硬边画出售？别再找了！

形式是有限的、平坦的，边缘有着坚硬干净的边缘，艺术评论家和策展人朱尔斯·朗斯纳（Jules Langsner）以此著称，强调了简化的、通常是几何形状的趋势，具有锋利的轮廓和干净边缘的单色色域。通过在1959年洛杉矶县艺术博物馆举办展览，并展出艺术家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡尔·本杰明（Karl Benjamin）、约翰·麦克劳克林（John McLaughlin）和洛尔瑟·费特尔森（Lorser Feitelson）——被称为抽象经典主义者——他使这种独特的加州风格的干净线条和强烈对比色彩崭露头角。精确、清晰和干净的构图的吸引力至今依然存在，我们在IdeelArt可以帮助您找到自己的待售硬边画作。硬边画家与过于情感化、表现主义的抽象表现主义作品形成鲜明对比，扩展了早期几何和构成主义艺术的关注和思考，但在风格上却有所偏离和游走。埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）、莱昂·波尔克·史密斯（Leon Polk Smith）和迈伦·斯托特（Myron Stout）的作品强调了形式的简单性和色彩的清晰性，同时倡导单一、统一构图的整体性，没有图形/背景效果。与凯利精确勾勒形状的纯化语言形成对比的是肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）的浸渍技法，这种技法常常使他的硬边变得模糊，或者是弗兰克·斯特拉（Frank Stella）严谨的自指极简主义，强调画面平面及其边界的平坦性。我们精心挑选了九件作品，捕捉了硬边画作的独特性——找到您最喜欢的作品并将其添加到您的收藏中！

Audrey Barcio - 无题 #3

《无题 #3》体现了至上主义、几何抽象和极简主义的遗产，因为Barcio恰当地将虚无和空洞转化为具体的形式。然而，她的作品超越了这一历史传承——她的预先规划的构图和带有灰白图案的原始画布在她顺应自己的视觉本能和（无）意识直觉时发生了变化。她用对比鲜明的黑色和红色填充Photoshop的空白，构建了构图的具体性，并在不定义的情况下揭示其意义。Barcio是一位美国抽象艺术家，她研究并建立在现代主义的遗产及其与虚拟工业时代工具的交汇上。她在芝加哥生活和工作。

Audrey Barcio - 无题 #3, 2017年。丙烯、闪光和云母在画布上。152.4 x 127 x 3.81 厘米。

Macyn Bolt - 绳索行走

在《绳索行走》中，Bolt 突出了由对比的前景/背景、中心/边缘和内部/外部所产生的不安张力。这种对比以多种形式体现，创造出一种视觉谜题。这个谜题本身并不是要被解开，而是提供多种解读和独特的感知挑战。他的几何词汇源于建筑图式，为理解他的作品设定了语义框架。Bolt 是一位美国抽象画家，他使用一种受几何抽象启发的视觉语言。他在纽约布鲁克林和宾夕法尼亚州的上州生活和工作。

Macyn Bolt - 走钢丝, 2017. 丙烯画布. 96.9 x 122 cm.

Daniel Göttin - 无题 1, 2014

六幅相似的丙烯画作品中的一部分，Untitled 1，2014年体现了最简约的形式，将画作分为两个独立的几何形状，使用了两种颜色。它散发出清晰和深思熟虑的气息，基于Göttin的迭代、重复策略，回应着不断变化的条件。受极简艺术、具体艺术和观念艺术的启发，他以极大的才华探索感知的主观性。Göttin是一位瑞士艺术家，他的作品分为特定场地的作品和用于墙面的彩色或绘画物件。他在巴塞尔生活和工作。

Daniel Göttin - 无题 1, 2014, 2014. 丙烯在MDF上. 120 x 120 cm.

