯·赫洛博 - Amasuntswana, 2018. 铜. 51.18 x 112.99 x 72.83 英寸 (130 x 287 x 185 厘米). Lehmann Maupin. © 尼古拉斯·赫洛博
吉姆·兰比
苏格兰艺术家吉姆·兰比（Jim Lambie，生于1964年）将波普艺术的核心概念——人们“理解它”——与抽象艺术的更无形的方面结合在一起。兰比最著名的大型地面装置在这两种立场之间找到共同点，将形式主义从墙面移开，用色彩、线条、表面和光泽填充有形空间。他的装置促使观众与作品进行无压力的日常互动，观众现在可以字面上看到自己置身于作品之中。
吉姆·兰比 - 声音系统，2015年。彩色金属乙烯基。罗斯林·奥克斯利9画廊。© 吉姆·兰比
朱莉·梅赫雷图
遇见埃塞俄比亚出生的美国画家朱莉·梅赫图（Julie Mehretu，1970年出生）的画作，就像被邀请进入一个全新的视觉文明。她的每一幅抽象作品都像一个复杂的、活生生的有机体一样诞生，扩展、繁殖，并发展出越来越复杂的结构和相互依赖关系。梅赫图完美地表达了我们所处的互联时代的多重焦虑和机遇。
朱莉·梅赫图 - 《体育场 II》，2004年。墨水和丙烯在画布上。107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 英寸（272.73 × 355.92 × 5.71 厘米）。表演，纽约。由珍妮·格林伯格·罗哈廷和尼古拉斯·罗哈廷以及A.W.梅隆收购基金赠送。© 朱莉·梅赫图
唐纳德
尼日利亚出生的美国抽象画家奥迪利·唐纳德·奥迪塔（Odili Donald Odita，生于1966年）是国际艺术家浪潮的一部分，他们将全球关注带入土著艺术和西方现代主义遗产之间的相互联系。奥迪塔将他家乡尼日利亚的图案、颜色和形式与现代主义抽象的美学策略相结合，常常在公共场所展示他的大型作品，使其在建筑规模上成为能量和普遍性的具象化。
Odili Donald Odita - 沙漠阳光，2014年。丙烯画布。72 x 90 英寸。杰克·谢因曼画廊，纽约。© Odili Donald Odita
伊娃·罗斯柴尔德
爱尔兰抽象雕塑家埃娃·罗斯柴尔德（Eva Rothschild，1971年出生）大胆宣称，激进主义融入了创作抽象艺术的选择。在叙事内容似乎占主导地位的时代，罗斯柴尔德展示了在至上主义、构成主义和极简主义中显而易见的永恒视觉语言如何创造出大胆的新抽象形式，这些形式传达了自由、独立、多样性与和平。
艾娃·罗斯柴尔德 - xxx, 2013。铝和油漆。280 x 560.5 x 279.5 厘米。照片：© 艾娃·罗斯柴尔德，感谢斯图尔特·谢夫/现代艺术，伦敦和艾娃·普雷森胡伯画廊，苏黎世
托马斯·谢比茨
德国艺术家托马斯·谢比茨（Thomas Scheibitz，生于1968年）回答了在抽象艺术领域中，如何将异想天开和游戏认真对待的问题，即使在一个充满焦虑的时代。谢比茨将光线主义、未来主义和立体主义等运动的遗产语言与建筑效果图和中世纪设计的回声相结合，创造出令人感到奇异熟悉的作品，这些作品似乎来自一个平行的美学宇宙。
佩·怀特
美国艺术家佩·怀特（Pae White，生于1963年）运用抽象手法向我们展示我们时代的可识别图像。她的奇幻作品将自然力量的描绘与我们超数字化、超物质化现今抛弃的琐碎事物结合在一起，向我们展示了结构与混乱结合所产生的有时令人恐惧的场景。
特色图片：查琳·冯·海尔 - 《地下世界的语言》，2017年。亚克力和木炭在亚麻布上。90 × 108英寸。© 查琳·冯·海尔
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
