最具影响力的现存非裔美国抽象艺术家
非裔美国抽象艺术家——尤其是那些奴隶后裔——不断面临来自内外的压力，要求他们将身份作为作品的核心部分。考虑到非裔美国艺术家所遭受的广泛且系统性的偏见，这种压力是可以理解的，但这也意味着那些致力于推动领域发展的黑人抽象艺术家，不仅要面对所有其他抽象艺术家所面临的美学、智识和艺术史问题，还必须与关于内容的隐性偏见作斗争。早在2017年，在泰特现代美术馆举办的《国家之魂：黑权时代的艺术》展览开幕后，一位参展艺术家私下对我谈及展览中的威廉·T·威廉姆斯（William T. Williams）作品《特兰》（Trane，1969年）时说：“那幅画与黑人身份毫无关系。”我的白人特权使我无法对这句话做出判断。我所能做的只是倾听，然后表达我自己的真心话，那就是《特兰》是我见过的最具活力和激动人心的画作之一。它体现了与约翰·科川（John Coltrane）音乐相似的电气化、多节奏感的敏感性，这幅画正是以他命名。尽管这可能无关紧要，但我认为无论你是谁，选择创作不专门涉及政治议题的艺术本身就是一种政治行为。非裔美国艺术家无论创作何种作品都被边缘化。对黑人抽象艺术家施加额外的边缘化，感觉是在苦难之上再加苦难。艺术家不需要关于内容的压力，他们需要的是鼓励，去诚实地表达自己。我认为任何艺术家在面对无理批评时仍坚持不懈都是一种英雄行为。考虑到这一点，尽管还有许多同样值得关注的艺术家，以下是九位自信推动该领域发展的在世非裔美国抽象艺术家，他们的作品对我产生了深远影响。
申妮克·史密斯
申妮克·史密斯的作品既顽皮又令人恐惧；既具肉体感又富于精神性；既永恒又无可否认地当代。她的每一件作品——无论是绘画、雕塑还是装置——都如同一棵柳树或一群蜜蜂般复杂且自成一体。作品无疑由手势和线条赋予生命，但其超越平面的动作使其成为多维且有机的表达。对我来说，这些作品完美地概括了自然与城市所共有的特质。
申妮克·史密斯 - Codex，2019年。© 申妮克·史密斯
玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔
简单来说，我看到的每一幅玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔的画作都令我惊讶。奥尼尔不断挑战绘画构图的可能性。权重是我看她作品时想到的词：她赋予光线的重量；或她赋予看似空白空间的重量。从她极简的线性作品到她色彩自由挥洒的球状爆发，奥尼尔一次又一次地展示了她愿意挑战平衡与和谐的极限。
玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔 - Beware of Chief Stewards Bearing Gifts of Fruit and Showers，1982年。混合媒介画布。81 x 138英寸。© 玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔。摄影：基贾·卢卡斯，艺术家授权。
奥迪利·唐纳德·奥迪塔
每当我看到奥迪利·唐纳德·奥迪塔的画作，脑海中总会浮现“破碎空间”这个词。这位出生于尼日利亚的抽象画家，童年时随家人移居俄亥俄州哥伦布市，拥有将颜色和形状置于平面上相互冲突的高超技艺。由此产生的关系开启了令人不安的视觉世界，充满振动与运动。在混沌与崇高之间跳动，他的画作延续了自点彩派以来抽象艺术家一直追求的动态遗产。
奥迪利·唐纳德·奥迪塔 - Phantom’s Shadow，2018年。丙烯画布。50 x 50 1/5英寸（127 x 127.5厘米）。Stevenson。© 奥迪利·唐纳德·奥迪塔
萨姆·吉利亚姆
自1960年代以来，萨姆·吉利亚姆一直是华盛顿特区抽象艺术界的标志性人物，他首创了将颜料直接倒在未拉伸的画布上，然后将其揉成团并悬挂于墙上或天花板上的独特技法。他的画作体现了色彩与形态，表达了选择与偶然之间永恒的合作关系。作品如天体般有节奏，其超越性的特质同时依赖于尘世的物质性和短暂的精神性。
萨姆·吉利亚姆 - 10/27/69，1969年。丙烯画布，装置尺寸可变，约140 x 185 x 16英寸（355.6 x 469.9 x 40.6厘米），纽约现代艺术博物馆收藏，洛杉矶David Kordansky画廊提供，摄影：Fredrik Nilsen Studio。
珍妮·C·琼斯
我听说有人称珍妮·C·琼斯为极简主义者，或许是因为她的视觉语言大量采用几何形状和纯色块。然而，我并不认为她的作品是极简的。恰恰相反，我认为它层次丰富且多面向。越是细看她的画作，越能发现更多细节。这部分归功于琼斯不浪费任何部分——从斜面或涂色的边缘，到她对阴影投射的细致考量。她巧妙地创造出美学遗物，开启了细腻而深邃的感知世界。
珍妮·C·琼斯 - Constant Structure，芝加哥艺术俱乐部展出，2020年3月19日至8月。图片：Pierre Le Hors。© 珍妮·C·琼斯
麦克阿瑟·比尼恩
我第一次看到麦克阿瑟·比尼恩的画作时，以为自己看到的是简单的现代主义格子。然而，我仍被其吸引，甚至觉得深刻。走近一看，我发现格子中嵌入了似乎是日记页的片段。另一幅邻近的格子画作，仔细观察后由数百张小脸部照片组成。那张脸是艺术家本人；那些页是他的地址簿。比尼恩以最纯粹、最个人化的方式将自己融入抽象艺术史，并由此将其遗产延伸到一个新鲜而真挚的空间。
麦克阿瑟·比尼恩 - Hand:Work，2018年。油棒与纸张拼贴于板上。72 x 48 x 2英寸。© 麦克阿瑟·比尼恩
斯坦利·惠特尼
斯坦利·惠特尼让我想起人性对抽象艺术的重要性。现代主义为追求新颖和/或完美而从抽象中剔除的人文精神，惠特尼重新注入其中。他那不完美、绘画感十足的格子作品拥抱了色彩的流淌熟悉感和颜料本身的丰润美感。
斯坦利·惠特尼 - 无题，2013年。© 斯坦利·惠特尼。Lisson画廊提供。
弗兰克·鲍灵
弗兰克·鲍灵创作的画作暗示了色彩与质感之间潜藏的意义世界。他的构图中常嵌入地图元素，通常以非洲大陆为中心。然而，形式上的抽象元素依然不断地凸显出来——这是一种微妙的表达，也是对每位非裔美国抽象艺术家所面临根本冲突的拒绝。
弗兰克·鲍灵 - Elder Sun Benjamin，2018年。丙烯及混合媒介画布。119 5/16 x 203 9/16英寸（303.1 x 517厘米）。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）。© 艺术家权利协会（ARS），纽约 / DACS，伦敦
詹姆斯·利特尔
詹姆斯·利特尔擅长创作让观者无法一眼看尽的画作。他是抵抗简化冲动的大师。在他的作品中，色彩印象不断叠加，直到我们不得不承认，沉浸于感官的简单快乐比我们通常允许自己相信的更重要、更令人满足。
詹姆斯·利特尔 - Exculpatory Evidence，2019年。亚麻布油画。40 x 51英寸（101.6 x 129.5厘米）。Louis Stern Fine Arts。© 詹姆斯·利特尔
封面图：奥迪利·唐纳德·奥迪塔 - Heat Wave，2018年。丙烯画布。80 3/10 x 103 9/10英寸（204 x 264厘米）。Stevenson。© 奥迪利·唐纳德·奥迪塔
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作者：Phillip Barcio
