Seb Janiak
1966
(FRANCE)
FRENCH
Seb Janiak 是一位摄影艺术家，他的作品探索对立面共存的条件，揭示塑造物理宇宙的隐藏力量的视觉特征。他创造的图像将科学与创造力、分析与诗意相结合。他在法国巴黎生活和工作。
教育
Janiak 开始他的职业生涯作为一名平面设计师。在自由职业期间，他接触了最先进的技术，成为数字摄影领域的先锋。他的作品获得了全球的关注，他扩展到了音乐视频导演、时尚摄影，最后进入了美术领域。自2011年以来，他专注于扩展当代胶卷摄影的潜力。
技术
自2011年以来，Janiak 只使用基本的摄影工具。他说：“我只允许自己使用自1850年以来在胶卷摄影中使用的技术。即，调整对比度和曝光，以及使用叠加。”当需要特殊效果以实现特定镜头时，他会寻找手动实现的方法，而不是通过数字处理，例如使用折射（棱镜）或反射（镜子）。他所制作的奇幻图像似乎不可能，但实际上它们是我们周围物理世界的照片。
灵感
Janiak 对二元性以及存在于我们所感知的想象与科学之间空间中的无形力量感兴趣。因此，他的作品充当了数据与创造力之间的摄影桥梁。事实上，他相信科学与艺术之间并没有分离——这种明显的二分法只是对在可见宇宙中同时存在的多重状态的一种概念化方式。无论他的灵感来自哲学探究、精神问题，还是对物理本质的启示，最终他都会回到这三种思维领域，利用其中一个作为出发点，但在这个过程中捕捉到所有事物的美丽。
相关引言
关于Seb Janiak，法国设计师菲利普·斯塔克写道：“Seb展示了不可能是可以实现的……他做了很多（也就是说，他完全投入其中）来试图将我们引入诗意的空间，他的严谨使他与他的继任者们区别开来。他的每一幅图像、每一个艺术手势都具有一种优雅和疯狂，这种优雅和疯狂既自然又结构化。出于这个原因，我将永远感激他：有多少艺术家可以说将我们的梦想和愿景如此强烈地带入生活，以至于它们每天都与我们同在？”
展览
Janiak 的作品被广泛收藏，并在全球展出，包括在迈阿密巴塞尔艺术展和FIAC。
画廊
独特作品画廊，巴黎 视觉艺术家，新加坡
在其早期历史的大部分时间里，人类是对蓝色失明的。荷马在其生动的描述中提到了酒红色的海洋，而古代对自然现象的阐释，如彩虹，明显排除了蓝色。大多数旧世界都接受了迷人的埃及蓝染料，但未能想出一个词来描述我们今天统称为蓝色的无数色调。过时的蓝色不仅成为艺术界的宠儿，还成为所有颜色中最受欢迎的颜色——广泛而远。 蓝色抽象艺术作品独特地强调了这种无与伦比的对蓝色的迷恋，这种迷恋在20世纪达到了高潮。蓝...
阅读更多
在其越界行为中，抽象摄影 超越了简单的定义和特征。尽管最初根植于现实主义，但这一摄影媒介在其存在的几个世纪中拥抱了非表现性，涌现出传奇艺术家如曼·雷、威廉·克莱因、杉本博司，以及后来的沃尔夫冈·提尔曼斯、托马斯·鲁夫和杰西卡·伊顿的作品。这些多样化作品的一部分在我们自己出色的高质量抽象摄影印刷品精选中展示，以下是我们为您呈现的。我们自豪地向您介绍六位最杰出的艺术家，他们的作品正在深刻改变摄...
阅读更多
Liz Nielsen 是部分摄影师，部分魔法师。她从她的模拟摄影暗房的漆黑空间中引导出鲜艳色彩的光影图像。她的创作过程所产生的图像部分是计划好的，部分是偶然的；部分是具象的，部分是抽象的。它们是多种不同方法的结果，但最终却没有暴露出它们制作的技巧。它们的形态令人难忘，奇异地带有童趣。形状的边缘有时是坚硬的，有时似乎在幻影空间中蒸发。就好像有一些极其简单又极其复杂的事情正在发生——在某种程...
