不容错过的抽象摄影印刷品出售！
在其越界行为中，抽象摄影 超越了简单的定义和特征。尽管最初根植于现实主义，但这一摄影媒介在其存在的几个世纪中拥抱了非表现性，涌现出传奇艺术家如曼·雷、威廉·克莱因、杉本博司，以及后来的沃尔夫冈·提尔曼斯、托马斯·鲁夫和杰西卡·伊顿的作品。这些多样化作品的一部分在我们自己出色的高质量抽象摄影印刷品精选中展示，以下是我们为您呈现的。我们自豪地向您介绍六位最杰出的艺术家，他们的作品正在深刻改变摄影媒介和抽象艺术本身。下面您将找到九幅高质量的抽象摄影印刷品，您绝对不容错过！
Richard Caldicott - 无题 153
Richard Caldicott 以其抽象的色彩和几何形状的构图而获得了全球认可，这些形状源自（重新）排列和物化的保鲜盒，在他的摄影作品中溶解于纯粹的抽象之中。他不断且大胆地挑战摄影规范的努力多年来并未减弱，他的艺术作品还涵盖了绘画和雕塑，突显出同样的复杂性和沉着。卡尔迪科特最近的作品揭示了从现代主义的静止状态逐渐转向模仿干扰和破裂的构图。
在《无题153》中，Caldicott 采用传统的模拟摄影方法，赋予其极简主义的组成部分丰富的色彩和活力。这些形状、表面和颜色源自他最个人的经历，吸引观众进入他最亲密的宇宙。《无题153》遵循明显的线性构图逻辑，并孕育出一件既自我解释又是更大对话一部分的美妙抽象作品。通过强调重复、复制和微妙的色彩调整，Caldicott 不动声色地宣布了他新的美学和象征意图，这些意图依赖于标志性的极简主义、色域 绘画和流行文化的再利用。
Richard Caldicott - 无题 153, 2000. C 打印. 61 x 50.8 厘米.
Richard Caldicott - 机会/跌落 (4), 2010
卡尔迪科特（Caldicott）最近的作品标志着从现代主义的宁静最终转向拥抱活力和力量。《Chance/Fall (4)》，2010年展示了重叠和漂浮的层次，闪烁的色彩散发出生动和强烈的光辉、迷人的能量。其透明的光辉吸引着观众，因为他坚定地依赖于透明度和饱和度。系列作品本质中所铭刻的重复使得卡尔迪科特成为“系列态度”（德里克·霍顿）的采纳者，并且它回响着极简主义，将观众重新定位到抽象摄影的沉思迷宫中。
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010。C 打印。127 x 101.6 厘米。
Luuk De Haan - 色域 12
将历史摄影技术与当代数字图形软件技术相结合，Luuk de Haan，一位荷兰视觉艺术家，发展了自己独特的表现形式。De Haan 通过使用数字图形软件创建几何构图，并直接从屏幕上拍摄照片。他改变了拍摄照片的物理条件，强调了通过与数字图像的互动所揭示的不确定性和不可预测的惊喜元素。新出现的图像吸引了自然和有机的视觉优雅，以及对形状、颜色、几何和线条的严格图形探索。
《色域 12》是对色彩的细致探索的惊人例子，灵感来自于抽象表现主义者，如埃尔斯沃斯·凯利、巴尼特 Newman 和肯尼斯·诺兰。这件艺术作品似乎处于流动之中，但这种流动逃避了更精确的解释和严谨的阐述。De Haan 恰如其分地揭示了他的极简主义美学和由自信的几何形状、清晰的线条、光滑的表面构成的作品，这些作品与他的视觉词汇产生了生动的共鸣。他的作品散发出自由的运动和层叠的深度，同时唤起了一种难以捉摸的平静感，这种平静在色彩和形状的乌托邦宁静中蒸发。
Luuk De Haan - 色域 12, 2015年。UltraChrome HD墨水在Hahnemühle纸上。100 x 72.5厘米。
Luuk De Haan - 不要触碰旋转鼓 11
De Haan 在这次尝试中展示了他独特的才能，将二维形状转化为三维图像，同时探索相机所创造的变形和变化。他选择了一组两张或更多图像的幻灯片，并在一次拍摄中通过移动和放大镜头来拍摄，从而创造出三维图像。这些图像成功捕捉了运动、几何形状和其创作的动态色彩关系。"Nicht in die Laufende Trommel Greifen"（不要掉进旋转的鼓）是印在旋转机器顶部的警告标志，激发了德哈恩的灵感。
Luuk De Haan - 不要插手正在运转的鼓 11, 2015. UltraChrome HD 墨水在 Hahnemühle 纸上. 59.4 x 42 cm.
