用一幅大型抽象画丰富您的家居！

艺术可以有各种大小，但抽象艺术往往是大型的。杰克逊·波洛克、巴尼特·纽曼和马克·罗斯科——大型画布的开创者——以其前所未有的大型画作在两者之间划上了等号。早在1947年，现代艺术博物馆举办了大型现代绘画展，宣告了一个新时期——‘大画布’的时代。大型抽象绘画重新定义了作品与观众之间的关系，对画廊和私人收藏家产生了巨大的（在每一个意义上）影响。虽然对许多收藏家来说，大型作品是必需的，但一些人仍然犹豫不决，担心他们的空间是否能够容纳大型画布，或者它们如何与装饰相匹配。确实，大型画作需要更多的空间，但大型抽象画与20世纪中后期建筑的广阔表面相得益彰。尽管许多早期的抽象艺术家在尺寸上远远超出，导致可以容纳波洛克壁画大小画作的理想博物馆的概念显得诱人，但绝大多数艺术家更倾向于在尺寸上妥协，渴望为他们的作品找到一个家。他们中的大多数会在八或九英尺的标准天花板高度内约束自己的创造力，这为住宅买家提供了丰富的机会，可以在最引人注目的抽象艺术作品中进行选择。
其他收藏家或许更关心他们最新的大型抽象画是否与其余的装饰相匹配。虽然艺术品的首要性，甚至与家具相比的持久性本身就是一个问题，但与装饰的匹配是小型与大型抽象画的不同之处。大型抽象画并不是为了单纯地匹配而创作的；不仅如此，它们通过设定室内的基调和风格而掩盖了其余的装饰，正如美国艺术历史学家卡罗琳·琼斯所指出的那样，它们本身就成为了一种装饰。因此，在这里无需担心，大型抽象画将会根据您的喜好改变和（重新）定义整个空间。在IdeelArt，我们非常重视大型抽象画的独特性，并为您的收藏精选了十幅最美丽的大型抽象画。请向下滚动以找到您最喜欢的作品。

马丁 Reyna - 无题 (参考 19014)

这件最近的Reyna作品体现了他独特的技法，即在纸上稀释墨水并加水，使颜色以最不寻常的方式扩散和相互作用。颜色散发和分散，优雅地振动并超越其最初的界限。无题（Ref 19014）优雅地平衡了Reyna对仔细规划其作品的线性和空间属性的承诺，以及让自然力量掌控过程并以最不规则的方式引导它。Reyna是一位出生于阿根廷的抽象画家，现居法国巴黎。他的手势抽象画以其明亮的色彩关系和巧妙的透视与空间探索，令人愉悦并激发思维。

Martin Reyna - 无题 (参考 19014), 2019年。纸上墨水。150 x 150 厘米。

Daniela Schweinsberg - 星际航行 II

最近的Schweinsberg作品，独家来自IdeelArt系列，展现了她绘画过程中的能量、活力和自发性。《星际航行 II》反映了她的情感深度，她运用不同的技巧来强调美的同时混乱与和谐的特性。她强大的作品源于她不急不躁和直觉的创作方式，她强劲的笔触和有限的调色板揭示了她情感驱动的创作过程。Schweinsberg是一位德国抽象艺术家，她的抒情画作从原始情感、鲜艳色彩和充满活力的笔触层次中汲取了喧嚣的力量。她在德国法兰克福生活和工作。

Daniela Schweinsberg - 星际航行 II, 2020. 丙烯和混合媒介在未拉伸的亚麻布上。200 x 260 厘米.

Macha Poynder - 第五宫

第五宫揭示了多层次和色彩所创造的惊人复杂性和深度。Poynder流畅、无形且丰富的触感，在手势、线条、颜色和空间交汇处，带来了前所未有的扩展感知体验。她融合了自动绘画、表演性手势和直觉色彩选择，以重新浮现她潜意识中最原始的方面。显而易见的随机性与训练有素的精确性相遇，多层次和色彩揭示了世界的复杂性和不可穿透的奥秘。Poynder是一位出生于俄罗斯、现居巴黎的艺术家，她的多学科作品受到抽象表现主义的哲学和美学原则的启发。

Macha Poynder - 第五宫, 2016. 丙烯、拼贴和粉彩在未拉伸的画布上。158 x 152 cm.

