抽象存在于物质中 - 朱尔斯·奥利茨基
乌克兰裔美国艺术家朱尔斯·奥利茨基（1922 – 2007）的职业生涯提醒我们，艺术并不是一种固定的人类努力，每个从业者都必须以相同的方式进行，就像驾驶客机一样。艺术家应该完全自由地重新定义这个领域，随心所欲。奥利茨基唯一受到的指导是一个因素：他的直觉。他会有一个图像的愿景，或者他想要捕捉的感觉，或者他想要表现的物质存在，然后开始努力实现它。无论他的愿景是否符合潮流或品味都无关紧要。大多数人称他的作品为抽象，但他自己并没有做出这样的区分，也许是因为他对绘画的特定愿景对他来说就是一种主题。如果一个人梦想绘制一束悬挂在空中的色彩，然后画出一幅实现那个梦想的画作，那么那幅画正是它所描述的：一幅悬挂在空中的色彩喷雾的画。你还能更具体吗？关于对其他艺术家的建议，奥利茨基曾说过：“不期待任何东西。做好你的工作。庆祝！”他可能也给他的观众提供了类似的建议：“不期待任何东西。看作品。庆祝！”然而，艺术欣赏与艺术批评是两种不同的乐趣。评论家、历史学家和艺术经销商长期以来一直难以确切地将奥利茨基放置在被称为艺术史的线性童话中，也许是因为奥利茨基从未费心问自己他适合什么。他如此频繁地切换风格、媒介和方法，以至于不仅难以将他历史化，而且难以将他商品化，因为许多收藏家希望能够用方便的简写来谈论他们所收藏的艺术家：“这是网格画家。这是画蜘蛛的女士。这是画盒子的家伙。等等。”你无法用这种方式来描述奥利茨基。他做了太多事情，无法仅仅以一项而闻名。因此，我们只能选择一个选项——最好的选项：“不期待任何东西。看画作。庆祝。”
《边缘上的绘画》
奥利茨基出生于现今乌克兰的斯诺夫斯克，作为一岁大的婴儿与母亲一起移民到美国，此前他的父亲被当地的苏联专员谋杀。他们定居在纽约布鲁克林，到了高中，奥利茨基展现出了对艺术的超凡天赋。他获得了在曼哈顿学习艺术的奖学金，并最终获得了普拉特学院的奖学金。在被征召入伍参加第二次世界大战后，奥利茨基利用他的退伍军人福利继续在巴黎的艺术教育。在那里，他近距离学习了现代主义大师，并面对自己的内心恶魔。最显著的是，他意识到自己被自己的教育所控制。他在绘画时蒙住自己眼睛的练习体现了他克服自己思想操控的愿望。这种对创造自由的奉献精神伴随了他余生。
朱尔斯·奥利茨基 - 以爱与漠视：狂喜祝福，2002年。丙烯画布。60 x 84 英寸（152.4 x 213.4 厘米）。阿梅林格·约赫美术，纽约。© 朱尔斯·奥利茨基
他在1950年代的第一次画展以情绪化、阴暗、厚涂的抽象作品为主，例如《纪念被杀的德米科夫斯基》（1958），这件作品是以他的父亲命名的。然而，到1960年，奥利茨基采用了完全不同的方法，使用新型的丙烯颜料创作平面、色彩鲜艳的作品，其中生物形态、类似阿米巴的形状似乎在图像培养皿中突然出现。五年后，他再次改变方向，这次使用工业喷枪，试图实现他绘制“像云一样悬浮但不失形状的色彩喷雾”的梦想。他的喷枪画确实具有许多与遥远星云中气体云相似的空灵特质，背后是爆炸星星的光芒。这一系列作品让奥利茨基开始思考他所称的“画面的边缘”。他说：“一幅画是从内向外制作的。”根据他的理解，作品的外边缘并不是画布的边缘，而是色彩的边缘。奥利茨基意识到，色彩超越了颜料的界限，借助光线和心理感知延伸到画面表面与我们眼睛之间的边缘空间。
朱尔斯·奥利茨基 - 图形套件 #2 (橙色), 1970年。丝网印刷。35 x 26 英寸（作品）；36 x 27 英寸（装框）。 © 朱尔斯·奥利茨基
结构和流程
在1970年代中期，奥利茨基再次改变了方法，将他早期的、柔和的、厚涂的技法与喷枪的使用相结合，创作出像《秘密之火 - 2》（1977）这样的画作，尽管色彩调色板具有空灵感，但却展现出明确的物质存在。他继续发展这种方法的混合，创作出一系列大胆的金属抽象作品，在1980年代，如《永恒领域》（1989），以及在1990年代创作出一系列地狱般原始的作品，如《在海上》（1996）。尽管在视觉上多样，这些作品都共享一个相似的指导原则，奥利茨基总结如下：“我认为绘画是被一种结构所占有，但这种结构是由色彩感觉的流动所产生的。”奥利茨基在生命最后几年创作的画作，如《以爱与漠视：狂喜》（2002），以戏剧性的方式表达了这一指导原则。它们的物质存在的结构如同石头般坚韧，但它们的轻盈存在无疑宣称了其在“色彩感觉流动”中的色彩权利。
朱尔斯·奥利茨基 - 帕图斯基的激情，1963年。马格纳画布。88 x 71 1/2 英寸 (223.5 x 181.6 厘米)。雅雷斯艺术。© 朱尔斯·奥利茨基
除了他终身的抽象绘画实践，奥利茨基不断地绘制具象肖像和风景。他还有一个丰硕的雕塑生涯，这与他的绘画生涯一样，除了他自己的想象力外没有任何限制。作为一个孩子，奥利茨基从继父那里得到了“帕图斯基王子”的绰号。这个名字在他的作品中一次又一次地出现：“天堂中的帕图斯基”（1966年）；“帕图斯基的激情”（1963年）；“帕图斯基王子的命令”（1966年）。正是这种对儿童天真的奉献精神，我看到它充斥着奥利茨基作为艺术家所取得的一切成就。艺术史通常只会将传奇地位授予那些在职业生涯早期激进的艺术家，随后是“成熟”，然后是重复。奥利茨基并不符合这个角色描写。他尽可能地实验和自由地创作，没有期待，并且庆祝。这使他在我看来成为了一个传奇。
特色图片：朱尔斯·奥利茨基 - 《巴西姆腮红》，1960年。马格纳画布。79 x 109 英寸（200.7 x 276.9 厘米）。卡斯敏，纽约。© 朱尔斯·奥利茨基
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由 Barcio 贡献
