21世纪最重要的抽象艺术家——迄今为止
如果你和我一样，尽管是我写的这篇文章，你可能会对文章标题感到有些不安。怎么可能在仅仅二十年后，我就能知道21世纪最重要的艺术家会是谁？1920年时，许多20世纪最重要的艺术家甚至还未出生。况且，评判一位艺术家是否重要的标准是什么？虽然我同意这些观点，但我仍然觉得不时盘点一下我认为重要的艺术家及其原因是有益的，而新十年的开始似乎是一个很好的借口。至于什么定义了重要艺术家，在我作为艺术记者的11年生涯中（相比许多同行只是沧海一粟），我听到了无数答案。大多数人依赖三个指标：名声、拍卖价格以及是否入选权威展览和收藏。然而，虽然这三者可能是保证艺术家拥有维基百科页面的名气三冠王，但在我看来，这与使艺术家重要几乎无关。对我来说，衡量艺术家重要性的唯一令人满意的标准是他们对其他人的影响。重要的艺术家激励人们继续相信艺术的价值，并说服他人尝试创作自己的艺术，或坚持创作自己的艺术。至于这份名单上的艺术家，难免不完整、不准确且有争议；所有名单都是如此。然而，这十位艺术家之所以入选，是因为他们已经对其他艺术家以及艺术领域外的人产生了影响。他们是传播者，传播灵感、实验和行动的必要元素，使抽象艺术得以在未来继续繁荣。
Tomma Abts
近二十年来，德国画家Tomma Abts（生于1967年）一直反复创作同一尺寸的画作——48 x 38厘米。她凭直觉创作抽象、几何构图，遵循自身的逻辑，经常在构图上多层涂绘，直到满意为止，同时让过去层次的厚涂纹理显现出来。她不受任何视觉风格束缚，只专注于自己的方法，Abts以工作缓慢著称。尽管产量不高，也不理会定义自己视觉风格的要求，Abts成为首位获得特纳奖的女性画家——这活生生证明了找到自己道路的价值。
Tomma Abts - Feke，2013年。丙烯和油画布。48 x 38厘米，18 7/8英寸 x 15英寸。纽约私人收藏。蛇形画廊。
Mark Bradford
Mark Bradford（生于1961年）结合绘画、拼贴和剥离技法，创作抽象图像，映射他对当下与过去物质和文化现实的关系。他的材料和工艺激励了一代艺术家创作触觉作品，表达生长与衰败的交替。除了艺术生涯，Bradford还是一位有影响力的社区组织者，与慈善家Eileen Harris Norton和活动家Allan Dicastro合作创办了Art + Practice，为处于风险中的邻里群体，如即将脱离寄养的儿童，提供参与艺术的场所。
Mark Bradford - Monster，2009年。印刷材料、丙烯、碳纸、麻绳、纸张及混合媒介画布。102 x 144英寸（259.08 x 365.76厘米）。旧金山现代艺术博物馆收藏。© Mark Bradford
Charline von Heyl
德国抽象画家Charline von Heyl（生于1960年）拒绝后现代主义的愤世嫉俗，坚信新事物能从其废墟中诞生。Von Heyl将所有视觉历史作为素材，以个性化方式结合无数参考，暗示我们继承了比艺术史教师所说更丰富多样的美学遗产。
Charline von Heyl - 无题，2007年。十幅单版画系列之一，结合平版印刷、木刻、丝网印刷和数字印刷，辅以墨水、丙烯和拼贴。二十一世纪基金会。现代艺术博物馆收藏。© Charline von Heyl
Nicholas Hlobo
南非多领域艺术家Nicholas Hlobo（生于1975年）代表了一个充满希望的时代前沿，在这个时代，数据和分析将不再比感受和创造力更重要。他的作品受身份影响，但他无畏地超越文化影响的事实——这些事实本可能迫使他只创作关于现实的作品——创造出半魔幻的抽象作品，捕捉可能性的感觉。
Nicholas Hlobo - Amasuntswana，2018年。铜。51.18 x 112.99 x 72.83英寸（130 x 287 x 185厘米）。Lehmann Maupin画廊。© Nicholas Hlobo
Jim Lambie
苏格兰艺术家Jim Lambie（生于1964年）将波普艺术的核心理念——人们“理解它”——与抽象艺术中更无形的方面连接起来。Lambie最著名的大型地面装置作品在这两者之间找到共同点，将形式主义从墙上带到实实在在的空间中，充满色彩、线条、表面和光泽。他的装置激发了无压力的日常互动，观众现在可以真实地看到自己置身于作品之中。
Jim Lambie - Sound System，2015年。彩色金属乙烯基。Roslyn Oxley9画廊。© Jim Lambie
Julie Mehretu
遇见埃塞俄比亚出生的美国画家Julie Mehretu（生于1970年）的画作，就像被邀请进入一个全新的视觉文明。她的每幅抽象作品如同复杂的生命体，扩展、繁殖，发展出越来越复杂的结构和相互依赖关系。Mehretu完美表达了我们所处互联时代的多重焦虑与机遇。
Julie Mehretu - Stadia II，2004年。墨水和丙烯画布。107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5英寸（272.73 × 355.92 × 5.71厘米）。纽约Performa。Jeanne Greenberg Rohatyn和Nicolas Rohatyn及A. W. Mellon收购基金赠送。© Julie Mehretu
Odili Donald
尼日利亚出生的美国抽象画家Odili Donald Odita（生于1966年）是国际艺术家浪潮的一部分，带来全球关注土著艺术遗产与西方现代主义之间的联系。Odita将其祖国尼日利亚的图案、色彩和形式与现代主义抽象的美学策略融合，常在公共场所展示大型作品，成为能量与普遍性的建筑尺度体现。
Odili Donald Odita - Desert Sun，2014年。丙烯画布。72 x 90英寸。纽约Jack Shainman画廊。© Odili Donald Odita
Eva Rothschild
爱尔兰抽象雕塑家Eva Rothschild（生于1971年）大胆宣称，激进主义融入了选择创作抽象艺术的决定。在叙事内容似乎为王的时代，Rothschild展示了至上主义、构成主义和极简主义中永恒的视觉语言如何创造大胆的新抽象形式，表达自由、独立、多样性与和平。
Eva Rothschild - xxx，2013年。铝和油漆。280 x 560.5 x 279.5厘米。照片：© Eva Rothschild，伦敦Stuart Shave/Modern Art画廊及苏黎世Galerie Eva Presenhuber提供
Thomas Scheibitz
德国艺术家Thomas Scheibitz（生于1968年）回答了在焦虑时代，如何严肃对待抽象艺术中的异想天开和游戏精神的问题。结合光线主义、未来主义和立体主义等运动的遗产语言，以及建筑效果图和中世纪设计的回响，Scheibitz创作出令人惊异地熟悉的作品，仿佛来自平行的美学宇宙。
Pae White
美国艺术家Pae White（生于1963年）用抽象表现我们时代可识别的图像。她的奇幻作品结合了自然力量的描绘与我们高度数字化、高度物质化现实中抛弃的碎片，展现结构与混乱结合下有时令人恐惧的场景。
封面图：Charline von Heyl - 地下世界的语言，2017年。亚麻布上的丙烯和炭笔。90 × 108英寸。© Charline von Heyl
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作者：Phillip Barcio