Tommaso Fattovich - 骨头

这位来自Fattovich的最新作品以颠覆性的方式表达了他最原始的情感，通过对颜色、层次、线条和形状的直观反应。Bones捕捉了他大胆尝试深入潜意识的努力，他运用超现实主义的自动主义策略来玩弄构图。他快速的涂料应用封装了Fattovich在其无底深渊的潜意识中找到的情感表达。Fattovich是一位意大利抽象画家，他运用超现实主义的自动主义策略创作出原始、分层、富有情感的作品，传达出荒凉和衰败的感觉。他在佛罗里达州德尔雷海滩生活和工作。

Tommaso Fattovich - 骨头，2020年。混合媒介画布。152.4 x 121.92 厘米。

Pierre Muckensturm - 14p1601861

这幅迷人的丙烯和油画作品揭示了Muckensturm对恒常性和时间性的迷恋，通过时间的重复和循环特性与打破这种和谐的单一、孤立事件之间的不安定二元性展现出来。14p1601861通过主导这幅大幅画布的简单形式捕捉了强度与宁静的平衡。Muckensturm是一位法国抽象画家和版画家，他的视觉语言体现了和谐、平静和永恒。他出生于法国斯特拉斯堡，目前居住和工作在科尔马。

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014年。丙烯和油画在未拉伸的画布上。186 x 160 厘米。

Paul Snell - 色彩迷恋 # 201701

《Chromophilia # 201701》体现了Snell对感知和人工的独特探索，给人一种视觉的感觉。他用传统相机捕捉物体或地点，数字解码视觉信息，减少和简化颜色和形状，直到这些简化的元素展开成它们自我指涉的关系。这个展开过程映射了媒介固有的模糊性和过渡状态。Snell结合传统和数字技术，探索当代摄影媒介中抽象和极简主义的可能性。他在塔斯马尼亚的朗塞斯顿生活和工作。

Paul Snell - 色彩狂热 # 201701, 2014. 彩色胶卷打印，面贴4.5mm有机玻璃。75 x 275 cm.

Kyong Lee - 祈祷

受《颜色作为形容词》系列的启发，《祈祷》传达了她的记忆和思想在视觉表现中展开的情感本质。这件生动的作品不仅揭示了颜色，还强调了颜色作为她主要的视觉语言。她创作渐变色彩的画作，每一层都在固定的时间内涂抹并干燥，从而创造出颜色与时间之间的关系。Lee是一位韩国抽象艺术家，她的作品通过对颜色、材料、过程和形式的多学科探索，调和了物理和情感现实。她在韩国首尔生活和工作。

Kyong Lee - 祈祷, 2015. 丙烯画布. 162 x 130.3 cm.

Anya Spielman - 糖果

《糖果》是一件大胆而感性的作品，融合了Spielman强烈的身体性和真正的沉思方式。她饱和的表面是明亮的，光泽和哑光层同时交替；红色和粉色指向肉体和血液，而她调色板中的淡奶油色、黄色和深棕色则让人联想到体液。这种颜色的身体表现通过粗糙的指甲痕迹和伤疤被解构，深深铭刻在画作中解码的思想和形象。Spielman是一位美国抽象画家。她的作品探索二元力量和形式的星座，呈现出反复出现的双重图像：知道与不知道之间的紧张，显现与隐形之间的人性与非人性。她在洛杉矶地区生活和工作。

Anya Spielman - 糖果，2009年。油画。198.1 x 157.5 厘米。

Jeremy Annear - 安克雷奇

在安克雷奇，Annear 采用了一种后学科美学，融合了多种影响和风格关注，将古老的动机与现代视觉表达相结合。这幅大型油画作品体现了他在形式、构造和构图上的纯粹性，以及他锐利的精确度和准确性。他不断探索抽象与颜料之间的关系，专注于解读自然环境与他所使用的土色和原色之间的关系。Annear 是一位英国画家，在他早期的形成阶段接触到了圣艾夫斯现代主义。他在康沃尔生活和工作。

Jeremy Annear - 安克雷奇，2018年。油画。150 x 120 厘米。

Anthony Frost - 清晰的点

《清晰的点》是Frost独特的绘画与拼贴融合的最熟练展示。他在麻布、帆布和画布上涂抹丙烯和浮石，并将它们分层排列，用鲜艳的颜色绘制形状。他的技巧迅速、无反思且不拘一格，让他的本能和直觉主导创作过程。Frost是一位英国抽象艺术家，是著名的特里·Frost爵士的儿子，他充满活力的色彩斑斓的画作和版画展现了摇滚音乐的原始能量和自由。他在康沃尔生活和工作。

Anthony Frost - 清晰点, 2006. 丙烯和混合媒介在画布上. 207 x 119.4 cm.

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特色图片：Tommaso Fattovich - 骨头，2020，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)