最具影响力的现存非裔美国抽象艺术家

非裔美国抽象艺术家 - 尤其是那些有奴隶后裔的艺术家 - 面临着来自内部和外部的持续压力，要求他们将自己的身份作为作品的核心部分。考虑到非裔美国艺术家所面临的广泛系统性偏见，这种压力是可以理解的，但这也意味着那些希望推动自己领域发展的黑人抽象艺术家，不仅要面对所有其他抽象艺术家所面临的美学、智力和艺术史问题，还必须与关于内容的隐性偏见作斗争。2017年，在泰特现代艺术馆举办的《国家的灵魂：黑色权力时代的艺术》展览开幕后，一位在展览中展出作品的艺术家私下对我提到威廉·T·威廉姆斯的画作《特雷恩》（1969），这幅画也在展览中。“那幅画，”这个人说，“与黑人身份无关。”我的白人特权使我无法做出任何判断。我能做的只是倾听，然后表达我自己的真实感受，那就是《特雷恩》是我见过的最具活力和令人兴奋的画作之一。它体现了与约翰·科尔特兰的音乐相似的电气化、多节奏的敏感性，正是以他的名字命名。尽管这可能无关紧要，但我认为无论你是谁，选择创作不专门关注政治问题的艺术本身就是一种政治行为。非裔美国艺术家无论创作何种作品都被边缘化。对黑人抽象艺术家施加额外的边缘化感觉就像是在残酷之上再加一层残酷。艺术家不需要关于内容的压力。他们需要鼓励，诚实地表达自己。我认为任何艺术家在面对任意批评时仍然努力奋斗是非常英雄的。考虑到这一点，尽管还有许多其他人也值得被关注，以下是九位自信推动该领域发展的现存非裔美国抽象艺术家，他们的作品对我产生了影响。

希尼克·史密斯

Shinique Smith 创作的作品既顽皮又令人恐惧；既具肉体感又富有灵性；既超越时间又无可否认地现代。她的每一件作品——无论是绘画、雕塑还是装置——都感觉像一棵柳树或一群蜜蜂一样复杂而自成一体。作品无疑是由 手势 和 线条 赋予生命，但其超越平面的手势使其成为一种多维和有机的表达。在我看来，这件作品完美地概括了自然与城市之间的共同点。

Shinique Smith - Codex, 2019. © Shinique Smith

玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔

简单来说，我看到的每一幅玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔的画作都让我感到惊讶。奥尼尔不断挑战绘画构图的可能性。看她的画时，浮现在脑海中的词是“重量”：她能够赋予光的重量；或者她在看似空旷的空间中注入的重量。从她的极简线性作品到她的球状、自由挥洒的色彩爆发，奥尼尔一次又一次地展示了她愿意挑战平衡与和谐的极限。

玛丽·洛夫雷斯·奥尼尔 - 小心带来水果和雨水礼物的首席管家，1982年。混合媒介画布。81 x 138 英寸。© 玛丽·洛夫雷斯·奥尼尔。摄影 Kija Lucas，艺术家提供。

奥迪利·唐纳德·奥迪塔

每当我看到奥迪利·唐纳德·奥迪塔的画作时，脑海中就浮现出破碎的空间。这位出生于尼日利亚的抽象画家，小时候与家人移民到俄亥俄州的哥伦布，拥有将颜色和形状在平面上相互冲突地定位的高超能力。由此产生的关系打开了不安的视觉世界，充满了振动和运动。在混乱与崇高之间脉动，他的画作延续了自点彩画派以来一直困扰抽象艺术家的动态遗产。

Odili Donald Odita - 幽灵的阴影，2018年。丙烯画布。50 x 50 1/5 英寸 (127 x 127.5 厘米)。史蒂文森。© Odili Donald Odita

