别感到沮丧 - 买蓝色抽象艺术作品吧!
在人类早期的大部分历史中，人类是“蓝色盲”的。荷马在其生动的描述中提到了酒红色的海洋，而古代对自然现象如彩虹的解释明显排除了蓝色。大部分旧大陆采用了迷人的埃及蓝染料，但未能创造出描述我们今天归纳为蓝色的各种色调的词汇。蓝色这一落后于时代的颜色不仅成为艺术界的宠儿，更成为所有颜色中最受欢迎的——遍及世界各地！蓝色抽象艺术作品独特地强调了这种无与伦比的对蓝色的迷恋，这种迷恋在20世纪达到顶峰。蓝色从20世纪初开始就占据了中心舞台。从毕加索令人沮丧的蓝色时期到“蓝骑士”团体主导的蓝色作品，蓝色宣告了其无可争议的首要地位。在他的《论艺术中的精神性》（1911）中，康定斯基声称蓝色是精神性的颜色，蓝色越深，越能唤醒人类对永恒的渴望。我们只能猜测，是对永恒或某种崇高事物的渴望激发了最迷人的蓝色抽象艺术，如罗斯科的《蓝色分割》，米罗的《蓝色II》或克莱因的《蓝莓之眼》等。答案或许可以在我们下面每周精选的最迷人蓝色抽象艺术作品中找到。
Arvid Boecker - #1276
这件最新的Boecker作品体现了他对颜色本身的独特探索，采用标准的长方形画布，通过一条纵向线分割成两个区域，分别涂以两种不同的蓝色。Boecker对颜色极为讲究，涂抹多达40层，包括水洗和厚涂，同时也会去除旧层，使侵蚀的痕迹依然可见。漫长的创作过程使他的画作得以成熟，本质上是一种冥想，他在此过程中同时反思颜色及其效果。Boecker是德国抽象画家，他的作品调动了颜色关系、质感和时间过程之间的张力与和谐。他现居并工作于德国海德堡。
Arvid Boecker - #1276, 2019年。油画布面。50 x 40 x 5.5 厘米。
Kyong Lee - 情感色彩图表099
情感色彩图表099是2016年启动系列的一部分，Lee深入探讨颜色的意义及潜意识中将特定词汇与特定色调联系起来的情感语言。这幅渐变色画作由在固定时间内涂抹的多层颜料组成，且每层颜料均有相同的静置时间。积累、叠加和累积产生了独特的渐变，强调了颜色与时间的关系，使她能够表达情感体验的时间演变。Lee是韩国抽象艺术家，她的作品通过多学科探索颜色、材质、过程和形式，调和了物理与情感现实。她现居并工作于韩国首尔。
Kyong Lee - 情感色彩图表099, 2019年。铅笔和丙烯画于Fabriano-pittura纸上。70 x 30 厘米。
Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer
作为Covers系列的一部分，Covers 24 Blue C Summer是对20世纪中叶流行文化封面的个人且独特的致敬。它反映了Freeman简约的视觉语言，充满（亚）文化的引用，并巧妙地用蓝色水粉画于手工印度Khadi纸上。单一颜色的使用强调了背景与前景的互动，表达了物质感、情感、限制和随机性。Freeman是美国抽象画家，创作极简主义的简约画作和纸上作品，特色是硬边抽象形态和大胆、生动的手势标记。她现居并工作于纽约市。
Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016年。水粉画于手工Khadi纸上。61 x 61 厘米。
Debra Ramsay - 天空与雪
《天空与雪》延续了Ramsay对颜色、地点、光线和时间的持续探索，最终形成了她的Hue[s]pace系列。Ramsay通过摄影捕捉并发现颜色，然后使用计算机程序将其转化为绘画配方。她深受自然启发，《天空与雪》中的颜色来源明确无误，蓝色丙烯颜料在有机玻璃上营造出朦胧的氛围感。Ramsay是美国抽象艺术家，创作丙烯画、素描和装置，探索颜色、线条与表面之间的概念互动。她现居并工作于纽约市。
Debra Ramsay - 天空与雪, 2016年。丙烯画于透明有机玻璃。76.2 x 33 厘米。
Marcy Rosenblat - 蓝色转变
以过程艺术闻名的Rosenblat倾倒颜料并旋转画架，让颜料滴落并顺其本能流动。《蓝色转变》中的每一层颜料都如同一层面纱，揭示与遮蔽交织，浸润观者并引发其内省。Rosenblat使用的布料介于她的手与画布之间，形成的质感和图案增强了作品的画面幻觉。Rosenblat是美国抽象过程画家，她的画作和版画层次丰富、色彩斑斓且复杂。她出生于伊利诺伊州芝加哥，目前居住并工作于纽约布鲁克林。