Clay Johnson - 无标题 560

这幅纸上丙烯作品展示了Johnson对创作过程的持久承诺，他通过一系列不受限制的反应让他的艺术作品逐渐显现。他在表面上拉出水平的色带，让他最初的颜色选择引导构图向前发展。随着多层油漆的叠加，Johnson在这些层中打磨，暗示出下面的内容。《无题560》揭示了他本能反应的结果——光亮、抛光的表面与复杂的色彩组合。Johnson是一位美国抽象画家，他的简约主义作品探索颜色、形状和纹理之间的关系。他在怀俄明州的拉勒米生活和工作。

Clay Johnson - 无题 560, 2016. 丙烯纸上. 55.88 x 55.88 厘米.

Holly Miller - 愿望 3

作为《Wish》系列的一部分，《Wish 3》自我指涉地暗示了这件艺术作品的解读视野——其裁剪的圆形形状与交叉的线条同时传达了美与痛苦。Miller因其使用的线条而受到赞誉，这些线条强调了物理障碍，打断了形状并阻止它们连接。此外，她对一种媒介的解读说服力充满了兴趣，这种媒介在其简单和不做作中融合了绘画、素描和雕塑。Miller是一位抽象艺术家，努力通过抽象的语言将光学与触觉融合。她在纽约生活和工作。

Holly Miller - 愿望 3, 2010. 丙烯和线在画布上. 56 x 56 厘米.

Ulla Pedersen - 切割画布 I.5

这幅生动的丙烯作品揭示了Pedersen独特的风格，以其简约的色彩和构图极简主义而闻名，采用硬边形状与纯色背景。她巧妙运用色彩、图案和形状所产生的张力的强度，放大到完全的内爆和转变为彻底的和谐。《Cut-Up Canvas I.5》传达了形式美学元素的说服力，以及当色彩、形状、形态和图案等元素被混合、移动和叠加时所产生和演变的关系。Pedersen是一位丹麦抽象艺术家。她的作品是对色彩、材料、形状和平衡的极简和具体探索。她在丹麦首都地区生活和工作。

Ulla Pedersen - 切割画布 I.5, 2017年。丙烯画于画布上。60 x 60 厘米。

Richard Caldicott - 无题 (15), 2013

因其以Tupperware为主题的系列作品而广受赞誉，Caldicott挑战了摄影表现的代码，他运用传统摄影方法创造出迷人的抽象作品，展现出生动多彩的调色板。《无题（15）》，2013年，反映了他在透明度和饱和度之间保持平衡的极简主义方法，而闪烁的色彩散发出明亮、吸引人的能量的生动性和强度。此外，清澈的光辉吸引观众进入其自我暗示和外部参照的矩阵中。Caldicott是一位探索抽象摄影的英国艺术家，并在纸上创作抽象作品。他在伦敦生活和工作。

Richard Caldicott - 无题 (15), 2013, 2013。C 打印。50.8 x 61 厘米。

Laura Newman - 房间

房间体现了Newman使用几何形状和染色的词汇，这种词汇通常与现代主义对绘画表面的探索相关，创造出一种看见和表现空间的体验。她引发了平面图像的平坦表面与它所能唤起的空间世界的幻觉之间的对话。透明的丙烯颜料的污渍与清晰的机械线条相互作用，硬边的彩色形状序列在一个角落中得到调和，通向一个示意镜子。Newman是一位美国抽象艺术家，创作生动、动态的画作。她目前居住和工作在纽约布鲁克林。

Laura Newman - 房间, 2013. 油画和丙烯画在画布上. 142 x 152 厘米.

Kyong Lee - 天堂 11

《天堂11》微妙地交织着情感与物理的对立领域，强调了颜色作为Lee的主要视觉语言。她创作渐变色彩的画作，每一层都在固定的时间内涂抹并干燥，从而建立颜色与时间之间的关系。对Lee来说，每种颜色都反映了情感生活的多样性，而时间使她能够表达她的情感经历，随着时间的推移而演变。Lee是一位韩国抽象艺术家，她的作品通过对颜色、材料、过程和形式的多学科探索，调和了物理与情感的现实。她在韩国首尔生活和工作。

Kyong Lee - 天堂11, 2006年。丙烯画布。112 x 162 厘米。

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特色图片： Laura Newman - 房间，2013，装置视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)