萨姆·吉列姆

萨姆·吉利姆自1960年代以来一直是华盛顿D.C.抽象艺术界的标志性人物，当时他首次发展了将颜料直接倒在未拉伸画布上的标志性方法，然后将其堆叠并悬挂在墙上或天花板上。他的画作体现了色彩和形式，表达了选择与偶然之间永恒的合作。天体般的、富有节奏感的，它们超越的特性同时依赖于世俗的物质主义和短暂的精神性。

萨姆·吉利厄姆 - 1969年10月27日，丙烯画布，装置尺寸可变，近似装置尺寸：140 x 185 x 16 英寸（355.6 x 469.9 x 40.6 厘米），纽约现代艺术博物馆馆藏，感谢大卫·科丹斯基画廊，洛杉矶，摄影：弗雷德里克·尼尔森工作室。

珍妮·C·琼斯

我听说詹妮·C·琼斯被称为极简主义者，也许是因为她的视觉语言使用了很多几何形状和纯色区域。然而，我并不认为她的作品是极简的。恰恰相反：我认为它是分层和多面的。我越是仔细观察她的画作，它们就越能揭示出更多的内容。部分原因可以归因于琼斯不让她的物体的任何部分被浪费——从斜切或涂漆的边缘，到她对阴影投射方式的细致考虑。她是一位巧妙的美学遗物创造者，打开了细腻而深邃的感知世界。

Jennie C. Jones - 在芝加哥艺术俱乐部的《恒定结构》，2020年3月19日 - 8月。图片：Pierre Le Hors。© Jennie C. Jones

麦克阿瑟·比尼翁

第一次看到麦卡瑟·比农的画作时，我以为自己在看一个简单的现代主义网格。尽管如此，我仍然觉得它迷人，甚至深刻。当我走近时，我意识到这个网格中嵌入了似乎是日记页面的片段。另一幅附近的网格画作，经过仔细观察，由数百个小的面孔照片复制品组成。那个面孔是艺术家的；这些页面来自他的地址簿。以最纯粹和最个人的方式，比农将自己融入抽象艺术的历史中，并通过这样做将其遗产延伸到一个新鲜而真挚的空间。

麦卡瑟·比农 - 手：工作，2018年。油棒和纸板。72 x 48 x 2英寸。© 麦卡瑟·比农

斯坦利·惠特尼

斯坦利·惠特尼让我想起人性对抽象艺术的重要性。现代主义在追求新颖和/或完美的过程中消除了抽象中的人文主义，而惠特尼则将其重新注入其中。他那不完美的、绘画般的网格拥抱了色彩的流动熟悉感，以及油漆本身的丰盈美感。

斯坦利·惠特尼 - 无题，2013年。© 斯坦利·惠特尼。感谢利森画廊。

弗兰克·鲍林

弗兰克·博林创作的画作暗示了潜藏在色彩与纹理之间的意义世界。他的作品中嵌入了对地图的引用，常常以非洲大陆为中心。尽管如此，形式上的抽象元素仍然不断地显现出来——这是一种微妙的表达，同时也是对每位非裔美国抽象艺术家所面临的根本冲突的拒绝。

弗兰克·鲍林 - 老太阳本杰明，2018年。丙烯和混合媒介画布。119 5/16 x 203 9/16 英寸 (303.1 x 517 厘米)。旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA)。© 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / DACS，伦敦

詹姆斯·利特尔

詹姆斯·利特尔擅长创作让人无法一眼看尽的画作。他是击败我们简化冲动的大师。在他的作品中，色彩印象不断增多，直到我们最终被迫承认，沉浸于感官的简单快乐比我们通常允许自己相信的更重要、更令人满意。

詹姆斯·利特尔 - 无罪证据，2019年。油画布。40 x 51 英寸 (101.6 x 129.5 厘米)。路易斯·斯特恩美术馆。© 詹姆斯·利特尔

特色图片：Odili Donald Odita - 热浪，2018年。丙烯画布。80 3/10 x 103 9/10 英寸 (204 x 264 厘米)。史蒂文森。© Odili Donald Odita
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由 Barcio 贡献