Seb Janiak - 重力液体 04 (中等)
精通多种艺术形式和媒介，Seb Janiak 在摄影和视频制作之间游刃有余。他的摄影冒险从早期的哑光作品延伸到最新的通过棱镜拍摄的激光束照片。他在探索周围世界的复杂性时，对任何学派或教条都没有忠诚。他的照片以其对我们世界的二元对立和对立所产生的紧张感的卓越体现而闻名。他的作品在狂热的幻想和科幻之间游走，最终抵达痛苦的自然和乌托邦的人性之岸。Janiak 是一位法国视频和音乐制作人，因其对当代模拟摄影的贡献而在全球广受赞誉。
《重力液体 04（中等）》深刻地嵌入了贾尼亚克自己的形而上学主张，即形式不能在没有环境的情况下存在，且可见的形式依赖于允许这些形式存在的条件。为了在视觉上质疑他的形而上学主张，Janiak选择将焦点简化为重力这一塑造我们宇宙的隐秘力量。在这一系列照片中，他探索了重力对液体和气体的变革性影响。他运用摄影过程来冻结形式，但由于环境是不断变化的，这一过程也是如此。
Seb Janiak - 重力液体 04 (中型), 2014年。彩色摄影打印。110 x 86 厘米。
Gianfranco Pezzot - III. 语言的欺骗
Gianfranco Pezzot 是一位意大利抽象艺术家，他深受我们体验和影响周围环境的方式的启发。他的兴趣深入探讨我们与世界互动的复杂方式，因为他的作品进一步与历史、政治和经济的领域交织在一起。通过这样做，Pezzot 正在创造一种新的当代摄影语言，结合各种图像和媒介，形成复杂的分层图像，最终以数字C打印的形式呈现。III.
《语言的欺骗》是他系列作品《人脑的二元性》的一部分，在其中Pezzot 深入探讨大脑构建的叙事，感知不同的图像。Pezzot 试图为那些在图像被改变、重组或与其他图像结合时扭曲的叙事提供一个解释框架。在《III. 语言的欺骗》中，他将花朵、海滩风景和碎纸片的片段结合成一个装置，邀请进一步的艺术干预。这是他调查摄影作为当代艺术媒介变化角色的最有说服力的尝试之一。
Gianfranco Pezzot - III. 语言的欺骗, 2017年。数码C型打印在柯达Endura照片纸上。240 x 180 厘米。
Paul Snell - 交集 # 201701
一位塔斯马尼亚艺术家，Paul Snell 将传统与数字技术相结合，扩展了抽象和极简主义的边界。他的创作过程始于用传统相机捕捉物体或地点，随后进行数字解码。在减少和简化颜色和形状后，Snell 通过重新编码图像来反转这一过程——这些简化的颜色和形状在新的构图中变得自我指涉，直到拍摄和创作的过程在概念上和实践上被模糊。最终结果呈现在他的彩色印刷品上，这些印刷品将明亮、鲜艳的印刷效果散布在贴在有机玻璃上的金属纸上。《交叉 # 201701》概括了斯内尔受现代主义绘画启发的独特视觉词汇，特别是极简主义和硬边抽象。他自我描述的创作过程是对“物理对象的感官理解”的探索，Snell 认可抽象世界的物质实质。这张照片体现了他对色彩关系和空间现实的迷恋——它们的动态关系、鲜活而令人惊讶的互动。他的作品包含一种有说服力的沉思视角，恰好与形而上学领域相接壤。
Paul Snell - 交集 # 201701, 2017. 彩色印刷面贴4.5mm亚克力玻璃。118 x 118 cm.
Paul Snell - 悬停 # 201909
斯内尔最新且深刻迷人的作品运用节奏感和谐的视觉结构，将观众转移到纯思维的深处。他创造出视觉暗示，将反思转化为一种真实的冥想状态。悬浮 # 201909 展现了斯内尔色彩关系的动态，这种动态源于他作品的建筑特征与其生动、明亮的表面相结合。缺乏元语义和表现形式将观众拖入原始和音调美学的核心。在这种原始体验中，观众沉浸在色彩、节奏和空间中，为其解释性反思打开了通道，从而清晰地通向纯粹的超越。
Paul Snell - 悬停 # 201909, 2019. 彩色摄影打印，面贴3毫米哑光亚克力玻璃。80 x 80 厘米.
Tenesh Webber - 博克西
Tenesh Webber，一位加拿大艺术家，以其大胆尝试创造摄影与雕塑的独特交汇而广受赞誉。她通过在有机玻璃上分层和切割缝纫线或重复的线条绘图，巧妙地创造出二维物体。这些物体用于创造无相机摄影图像，捕捉由手部运动产生的不确定性和不可预测性。在她最近的作品中，她深入探讨摄影作为媒介的隐秘本质，同时继续反思负空间和正空间、运动与完全静止的感知。
《Boxy》是韦伯对传统黑白摄影挑战和惯例的标志性探索的一个例子。她最终创造出一种节奏感强烈、直观的构图，捕捉了有机与直线之间的张力和平衡。Boxy复杂的构图散发出自然的宏观与微观视角之间的冲突及其与人类的关系。
Tenesh Webber - Boxy，2005年。黑白摄影。50.8 x 50.8 厘米。
特色图像：Richard Caldicott - 无题 153，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
