别感到沮丧 - 买蓝色抽象艺术作品吧!
在其早期历史的大部分时间里，人类是对蓝色失明的。荷马在其生动的描述中提到了酒红色的海洋，而古代对自然现象的阐释，如彩虹，明显排除了蓝色。大多数旧世界都接受了迷人的埃及蓝染料，但未能想出一个词来描述我们今天统称为蓝色的无数色调。过时的蓝色不仅成为艺术界的宠儿，还成为所有颜色中最受欢迎的颜色——广泛而远。 蓝色抽象艺术作品独特地强调了这种无与伦比的对蓝色的迷恋，这种迷恋在20世纪达到了高潮。蓝色从20世纪初就占据了中心舞台。从毕加索令人沮丧的蓝色时期到以蓝色为主的蓝骑士团作品，蓝色宣告了其无可争议的首要地位。在他的《艺术中的精神》（1911）中，康定斯基声称蓝色是灵性的颜色，蓝色越深，越能唤醒人类对永恒的渴望。我们只能推测，渴望永恒或某种崇高的东西是否激发了最迷人的蓝色抽象艺术，如罗斯科的《被蓝色分割》，米罗的《蓝色II》或克莱因的《蓝莓眼》等等。答案或许可以在我们每周列出的最迷人的蓝色抽象艺术作品中找到。
Arvid Boecker - #1276
这幅最新的Boecker作品体现了他对颜色本身的独特探索，标准的矩形画布被一条纵向线分成两个用两种不同蓝色调绘制的区域。Boecker对颜色的严谨态度使他应用多达40层的涂层，包括洗涂和厚涂，同时也会去除旧的涂层，让侵蚀的痕迹得以保留。创作过程漫长，画作在此期间逐渐成熟，内在的冥想性质使他在反思颜色及其效果的同时进行创作。Boecker是一位德国抽象画家，他的作品调动了颜色关系、纹理和时间过程之间存在的张力与和谐。他在德国海德堡生活和工作。
Arvid Boecker - #1276, 2019年。油画。50 x 40 x 5.5 厘米。
Kyong Lee - 情感色彩图表 099
情感色彩图表099是2016年启动系列的一部分，在该系列中，Lee深入探讨颜色的意义以及潜意识中将特定词汇与特定色调联系起来的情感语言。这幅分级色彩画由在固定时间内涂抹的多层油漆组成，并且有相同的静置时间。逐层叠加和积累产生了独特的渐变，强调了颜色与时间之间的关系，并使她能够表达随着时间推移而演变的情感体验。Lee是一位韩国抽象艺术家，她的作品通过对颜色、材料、过程和形式的多学科探索，调和了物理和情感现实。她在韩国首尔生活和工作。
Kyong Lee - 情感色彩图表 099, 2019年。铅笔和丙烯在Fabriano-pittura纸上。70 x 30 厘米。
Joanne Freeman - 封面 24 蓝色 C 夏季
《Covers》系列的一部分，《Covers 24 Blue C Summer》是对20世纪中叶流行文化封面的个人和特立独行的致敬。它反映了Freeman的简约视觉语言，充满了（亚）文化的参考，并巧妙地用蓝色水粉在手工印度Khadi纸上捕捉。单一颜色的使用强调了背景和前景的互动，表达了物质性、情感、局限性和随机性。Freeman是一位美国抽象画家，创作极简主义的简约画作和纸上作品，特色是硬边抽象形式和大胆、鲜艳的手势标记。她在纽约市生活和工作。
Joanne Freeman - 封面 24 蓝色 C 夏季, 2016年。水粉画，手工卡迪纸。61 x 61 厘米。
Debra Ramsay - 天空与 Snow
《天空与Snow》延续了Ramsay对色彩、地点、光线和时间的持久探索， culminated in her Hue[s]pace系列。Ramsay通过摄影捕捉和发现色彩，然后使用计算机程序将其转化为油漆配方。她深受自然的启发，《天空与Snow》中的色彩来源明确揭示为在有机玻璃上创造的蓝色丙烯色调，营造出朦胧的氛围感。Ramsay是一位美国抽象艺术家，创作丙烯画、素描和装置，探索色彩、线条和表面之间的概念性互动。她在纽约市生活和工作。
Debra Ramsay - 天空与Snow, 2016年。丙烯在透明有机玻璃上。76.2 x 33 厘米。
Marcy Rosenblat - 蓝移
因其过程艺术而受到赞誉，Rosenblat 倾倒颜料并转动画架，让颜料滴落并随其内在运动而流动。《蓝色转变》中的每一层颜料都像是一层面纱，让观众沉浸在启示与模糊之中，激发他/她的自我反思。Rosenblat 用于介入她的手与画布之间的材料，形成了增加其作品图像幻觉的纹理和图案。Rosenblat 是一位美国抽象过程画家。她的画作和版画层次丰富，色彩斑斓且复杂。她出生于伊利诺伊州芝加哥，目前居住并在纽约布鲁克林工作。