阅读更多
多学科艺术家 萨姆·福尔斯 在美国人口最少的地区之一——佛蒙特州的乡村长大。他在自然环境中徘徊，惊叹于生命、死亡和重生的有机过程在他身边不断进行的方式。他还观察到人类与偏远自然环境互动的各种方式，尤其是在消费社会与荒野交汇的边界地区。自2010年在巴德学院国际摄影中心获得硕士学位以来，他一直在探讨他从思考人类与生物圈之间的联系中获得的经验、教训和概念。这项研究促使他探索许多不同的视觉策略，...
阅读更多
保护是摄影的核心理念之一。捕捉现实的愿景。不要浪费时间让它溜走。保存片刻的碎片，以便在时光流逝后仍能体验。保护的冲动部分是让Ryan Foerster成为他这一代最引人注目的艺术家的原因。Foerster以通常的意义展示了摄影保护，这意味着他拍摄现实世界的照片和电影，为他人保留现实的影像。但他也以其他方式进行保护。他保护材料，为项目剩余的废料找到新的用途。他保护社区的遗物，在他走动于他所收...
阅读更多
如果我们正在对“后互联网艺术”这一术语进行调查，凯特·斯特西乌起初可能看起来是一个优秀的关注艺术家。斯特西乌使用从互联网获取的现有数字图像作为她的主要媒介，制作抽象的三维物体。她从在线数据库中选择库存照片，然后在Photoshop中将其分割成碎片，并从这些碎片中创建拼贴。然后，她将拼贴图像用作她构建的物理对象的表面。各种预言家仍在争论“后互联网艺术”的确切长篇定义，但大多数人同意这与这样的...
阅读更多
物理世界常常看起来像一个广阔而冷漠的地方；这是德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基不会让我们忘记的事实。有些人称古尔斯基为纪录片摄影师，因为他捕捉到的现实世界的图像。他的照片乍一看似乎只是记录自然和人造环境，以及偶然栖息其中的人和动物。这些图像并不感伤；它们是直截了当的。但从拍摄的视角以及呈现给我们的风景的规模来看，邀请我们对其组成部分进行更深层次的解读。古尔斯基善于识别那些瞬间，当我们宇宙的隐...
阅读更多
抽象摄影成功的一个衡量标准是它多么容易让观众超越客观证据，开放自己与未知的联系。按照这个标准，Barbara Vaughn的抽象水摄影几乎总是成功的。Vaughn在1990年代初期开始了她的职业生涯，作为一名肖像摄影师，永恒地记录了玛莎·斯图尔特、托里·伯奇、布莱恩·亨特和罗伊·利希滕斯坦等有影响力的人物。但在这个过程中，她开始对抽象产生吸引力。她创作了一系列裸体作品，探索人类形态与自然生...
阅读更多
光影照片是一种无相机的摄影：一种在光敏表面上烧制的图像，而不使用机器。光影照片早于摄影。最早的用相机捕捉现实的摄影图像被称为达盖尔银版画。以其发明者路易斯·达盖尔的名字命名，它们于1839年首次向世界揭示。达盖尔银版画是通过将一片感光的镀银铜片放入一个黑暗的盒子中，然后打开盒子中的一个光圈，将铜片暴露在光线下制作的。烧制在铜片上的图像是对光圈前方任何物体的精确呈现。当时，达盖尔是众多发明家...
阅读更多
威廉·克莱因 被认为是过去一个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的工作，这一类型几乎是他在1950年代通过发布他的第一本摄影书籍 纽约 而发明的。为了捕捉他为那本书拍摄的惊人图像，克莱因迅速而狂热地在纽约市的街道上游荡，使用广角镜头近距离拍摄陌生人的照片。他所获得的是一系列原始、粗糙、模糊、情感强烈的人性肖像，展现了一个前所未见的美国面貌。继 纽约 的成功之后，...
阅读更多
乍一看，芭芭拉·卡斯滕的艺术似乎并不具有颠覆性。卡斯滕在她的工作室中构建建筑雕塑作品，然后为其打光并拍照，将临时的三维构造转化为持久的二维遗物。这是对光、影、色彩、形状和空间的多媒体探索：几乎没有争议。但再看看。你还看到了什么？在图片中，除了显而易见的东西，还有什么被揭示给你？是的，芭芭拉·卡斯滕是一位画家、一位雕塑家、一位摄影师和一位视频制作人，但她真正的媒介是感知。感知是一个含义丰富的...