Marcy Rosenblat - 蓝色转变, 2017年。丙烯画于亚麻布。61 x 61 厘米。
Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010
作为Chance/Fall系列的一部分，Chance/Fall (8), 2010捕捉了Caldicott对即兴创作的热爱，重叠和漂移的闪烁蓝色层散发出明亮诱人的能量，令观者着迷。其透明的光辉增添了作品的生动与魅力，令人信服且迷人。Caldicott采用最传统的技法，呈现出轻盈且朴实的作品，以新颖独特的方式呼应现代主义。Caldicott是英国艺术家，探索抽象摄影并创作纸上抽象构图。他现居并工作于伦敦。
Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010。C打印。127 x 101.6 厘米。
Dana Gordon - That Is
Gordon的最新作品脱离了他备受赞誉的万花筒艺术，严谨探索颜色、形状和线条的互动。据Gordon所说，That Is是他迄今为止所有作品的坚实整合，融合了积累的经验、情感、张力和克制。他采用对比鲜明的蓝色和黄色简化调色板，探讨液态书法的表现可能性及其充分表达人的本性和经历的能力。Gordon是美国抽象画家，他充满活力的作品数十年来直接探索了标记和线条创造富含意义的颜色、形状和空间的潜力。他现居并工作于纽约市。
Dana Gordon - That Is, 2018年。丙烯和Flashe画布。121.92 x 152.4 厘米。
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5
Cut-Up Paper I.5象征着Pedersen独特的创作方法——调色板仅限于显眼的蓝色和纯色背景上的极简硬边形状。她对形态与非形态的有力对比揭示了颜色、图案和形状中蕴含的和谐与张力。她积极探索它们关系的演变，通过混合、转换和叠加表现出来。Pedersen是丹麦抽象艺术家，她的作品是对颜色、材质、形态和平衡的极简且具体的探索。她现居并工作于丹麦首都地区。
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016年。丙烯画纸上。30 x 30 厘米。
Paul Snell - Intersect # 201803
Intersect # 201803是Snell对物理对象感官理解的标志性作品。这幅以蓝色为主的明亮生动的摄影印刷品是漫长而艰辛过程的成果——通过数字解码传统相机捕捉的视觉信息，他减少颜色和形态，直到它们在新构图中自我指涉的关系显现。继承现代主义绘画、极简主义和硬边抽象的传统，他创作出令人兴奋、发人深省且沉思的作品。Snell结合传统与数字技术，探索当代摄影媒介中抽象和极简主义的可能性。他现居并工作于澳大利亚塔斯马尼亚朗塞斯顿。
Paul Snell - Intersect # 201803, 2018年。彩色显影印刷，面装4.5毫米有机玻璃。118 x 118 厘米。
Seb Janiak - Photon 06 (中号)
Photon系列视觉上探讨了光的双重性质——既是波又是粒子。Janiak的基本（形而上）物理假设及其美学探索的出发点是，当观察者感知光时，光的本质发生变化。为验证这一观点，Janiak使用了最接近人眼的相机镜头。棱镜作为眼睛与可见光之间的中介，将不可见的白光分解为七种基本颜色，而Photon 04则隔离了光谱中的蓝色部分。Janiak是摄影艺术家，他的作品探索对立共存的条件，揭示塑造物理宇宙的隐藏力量的视觉特征。他现居并工作于法国巴黎。
Seb Janiak - Photon 06 (中号), 2012年。彩色显影印刷。100 x 133 厘米。
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特色图片：Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
