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文章: 超越墨西哥壁画主义的艺术 - 曼努埃尔·费尔格雷斯·巴拉

Art Beyond Mexican Muralism - Manuel Felguérez Barra

超越墨西哥壁画主义的艺术 - 曼努埃尔·费尔格雷斯·巴拉

墨西哥艺术家 曼努埃尔·费尔盖雷斯·巴拉 于91岁去世——这是近50万名因COVID-19而失去生命的人类家庭成员之一。作为一位传奇人物,他的抽象画作在第二次世界大战后对几代墨西哥艺术家产生了重要的启发,费尔盖雷斯理应被铭记为一位革命性艺术家。他的作品在重塑墨西哥对抽象艺术的态度方面具有影响力,而在那个现实主义和具象艺术占主导地位的时期,费尔盖雷斯的成就远远超出了对传统的简单拒绝。费尔盖雷斯为所有墨西哥艺术家以及全世界的艺术家树立了榜样,展示了每个人内心深处丰富而复杂的潜力,以及当我们不再害怕诚实表达自己时所能展现的美。失去一位心爱的艺术家总是令人悲伤的,但当逝者是那些真正活过的人中的稀有者时,这种悲伤就会减轻。费尔盖雷斯就是这样一位艺术家。通过他独特的艺术遗产,他教会了我们个体人类精神的深刻、恐怖、混乱、狂喜和美德。

从孤独到独特

费尔格雷斯于1928年出生在墨西哥的萨卡特卡斯州,在青少年时期访问欧洲时发现了自己作为艺术家的天赋。他在二战后几年开始在法国学习艺术,逐渐倾向于抽象艺术。这并不罕见:一位流亡艺术家在战后前往欧洲学习抽象艺术。然而,对于一位墨西哥艺术家来说,这与文化传统是对立的。墨西哥诗人奥克塔维奥·帕斯的散文《孤独的迷宫》阐明了费尔格雷斯在接受抽象艺术时是多么具有革命性。该散文写于1945年,当时帕斯本人居住在巴黎,揭示了帮助激发广泛采用墨西哥革命后墨西哥壁画主义所体现的现实主义艺术类型的社会惯例。墨西哥壁画主义通过大卫·阿尔法罗·西凯罗斯、迭戈·里维拉和何塞·克莱门特·奥罗兹科等艺术家的作品在国际上最为人知,集中描绘了普通人的具象形象。当时,大多数墨西哥农民和工人是文盲,因此壁画中的叙事图像提供了讲述墨西哥历史、现在和未来的机会,并传播一种新的后殖民墨西哥社会愿景,可以与所有墨西哥人分享,无论他们是否能够读写。

Manuel Felguarez Barra Untitled 2 silkscreen

曼努埃尔·费尔根雷斯·巴拉 - 无题 2, 1970年。丝网印刷。版次:27/100。21 × 29 英寸(53.3 × 73.7 厘米)。RoGallery


然而,正如帕斯在《孤独的迷宫》中所阐述的,通过墨西哥壁画主义传达的墨西哥文化形象在很大程度上似乎特意否认了个体化的内心生活的存在。它们提供了一种冷静、常常是英雄般的人民形象,隐藏着他们的脆弱,背后是可识别但不可穿透的面具:农民、工人、商人、士兵、政治家、保护丈夫、崇拜妻子或谦逊的母亲等 caricatures。殖民主义教会其受害者隐藏自己的弱点,保护他们的隐私。所有英雄主义现实主义艺术的力量部分在于,它描绘了一种有序、理想化的文化,充满了现成的身份,个体可以在其背后隐藏个人的脆弱和不一致。对于像费尔盖雷斯这样的墨西哥艺术家来说,他们感到受到墨西哥壁画主义和其他类型现实主义艺术所提供的刻画的限制,抽象被视为解锁活生生个体真实复杂性的途径。抽象艺术可能没有墨西哥壁画主义的作品那么易于识别,但费尔盖雷斯认为,它至少可以解锁在他的艺术中传达某种独特而真实的可能性。

Manuel Felguarez Barra Untitled 1 silkscreen

曼努埃尔·费尔格雷斯·巴拉 - 无题 1, 1970年。丝网印刷。版次:9/100。25 × 21 英寸(63.5 × 53.3 厘米)。RoGallery

断裂一代

费尔格雷斯所发展的高度个人化的美学语言充满了情感充沛的手势标记,这些标记表明了一种完全与他身体的激情相连并从中散发出来的方法。他的作品包含了一种讽刺的平面与厚涂的混合,将几何形状、模糊的色彩区域和狂喜的飞溅融合成复杂而和谐的视觉效果。他的地面色彩调色板以及他画作中自由与结构之间的不断往返,暗示着一位与自然紧密相连的艺术家。费尔格雷斯不仅仅是某种革命的代表,他本身就是革命的化身。而且,他在创造墨西哥抽象艺术的真实传统的努力中并不是孤单的。在1950年代和60年代,他与许多其他艺术家一起工作,包括贝阿特丽斯·萨莫拉、莉莉亚·卡里略、文森特·罗霍·阿尔马赞、佩德罗·科罗内尔、何塞·路易斯·库埃瓦斯、阿尔贝托·希罗内拉和恩里克·埃切维里亚,他们每个人都致力于为自己创造个性化的抽象艺术语言。

Manuel Felguarez Barra Pintura No. 12 painting

曼努埃尔·费尔根雷斯·巴拉 - 画作编号 12,1960年。油画、木材和绳子在定型画布上。79 x 59 英寸。亨利·巴尔特遗产。道尔纽约


最初被本土观众拒绝,费尔格雷斯及其同时代人最终成功地改变了公众的品味。然而,确切地说,他们很难被视为一个运动的一部分。虽然这些艺术家都意识到他们的作品挑战了同样的具象传统和墨西哥壁画主义,但他们各自的美学立场却高度个性化。他们仅通过一种共同的社会哲学松散地联系在一起,这种哲学拥抱抽象和表达个人真理的自由。直到1980年代,当墨西哥城的卡里略·吉尔艺术博物馆举办了一场名为《断裂:1952-1965》的展览,将他们的作品汇聚在一起时,他们才被冠以“断裂一代”或“Rupture Generation”的称号。也许这些抽象艺术家打破了某种东西。他们确实帮助动摇了过去的文化形式。尽管如此,他们也源于整个墨西哥社会从殖民历史中觉醒并朝向对其共同体和个体灵魂更深理解所创造的断裂。无论作为一个集体他们被赋予什么名称,费尔格雷斯及其同时代人都应因他们无可否认的身份而受到赞扬,他们曾经和现在仍然是:个体精神的典范,以及抽象艺术领域的先驱。

特色图片:曼努埃尔·费尔格雷斯·巴拉 - 银色蝉,1970年。丝网印刷。版次:9/100。21 × 25 英寸(53.3 × 63.5 厘米)。RoGallery
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表

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