阅读更多
亚伦·西斯金德 是他这一代最具影响力的摄影师之一。这种影响部分体现在西斯金德在美国一些最负盛名的设计学校担任的各种教学职位上，包括黑山学院、芝加哥设计学院（即新包豪斯）和罗德岛设计学院。但即使在全心投入教学之前，西斯金德已经在抽象摄影的世界中确立了自己的先锋地位。在实验摄影师如保罗·斯特兰德、阿尔文·兰登·科本和雅罗斯拉夫·罗斯勒的基础上，西斯金德改变了摄影媒介所能实现的概念。他不仅仅是记...
阅读更多
没有理解其对立面，就无法完全欣赏任何事物。当我们感到寒冷时，我们欣赏温暖。当我们被困在黑暗中时，我们热爱光明。因此，沃尔夫冈·提尔曼斯，他最初以现实主义摄影师的身份赢得声誉，逐渐发展出对摄影抽象的力量和潜力的欣赏，这并不令人惊讶。在过去的十年里，提尔曼斯在他的展览中将引人注目的肖像和物体照片与仅使用化学品和光线制作的纯抽象印刷品交织在一起。这种结合表明，正如温暖与寒冷或光明与黑暗一样，抽象...
阅读更多
自从数码相机发明以来，抽象摄影蓬勃发展，尤其是相机与我们的移动设备融合之后。抽象摄影师在一种需要实验的形式中工作。但在暗房时代，当开发每一张底片需要时间、金钱和化学药品时，抽象摄影所需的投资对大多数艺术家来说实在太过沉重。而对于那些确实努力探索这一形式可能性的艺术家来说，公众对他们作品的欣赏也很稀少。但现在实验相对便宜。任何有能力获得即使是最便宜的手机的人都可以拍摄无限数量的照片。视觉文化...
阅读更多
最近我们在一个画廊欣赏美国艺术家麦卡瑟·比农（McArthur Binion）的一些大型抽象画。一对年轻夫妇也在画廊里，几分钟后我们听到他们评论说，他们很想为自己的家购买一些大型抽象艺术，但他们不知道这些艺术品如何与他们的其他装饰相匹配。他们还表达了担忧，认为这些画是否太高，可能连他们的墙都放不下。对我们来说，是否购买某件艺术品的选择通常与作品的大小或是否与其他物品相匹配无关。这个选择通常...
阅读更多
我们可能抱怨数字操控使所有照片都变得可疑；但即使在未经过操控的状态下，每张照片充其量也只是部分真相。摄影所施加的最大幻觉是它向我们展示了什么是真实的。部分真相从定义上来说就是部分谎言。托马斯 鲁夫 从未被摄影是客观这一错误前提所迷惑。尽管作为学生，他向20世纪一些最受尊敬的纪录摄影师学习，但鲁夫始终接受谎言是相机固有的特性。镜头需要省略，邀请布景，并奖励艺术许可。对鲁夫来说，叙事内容是照片...
阅读更多
今天，摄影无处不在。相机嵌入了数十亿电子设备中，很难想象有哪个主题没有在照片中被彻底探讨到令人厌倦的地步。但是，摄影作为抽象艺术的地位如何呢？在1925年，匈牙利艺术家和包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-纳吉抱怨说，尽管当时摄影已经存在了超过100年，艺术家们却仅仅将其用于现实的再现。他说：“迄今为止的总结果不过是视觉百科全书式的成就。”他称大多数照片不过是“从动态展示中捕捉的瞬间。”现在，近10...
阅读更多
抽象的概念往往引发不同的看法，并且这种情况已经持续了很多年。这意味着什么？它如何成为艺术？看似如此难以理解的事物自然在多年来引发了许多误解，但为什么呢？究竟什么是抽象？ 我们推出了一系列关于这个主题的文章，由我们的抽象艺术家和其他合格的撰稿人撰写。他们谈论自己对抽象的理解、他们的视野以及他们为何偏爱它。以下是我们的介绍特写。 艺术中抽象的简单解释 抽象 不是一种风格或运动；它可以在所有艺术...
阅读更多