Marcy Rosenblat - 蓝移, 2017年。亚克力画布。61 x 61 厘米。
Richard Caldicott - 机会/跌落 (8), 2010
他《Chance/Fall》系列的一部分，《Chance/Fall (8)》，2010年捕捉了Caldicott对即兴创作的亲和力，重叠和漂浮的闪烁蓝色层散发出明亮、诱人的能量，催眠观众。它的透明光辉为生动和魅力增添了说服力和迷人性。使用最传统的技法，Caldicott呈现出轻盈而不做作的作品，以新颖独特的方式指向现代主义。Caldicott是一位英国艺术家，探索抽象摄影并在纸上创作抽象作品。他在伦敦生活和工作。
Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010。C 打印。127 x 101.6 厘米。
Dana Gordon - 那就是
Gordon最近的作品脱离了他备受赞誉的万花筒艺术作品，严谨地探索了颜色、形状和线条的互动。根据Gordon的说法，这就是他作品中所有先前内容的坚实整合，融入了积累的经验、情感、紧张和克制。通过应用对比鲜明的蓝色和黄色的简化调色板，他考察了液体书法的表现可能性及其在最充分的情况下表达人性和经验的能力。Gordon是一位美国抽象画家，他的热情作品数十年来直接探索了标记制作和线条创造充满意义的颜色、形状和空间的潜力。他在纽约市生活和工作。
Dana Gordon - 那是，2018年。丙烯和Flashe在画布上。121.92 x 152.4 厘米。
Ulla Pedersen - 剪切纸 I.5
《Cut-Up Paper I.5》象征着Pedersen独特的创作方式——调色板仅限于显眼的蓝色和固色背景上的极简硬边形状。她对形式与非形式的有力对比揭示了颜色、图案和形状中蕴含的和谐与张力。她积极探索这些关系的不断演变，融合、转变和叠加它们。Pedersen是一位丹麦抽象艺术家。她的作品是对颜色、物质性、形式和平衡的极简和具体的探索。她在丹麦首都地区生活和工作。
Ulla Pedersen - 剪切纸 I.5, 2016年。丙烯在纸上。30 x 30 厘米。
Paul Snell - 交集 # 201803
《交集 # 201803》是Snell对物理对象的感官理解的标志性例子。这种明亮、充满活力的摄影印刷以主导的蓝色调为特征，是经过漫长而艰辛的过程的结果——他通过传统相机捕捉的视觉信息进行数字解码，减少颜色和形状，直到它们在新构图中的自我指涉关系显现出来。继承现代主义绘画、极简主义和硬边抽象的遗产，他创造出令人兴奋的作品，发人深省且引人沉思。Snell结合传统和数字技术，探索当代照片媒介中抽象和极简主义的可能性。他在塔斯马尼亚的朗塞斯顿生活和工作。
Paul Snell - 交错 # 201803, 2018. 彩色摄影打印，面贴4.5mm亚克力玻璃。118 x 118 cm.
Seb Janiak - Photon 06 (中等)
光子系列直观地考察了光的双重性质——既是波又是粒子。Janiak的基本（元）物理假设以及他美学探索的出发点是，当观察者感知光时，其性质会发生变化。为了验证他的主张，Janiak使用相机镜头，因为它与眼睛最为相似。棱镜作为眼睛与可见光之间的中介，将不可见的白光分解为七种主要颜色，而光子04则隔离了光谱中的蓝色部分。Janiak是一位摄影艺术家，他的作品探索对立面共存的条件，揭示塑造物理宇宙的隐藏力量的视觉特征。他在法国巴黎生活和工作。
Seb Janiak - Photon 06 (中型), 2012年。彩色摄影打印。100 x 133 厘米。
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特色图片：Joanne Freeman - 封面 24 蓝色 C 夏季，2016，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
