抽象存在于物质中 - 朱尔斯·奥利茨基
乌克兰裔美国艺术家Jules Olitski（1922 – 2007）的艺术生涯提醒我们，艺术并非一项固定不变的人类活动，不必每位从业者都以相同方式完成，就像驾驶客机一样。艺术家应当——或者说本应——完全自由地不断重新定义这一领域。Olitski 唯一遵循的准则是他的直觉。他会有一个图像的构想，或想捕捉的感觉，或想表现的物质存在，然后着手实现它。他的构想是否符合潮流或审美无关紧要。大多数人称他的作品为抽象艺术，但他本人并不做此区分，或许因为他对绘画的独特构想本身就是一种主题。如果有人梦想绘制一团悬浮在空中的色彩喷雾，然后创作出实现这一梦想的画作，那么这幅画正是它所描述的：一幅悬浮在空中的色彩喷雾画。还能更具体吗？谈及对其他艺术家的建议，Olitski 曾说：“别抱期待。做好你的作品。庆祝吧！”他或许也对观众说过类似的话：“别抱期待。观看作品。庆祝吧！”然而，艺术欣赏与艺术批评是两种不同的乐趣。评论家、历史学家和艺术经销商长期以来难以准确定位 Olitski 在被称为艺术史的线性童话中的位置，或许因为 Olitski 从未费心问自己属于哪里。他频繁更换风格、媒介和方法，不仅难以被历史化，也难以被商品化，因为许多收藏家希望能用简便的标签来谈论他们收藏的艺术家：“这是格子画家。这是画蜘蛛的女士。这是画盒子的那位。等等。”而 Olitski 无法被如此归类。他做了太多事情，无法只以一项成就闻名。因此，我们只有一个选择——也是最好的选择：“别抱期待。观看这些画作。庆祝吧。”
边缘上的绘画
Olitski 出生于现今乌克兰的斯诺夫斯克，一岁时随母亲移民美国，因其父被当地苏联委员谋杀。他们定居纽约布鲁克林，高中时 Olitski 展现出卓越的艺术天赋。他获得奖学金前往曼哈顿学习艺术，最终进入普拉特学院深造。二战期间被征召入伍，战后利用退伍军人福利继续在巴黎学习艺术。在那里，他近距离研究现代主义大师，也直面自身内心的困扰。最显著的是，他意识到自己被自身教育所束缚。他曾蒙眼作画，体现了他克服自我观念操控的渴望。这种对创作自由的执着伴随他终生。
Jules Olitski - 《爱与无视：狂喜祝福》，2002年。丙烯画布。60 x 84英寸（152.4 x 213.4厘米）。纽约 Ameringer Yohe 画廊。© Jules Olitski
他在1950年代的首次绘画展览以情绪浓重、厚涂的抽象作品为主，如以其父亲命名的《纪念被杀的德米科夫斯基》（1958年）。然而到了1960年，Olitski 采用了完全不同的手法，使用新型丙烯颜料创作平面、色彩鲜明的构图，生物形态、变形虫般的形状仿佛在画面培养皿中浮现。五年后，他再次转变方向，使用工业喷枪，试图实现他绘制“一团悬浮如云但不失形状的色彩喷雾”的梦想。他的喷枪画作确实拥有许多如同遥远星云中气态云朵般的空灵特质，背后是爆炸恒星的光芒。这一系列作品促使 Olitski 深思他所称的画面的“边缘”。“绘画是由内而外构成的，”他说。然而，他理解中的作品外缘并非画布边缘，而是色彩的边缘。Olitski 认为色彩超越了颜料的界限，被光线和心理感知带入画面表面与我们眼睛之间的临界空间。
Jules Olitski - 《图形组曲＃2（橙色）》，1970年。丝网印刷。35 x 26英寸（作品）；36 x 27英寸（装框）。© Jules Olitski
结构与流动
1970年代中期，Olitski 再次改变方法，将早期的柔和厚涂技法与喷枪结合，创作出如《秘密之火–2》（1977年）等作品，尽管色彩空灵，却展现出明确的物质存在感。他继续发展这一混合技法，1980年代创作出一系列大胆的金属质感抽象作品，如《永恒领域》（1989年），1990年代则创作出一系列原始地狱般的作品，如《海上》（1996年）。尽管视觉风格多样，这些作品都遵循着相似的指导原则，Olitski 如此总结：“我认为绘画拥有结构，但这种结构源自色彩感觉的流动。”他晚年创作的作品，如《爱与无视：狂喜》（2002年），以戏剧性的方式表达了这一原则。它们的物质结构坚如磐石，而其存在的轻盈则无疑彰显了色彩感觉流动中的色彩天赋。
Jules Olitski - 《帕图茨基激情》，1963年。玛格纳颜料画布。88 x 71 1/2英寸（223.5 x 181.6厘米）。Yares 艺术。© Jules Olitski
除了他终生的抽象绘画实践外，Olitski 还不断创作具象肖像和风景画。他的雕塑生涯同样丰富多产，且如同他的绘画生涯一样，仅受限于他自己的想象力。童年时，继父给他起了“帕图茨基王子”的绰号。这个名字在他的作品中屡次出现：《天堂中的帕图茨基》（1966年）；《帕图茨基激情》（1963年）；《帕图茨基王子命令》（1966年）。正是这种对童真无邪的执着，我认为充盈了 Olitski 作为艺术家的全部成就。艺术史通常只将那些早期激进、随后“成熟”并重复自我的艺术家封为传奇。Olitski 并不符合这一刻板印象。他以尽可能实验和自由的态度完成作品，无所期待，尽情庆祝。对我而言，这使他成为传奇。
封面图：Jules Olitski - 《巴西姆之红晕》，1960年。玛格纳颜料画布。79 x 109英寸（200.7 x 276.9厘米）。纽约 Kasmin 画廊。© Jules Olitski
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作者：Phillip Barcio
